和一些朋友交流，浏览了一些微博上的只言片语，发觉自己的“症状”相当典型。我在回应孙颖迪的微博时，说自己在现场突然有个极为“不敬”的念头，这简直是虐待狂式的演奏，虐待钢琴，虐待他自己（有人回应说，也虐待了观众），而音乐伤痕累累。
当然，也有击节叫好的，有位我夫人以前的钢琴学生说，那是她现场听到的“最好的”李斯特《b小调》。在流行文化中，偶像和粉丝之间常有施虐和受虐倾向，但放在这里并不合适。我觉得这牵涉到舞台表演中，某种迹近摩西十诫的律令——为圣灵们（作曲家）代言的祭司呈现的是刻有律令的诫板，还是金牛犊？
所谓违背作曲家谱面的某些指示，反而是更体现作曲家精神的说辞，如今早已不新鲜了。但波哥的演奏非但是违背作曲家谱面指示，他还失去了b小调最本质的东西，正与邪、光明与黑暗、爱情与魔道，类似摩尼教善恶二元的冲突对峙，被消解掉了。原因不全是他采用了稀有的慢速，而是他的基本策略——他滥用了里赫特曾津津乐道的把戏（“演奏b小调，走上台，坐下，什么也不做，心里默默数到三十，然后轻轻弹下G音，能在观众中造成惊悚效果”）。波哥在每个小段落都在运用这类“把戏”，从纯技术角度看，的确叹为观止，因为这需要的技术上和心理上的超人控制力，波哥独步乐坛的秘宝，我猜也是他日复一日，每天超过八小时苦苦磨练的屠龙术。作曲家所规定、听众所期待的戏剧性对峙被拉长、变形，被整合到一个无法喘息的密闭空间中。我在现场被他拖得喘不过气，他的演绎是如此自足，如此封闭，似乎已经不需要乐谱（吊诡的是，他偏偏是看谱演出）。或者说，他只是在利用乐谱，找机会释放出音与音之间的巨大“空白”，但却错失了音乐——这门时间艺术的精要，没有了戏剧性，空白就是空白，休止就是休止，其中空空荡荡。我曾经听陈宏宽演奏b小调的现场，体会到的那个惊心动魄的大休止，在波哥的处处“留白”中彻底失效。波哥不会不明白如此简单的道理，除非他存心要取消天堂和地狱的对峙。有朋友说，在他的演奏里，听到了宗教感。我不知道波哥心中的祭坛上，供的是哪位神明？
杨燕迪老师曾引用傅老爷子的说辞——听波哥演奏，会感到莫名和愤怒（大意如此）。我猜除了无法接受他的演绎方式外，其愤懑还来自于如此卓绝的天资、非凡的机能，居然走火入魔（请对照傅爷那双缠满胶带的手，不公平啊）。十四年前，曾经听过他在商城的现场，对他那如涅高兹所说“天鹅绒上的钻石”般的音质，犹有印象。这次，“钻石”上却蒙上阴影。他的看家技术，小音符的快速均匀跑动依然超绝，肖邦第二末乐章，几乎给他弹成了一条又匀又直的“线”，只有配合微妙的踏瓣，下键速率和深浅绝对一致才能做到这点。形成反差的是，震耳的密集和弦像是怒气冲冲、毫无来由的发泄，但奇怪的是，有不少失误。我倒很想求教方家，像波哥这种追求手指技术动作绝对精确的练琴方式，是否会造成密集和弦的准确性下降？此外，明显能感觉到他心态不好，怒气也影响了演绎，传说文化广场电力站施工队的噪音，让波哥在中场发作，是否属实呢？