二楼

1.《移动迷宫》：高明的社会隐喻
看过《移动迷宫》，我脑海中立刻想到的便是电影《异次元杀阵》。同样是一群失忆的人，同样是在看似不可能逃离的绝境中逃生，同样是面对不可捉摸的敌人，还有最重要的，同样是在生存的难题前暴露出人性最丑恶的一面。
《移动迷宫》的故事很简单，一群少年依次被送到一座迷宫之中，迷宫的外面遍布凶猛的怪兽，他们在寻求出路的过程中，来了一名叫做托马斯的少年，而最终正是托马斯引领众人走出了迷宫。走出迷宫之前，伙伴们生活在迷宫之中，自给自足，好像笼中的动物。这便是第一层隐喻：我们的社会是一个牢笼。随着托马斯的到来，众人的生活也开始发生变化，直到本在白天受到了病毒的侵袭，陷入混乱状态，袭击了托马斯。这便是第二层隐喻：你的同伴可能会变成你的敌人，尽管有时这并非他的本意。接着，众人达成共识，为了大家的安全，将本推入迷宫，任其自生自灭，目睹这一切的托马斯心灵受到了巨大的震颤。这便是第三层隐喻：利益至上的社会中，必定会牺牲少数人的利益。而当托马斯引领众人一步步揭开迷宫的奥秘之时，才发现，这一切都只是研究人员的阴谋，哪怕是要牺牲无数的人。而且，托马斯恰恰是研究人员中的一份子。这便是第四层隐喻：社会这个牢笼是人自己建造的。所以整部电影的中心思想就是：人性的黑暗使社会成为一个牢笼，在牢笼中，少数人的利益与尊严会被无情的践踏。在这个过程中，人性会进一步扭曲，朋友之间也会反目成仇。
作为一部反乌托邦题材的电影，《移动迷宫》描绘的世界够残忍、够真实，其具有的社会意义也十分凸显。它不像《1984》那般直白，而是像《美丽新世界》那般空灵，用虚幻的故事来讲述最真实的社会与人性。从这个角度来说，它是一部不可多得的佳作。然而美中不足的是，这部电影没有真正完美地讲述出这个故事，剧情令人匪夷所思。比如，为何本会在白天突然陷入混乱?如果他受过伤，那么同行的人一定知道，不会让他如此自由地活动；如果他是白天受到的袭击，那么为何没有人看到怪兽出没？更何况，一个行者大白天悠哉游哉在家干农活，这本身就是槽点啊！再比如，一行人来到实验室，看到视频中身着军装的人用枪扫射，杀光了屋里的人，而当他们再出现时，为何就不假思索相信他们，乖乖地跟着他们走了？当然，去纠结这些设定没有实际的意义，但是一部电影首先要讲好故事，接着才能承载思想的重量。

2.《被解救的姜戈》:看起来老旧，但不是那回事
看这部电影前半部分的时候，我简直不敢相信这是一部2012年的电影！上世纪风格的美国西部配乐，上世纪风格的演职员名单，上世纪风格的镜头切换，都让这部电影像是件落满灰尘的老古董。直到看见微微发胖的莱昂纳多，我才坚定地告诉自己：没错，这个世纪的东西。
然而这么老旧的风格，却起到了相当不错的效果。西部配乐无比恰当地烘托出时代感，令观众的代入感成倍增加；特写镜头总是渐进式，镜头一点点拉过去的过程，既增添了幽默感，又让观众本就悬着的心更加紧张。不能说这是歪打正着，一方面，这样的风格是在向1966年的电影《姜戈》致敬；而另一方面，讲述美国南北战争之前的事情，还是用那个时期的风格更合适。
抛却这些形式上的东西，我们来看看这部电影的故事。这部电影的感情色彩或许很难界定，说是悲不合适，说是喜也不确切，就像《爆裂鼓手》一样，最后的结局是喜是悲，只能让每位观众自己来判断。姜戈一开始是一个奴隶，之后被解救过上了赏金猎人的生活，之后再次被抓，之后又逃脱，最后杀掉了所有仇人，终于和妻子成为了自由之身。在这个过程中，姜戈成为了英雄，而又不是传统意义上的英雄，他看着试图逃跑的奴隶在眼前被猎犬咬死；他在卡尔文的农场大闹一番，可最终又弹尽投降；最后炸掉卡尔文的别墅，也没有上演“真男人从不回头看爆炸”的烂俗情节。这一切使得姜戈成为了一个没有主角光环的主角，也成为了一个更真实、更饱满、更有血有肉的人物。这样的人物自然更可爱，这样的剧情也更能令人印象深刻。
另外一个令人印象深刻的人物便是卡尔文，也是本剧最大的反派。这是一个复杂的人（这是废话），聪明，诡计多端，看人的眼光却看不穿姜戈一行来的真正目的；他残忍，对手下毫无仁慈可言，不把黑人当做人来看待，而又能够与黑人管家坐在沙发上平心静气，甚至有点恭敬地听他的意见；他得知被欺骗的真相后暴怒，可是最后却又成功做成生意，仍旧是利益至上；他坚持要与舒尔茨握手，谁也不知道他打的是什么算盘。这样的人，恐怕已经不能说是“美国20世纪资本家丑恶面目的真实写照”，他的身上糅合了太多的人性，以致于他自己就代表了整个人类的黑暗。而这样不真实的人格，有反衬出姜戈的真实可爱。
情节上的黑色幽默，也在欢笑之余引发更多思考。我们以那群戴头套的枪手为例，大家不满于头套，把责任归于头套的制作者，而制作者的老公看着妻子费力不讨好，愤然之下便离开组织。你可能会说，这就是我经历过的事情。没错，这就是生活，就是充满矛盾与压抑，不可躲避又不可抵抗的生活。
《被解救的姜戈》看起来就像是个大杂烩，有犯罪元素，暴力元素，又有英雄主义，黑色幽默。然而当这些元素融合在一起的时候，却让人觉得味道还不错。也许这是电影拍得水平高，又或许，我们本身就讨厌单一的话题。

弹丸论破，可惜了没有第二部，只能靠玩psp知道第二部的剧情

怀

我觉得请七海和不二咲来镇楼真是明智的选择

10.《危楼愚夫》:我们活得像动物，死得像动物
这是一部当年冲击奥斯卡最佳外语片奖呼声很高的电影。尽管最终没有夺得这一奖项，但是它还是凭借自身优秀的素质为人所知。
水管工迪马是一个还在学习的大学生，一次维修中，他发现一幢老旧的公寓楼墙体已经开裂，整座大楼随时都有可能倒塌。这便是全片的导火索，一切的故事都围绕着这座公寓楼而展开。为了拯救楼中820名住户，迪马连夜找到市长，要求市长召集人立刻疏散群众。而这件事远非迪马想象的那么简单。一个事故，牵扯起整个市政中心的腐败与堕落，而知晓了这一切的迪马，却不知道更大的打击还在后面……
这样的故事是要承担一定的风险的，拍好了是反腐倡廉，拍不好，反腐也好，揭露社会黑暗也罢，就成了无足轻重的噱头。然而这部电影却告诉我们，不仅要拍的好，而且内涵远比你想象的要深刻。
整部电影的线索，就是“崩塌”。电影开始十分钟，迪马便发现了大楼的裂缝，这是第一级的崩塌——大楼的崩塌。接着，由大楼崩塌，又引向迪马一家人的分歧与不和，这便是第二级的崩塌。然后，大楼年久失修，揭露出整个市政厅的黑暗事实，这是第三级崩塌——即政府体制的崩塌。照理说故事到这里就可以了，然而迪马死里逃生之后做出的决定与妻子相左，在夫妻之间又发生了第四次崩塌。最终，迪马的做法激怒了所有人，他内心的信念终于分崩离析，再也不能为他提供任何的支持，这便是第五次崩塌。五次的崩塌，令迪马一步步走向灭亡，也最终让我们理解，何为危楼，何为愚夫。
迪马和他的父亲一样，怀有最本真的正义感和责任感，不求赞美与回报，只追随内心的道义行动。然而在这个社会，正义总是需要代价的，他和他的父亲一样，也因这样耿直的性格处处碰壁，生活贫困。但尽管这样，他为了遵循内心的召唤，仍然不遗余力，哪怕是与父母分别，哪怕是对妻子发怒。迪马在知道了官僚们的秘密后，被杀手要求不要泄密，并且连夜离开城市，就是这样的情境之下，迪马还是在逃亡的路上下了车。妻子哀求着让他离开，不去管那些人的命运，因为本来就不是他的责任，而即便拯救了他们也没有任何回报。迪马被激怒了，叫嚷着让妻子离开，对她说“我恨你”。此时，迪马的内心是怎样的，我们不得而知，但在迪马的身上，我们又俨然看到了曾经的我们，曾经那个为了心中坚信的正义而不顾任何劝阻的我们。这样的结果，不是任何人的过错，而是当利己主义和利他主义在现实中碰撞之时必然出现的结果。一个现实，一个理想，一个为己，一个为他，这样的冲突带来的，便是自己与周围人不可逾越的鸿沟，也是个人与社会之间不可调和的矛盾所在。
放弃了对市政厅的信任，失去了对生活最终妥协的父亲的支持，迪马最后用一种偏执而又近乎疯狂的方式从楼中驱赶出了所有人。等待着他的，自然是一顿暴打，而直到影片最后，被打的迪马躺在地上，一动不动。这就是死亡。不是肉体上的毁灭，而是心灵上完完全全、彻彻底底的崩溃。然后影片就结束了，没有倾塌的大楼，没有惨重的伤亡，只剩略显忧郁的男声独唱。这不免让人想起，影片海报上，崩塌的大楼旁，只有迪马一个人孤独地伫立。可惜的是，就连这，也只是迪马的眼睛所看到的世界。
于是正义呢？勇气呢？人类抛弃了这样的事物，只为能在危楼中，过得像一个普普通通的愚民，生死听命，但求今日无虞。

11.《搏击俱乐部》:自我与死亡
杰克是个平凡的公司职员，没有生活的热情，患有严重的失眠症，只能依靠混入将死的病人之中宣泄情感，获得安慰。直到一天，他遇见了肥皂商人泰勒，而后者的叛逆与疯狂，让杰克找到了精神的真正归宿。他们共同创立了搏击俱乐部，每晚以搏击取乐，却不知道，这一切将带给杰克的，远不止如此简单……
因为他变得越来越像泰勒。他开始变得像泰勒一样疯狂，一样潇洒，一样无所畏惧，甚至一样冷酷无情。可即便这样，两人之间的分歧仍旧大到不可弥补，直到后来，泰勒消失了。消失得无影无踪，就像从来不曾存在过一样。
于是杰克找寻着泰勒，飞往泰勒所至的每一个地方，询问泰勒所认识的每一个人，最后不得不承认：从来就不是两个人，只是两个不同的人格。杰克用自己的思想，创造出了一个活生生的伙伴。
发现了一切，于是承担了一切，接受了一切，杰克就这样成为了泰勒，成为了真正的自己。他不再压抑自己真实的愿望，用无比疯狂的方式让世界清零，让自己重获新生。
这就是《搏击俱乐部》，它用一个近乎心理学案例的故事向我们阐释了一个道理：我们所表现出来的自己，不一定是真实的自己。因为我们有潜意识，有自我防卫机制，所以我们才更容易被现实环境所束缚。我们面临着许多的挫折与痛苦，所以我们要保护自己不被侵犯，所以我们学乖了，用厚重的外壳把自己牢牢包住，不留缝隙。而这样的办法，终究不是长久之计，当我们面对死亡的那一刻，我们的外壳便会彻底粉碎，露出赤裸裸的内心。这时的我们才是最真实的，才是最不需要伪装的。杰克的心灵两次得到了安慰和愉悦：第一次是在绝症病人之中，第二次是在搏击俱乐部，原因便是两个地方都透露出深深的死亡的气息。面临绝症将死，遭受重创将死，无论以什么方式，“死”都是绕不开的话题。杰克就在没有察觉的情况下，一次次面对死亡，感受死亡带来的深深恐惧，和真实自我得以释放的喜悦。
片中另一个主要角色——玛拉，是游离于杰克与泰勒之外的一个“第三者”。她的人生信条是“随时会死”，而这也正是初次与她相识时杰克讨厌她的真正原因：因为杰克憎恶死亡，但是玛拉看淡死亡。同时，泰勒热爱死亡，他经常说的“放弃一切”也正印证了这一点。因此，玛拉就成为了杰克自己内心中另一个人格的现实映射，看到玛拉，就看到了那个自己拼命隐藏的真实的自己，所以讨厌玛拉，就是讨厌自己潜意识中的人格；驱逐玛拉，就是继续掩藏内心的真实愿景。杰克就在这样的矛盾之中寻求安慰，艰难度日，而最终当他坦然接受了自我，也便坦然接受了玛拉。我们通过玛拉，看到了一个自我对于另一个自我的深深恐惧，这并非与生俱来，而是现实的残酷让我们妥协。
最后的大爆炸，是泰勒的杰作，还是杰克的行为，早已不再重要。重要的是，一切都已经结束，想重新开始生活，什么时候都不算晚。

额

13.《无间道》：正义的死局
你玩过数独吗？
玩数独的时候不会有激动人心的时刻。偶尔遇到一个不好解决的局面，也只能是继续硬着头皮解决，解开后松口气，有些释然，有些轻松，但不会激动。
《无间道》相比于其他众多令人热血澎湃的警匪片，就是这样一种存在。没有多少紧张激烈的战斗场面，这部电影有的，仅仅是一个令人纠结、绝望、深思、矛盾的故事。黑帮和警察的卧底故事并不少见，但最令人期待的，莫过于两个卧底的斗智斗勇。一个黑帮成员潜伏在警察局，一次次为黑帮通风报信，可最终却萌生出“我想做个好人”的想法，亲手杀死黑帮老大；一个警察潜伏在黑帮，一次次为警察传递情报，在精神肉体的双重压力之下艰难维持自己对于正义的追求。这是一个悲伤的故事，也同样是一曲英雄主义的颂歌。
在这个故事中，也有另一个值得我们深思的问题，那就是正义。其实看过《死亡日记》的朋友们都一定不会忘记L说过的一句话：“用错误的方式惩戒罪恶，能算是正义吗？”什么是正义？这不仅仅是他和夜神月的疑惑，更是我们在讨论正义时不得不面对的难题。影片中，刘建明通过杀死韩琛的方式与过去的自己诀别，然而在天台上，当他表达出自己想成为好人的意愿时，陈永仁还是断然拒绝了：“好啊，去和法官说，看他让不让你当好人。”于是，正义在此刻两人的对话中，再次出现了矛盾。陈永仁的口中的正义，是不动摇的做一个好人，然而从他这样一个跟随黑帮做过很多坏事的人口中说出，又充满了讽刺的意味。两个有着罪恶过去的人追随正义走到现在，却不能找到正义的答案，这比多年心惊胆战的卧底生活更加悲惨。
可正义并非由某些人定义，无论何时，正义也不能用语言确切、明确地说出。于是各人的正义，就在世界的大背景下混杂模糊，变得不可捉摸。这是正义的死局，却也是我们之所以追求正义的最大动力。