最近又看了谢晋大师的经典之作牧马人，又着实感动了几次，想到哪，写到哪，一点粗浅的认识，和新老影迷朋友共飨。
片首深沉的歌声与苍凉的西北部风光相得益彰，全片充分利用插叙式的蒙太奇剪切，在过去与现在的时空中闪回，衔接自然巧妙，增加戏剧冲突，却毫不突兀零乱，显现出导演高超娴熟的技巧及深厚的艺术功力。
纵观小说原版，虽是短篇，但时间跨度长，矛盾冲突密集，点线纵横，人物复杂，性格迥异，这恰恰给了影片编导极大的艺术再创造空间。
谢晋大师充分运用借物咏怀，借事抒情的手段，将影片打造得深沉隽永，丝毫不矫情造作。全片以许灵均的几段哭戏为感情迸发点，一是幼时被父亲抛弃时的恐惧与无助，二是文革下放轻生时的痛苦与感伤，三是与秀芝结合时的感动与憧憬，四是落实政策时的释然与爆发，五是与秀芝告别时的欣慰和满足，与许景由的父子情，与秀芝的夫妻情，与祖国民族荣辱与共的患难深情，有机而又巧妙的交织在一起，勾勒出影片饱含深情，内敛而又炽热的艺术基调，做到视觉、听觉、情感的三统一，人物与叙事，命运与时代的双结合。
诚然，小说的本意是人性的解脱与救赎，但电影的再创作则赋予了“祖国在心中”的主旋律含意，在当时的创作环境下，没有套用简单的说教和照搬，而运用情感的铺垫来叙事，无疑是影片的又一大亮点。
男主角朱时茂把外表憨厚木讷，内心脆弱善良，渴望被理解，急于走出生活政治双重压迫影响的内心复杂的中年知识分子许灵均演绎得大方自然，毫无雕琢痕迹，他把许灵均外在的接地气的类似于牧民的肉体与思想追求自由平等的灵魂紧紧的结合在了一起。
我最初看这部片子时是1995年，当时只觉得有剧情平淡，全被刘琼老师不同于一般老干部的表演所吸引，这种帅到骨子里的优雅气质，和小说中描写的保持了肯布里季时的风度是极度契合的。
方超和丛珊的表演中规中矩，丛是当时电影学校的学生，外貌的优势弥补了人物稍显单薄的定义和青涩的演技，特别是后半段家庭主妇的演绎，拖坯，喂鸡喂鸭特定场景的表演已经显示出一名优秀演员的潜质。
总之，该片的成功不是单一因素决定的，影片构思，技术调度，演员表演，融合在一起，才有这部经典上乘之作。
