3. 素描练习
时间：2个月
目标：画1张10级灰阶，画1张30级灰阶，画10个简单的几何体石膏，画2个石膏头像，都要与照片一模一样。

作用：
1. 从“线”到“面”的飞跃；
2. 学习三大面、五大调、轮廓线、转折线这些美术的基本原理；
三大面：亮面、灰面、暗面。
五大调：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

轮廓线：物体的最外边的轮廓。
转折线：物体表面的一个面与另一个面交界线。

3. 学习怎么涂渐变色（10级灰阶和30级灰阶），注意极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来，画画并不是全靠铅笔解决的；

4. 学习画石膏几何体、石膏人物头像，能够正确表现体积、结构、光线角度。
5. 一开始掌握基本技术就行。在学会色彩之后，还需要深入练习素描。如果一开始就对着素描猛练一年，又没有老师点导，进步会比较慢，因为你的观察力还没有那么敏锐。

缺点：将眼睛看到的色彩转成黑白灰比较困难，灰度练习比较枯燥。
方法：
1. 10级：根据模板，画1张10级灰阶，作为初步认识灰阶练习。
2. 30级：根据模板，画1张30级灰阶，这是写实素描的基础，所有素描练习都是灰阶练习。
3. 石膏：如果有条件可以买素描用的石膏，乒乓球大小的石膏就够用了，不过使用时间很短，学会了这东西就没用了，但是看真实的东西和看照片的体验是不一样的；如果没有条件可以下载群里的石膏照片，对照着实物或照片进行临摹。
4. 形准：素描练习不应该描图，应该自己用眼睛看，锻炼自己形准的能力。可以借助笔杆或网格工具提高形准。只要宽高比例测量是正确的，形准就一定会是正确的。
5. 校对：画完可以看看网上其他人画的石膏素描，自己对比一下区别在哪里。也可以问群里的同学。
6. 涂抹：极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来。
书籍：《素描工作室I》、《素描工作室II》、《画相片素描的诀窍》、《风景画绘画技巧 》（美）菲尔·梅茨格著、《On Drawing Trees and Nature》。
1. 这些书的素描理论都是一样的，只是从不同的角度展示给你看，让你理解得更透彻。
2. 前2本书是专业级的素描入门书，各方面都讲得非常系统；第3本书是不谈理论直接告诉你写实画法的关键技巧，非常实用；最后2本书就是把素描理论发挥到极致的书，不但画得像，而且画得美；其中一本是英文书，英文看不懂不要紧，只要看看图片就可以了，理论部分与前一本是一样的。
3. 如果你对素描理论已经非常清楚，知道你的自身水平处于哪一档，知道你的练习目标是什么，那么你可以不用看书；如果你不知道你画的图，是不是达到专业级的要求，那么你是一定要看书的，光看我写的教程，你的知识量是不够的。我的教程主要是弥补传统教学中训练方法不足的问题。

4. 色彩练习
时间：静物 4个月 > 风景 4个月 > 人物 3个月 > 服装 1个月 > 建筑 1个月 > 机械（车船武器）1个月
目标：临摹4组静物，2组风景，3个人物，5套服装，2组建筑，1组机械
作用：静物的色彩练习非常吸引人，赞叹这个世界简直太美太可爱了，感觉自己踏进了艺术的殿堂。从“素描”到“色彩”又是一次升华。大家可以自己体会光线的美妙。
缺点：画完一张图的时间比较长，我用了44小时才画完一张图，大家不用学我，可以找简单一点的参考图。
方法：
1. 技法：上色的技法和素描的技法是一样的，只是可选的颜色比较多。所以人们常说素描是基础。本教程主要通过PhotoShop软件介绍技法。为了集中精力把色彩练好，这里我们不做任何形准练习。
2. 练习顺序：静物 > 风景 > 人物 > 服装 > 建筑 > 机械（车船武器），这是由简单到困难的练习顺序，前3个是传统的练习顺序，后3个是现在游戏电影动漫行业需要新增加的。
3. 材质：
（1）植物：花朵、叶子、树木、草地、树林；
（2）人造：塑料、玻璃、冰晶、宝石、金属；
（3）场景：山石、溪流、湖泊、瀑布、海；
（4）生物：皮肤、头发、皮毛、布料；
（5）粒子：火焰、烟雾、雨雪、云彩。
以上是我总结的常见材质，分类是因为这一类的物体在视觉纹理上有共性，练习了其中一个对练习另外几个会有帮助，放在一起练进步会比较快。内容比较多，我建议用多少练多少。
4. 艺术性：找尽可能漂亮的、艺术性强的照片进行临摹，越漂亮越艺术越好。画画也是一种熏陶过程，你去画一个工艺品总比画一只水龙头要有营养得多，长此以往你得到的底蕴就增加了。
5. 分辨率：72像素/英寸，一般手绘都是这个分辨率。
6. 大小：一开始参考图不要太大，600 x 600像素即可，也可以酌情再缩小。
7. 画笔：“硬边圆”画笔；画笔快捷键：[B]；缩小放大画笔快捷键：“[”、“]”；不透明度快捷键：数字键0~9；流量快捷键：Shift+数字键0~9。初学不需要使用特殊笔刷，用默认画笔就可以了，不用迷信19号笔刷。
8. 色板：默认色板即可，但是你使用时，应该调整色板面板的宽度，以使色板上的色相对齐，这样看起来会整洁一些。详见模板：“PhotoShop面板布局”。
9. 颜色：勾选HSB滑块，勾选RGB色谱，其他不用选。详见模板：“PhotoShop面板布局”。
10. 图层：图层、通道、路径放到一组面板里，图层面板放在最外面，因为最常使用。除色板、颜色、图层、通道、路径以外的面板都不需要，都可以都关闭，这样看起来会整洁一些。详见模板：“PhotoShop面板布局”。

11. 放大：画的时候，把参考图放大到400%，方便看清所有颜色。为了锻炼眼力，不要用PhotoShop的吸管工具吸颜色，要用肉眼看颜色。
12. 描图：
（1）背景图层：参考图。
（2）第2个图层：填充白色，图层透明度设为70%。这样做的好处是不让参考图的色彩太明显，影响我们做色彩练习。如果你觉得看不清楚，可以继续降低透明度，我个人觉得有一点隐隐约约的影子就够用了，用来提示的信息越少，我们的练习就越有效。
（3）第3个图层：练习图层。我们在这里做色彩练习。
13. 上色：调色时，可以用色板、颜色面板（选择HSB模式）、拾色器，综合使用进行调色；同时使用画笔工具（快捷键B），降低不透明度（快捷键是字母上边一排数字），我个人的习惯是：如果我不确定某个颜色，我会用20%的透明度，如果我比较确定某个颜色，就用40%的透明度；然后一笔一笔画，颜色会逐渐由浅变深，这个过程中你也可以使用不同的颜色，颜色重叠后，就达到了调色的目的。
14. 吸色：如果你在调的过程中，出现了你想要的颜色，这时你可以使用吸色工具（快捷键：画笔工具被选中时 + Alt）。吸色功能可分为：吸取[当前图层]和[所有图层]的颜色，这两种不同的吸法，在改变了图层模式后，根据需要选择会非常有用。
15. 渐变：如果要涂出渐变色，先涂出大致过渡变化（半透明画笔很好用），再用涂抹工具和模糊工具，能做到很完美的渐变过渡。
16. 压感：在塑造体积感时，只用（HSB：0 0 0）黑色和（HSB：0 0 100）白色，配合半透明压感，非常方便。再配合快捷键：[D]、[X]。
[D]键：还原前景色为（HSB：0 0 0）黑色，背景色为（HSB：0 0 100）白色。
[X]键：在前景色与背景色之间切换。
在使用过程中，我感觉到如要使用到数位板（Wacom CTL 471）的最高压感（1024），需要非常大的力量（我使出吃奶的力气，感觉要把数位板戳穿了才达到900），这意味着我无法画出100%纯色。感谢外国友人为我们做了个很有用的插件。
网址：http://blackink.cz/tablet-pressure-curve-tool/
软件：Tablet Pressure Curve Tool
我将压力曲线的最小值设为80，最大值设为700，供大家参考，大家也可根据自己的手感定义。
在使用过程中，我还发现不知道自己使多大的力对应多少值的压感。在这里我介绍大家查看Wacom数位板压感值的功能：控制面板——Wacom首选项——按住[Ctrl]键不放，同时点击[关于]菜单——诊断，这里可以看到压感值。大家可以在这个窗口看着压感值，练习压感，很快就能找到使力的感觉。（这是一个秘技，只有很少数的人才知道）
17. 休息：有规律地休息，可以坚持长时间地作画。比如我是每画30分钟就休息30分钟。
18. 先休息再画画：当练习难度增大，不想画画时，可以采取先休息再画画的方法，先储备精力再消耗精力，精力充沛时就不怕压力大了。采用这种方法，不需要休息好几天才能进行画画，提高了学习效率。只需要在画画前休息30分钟，休息时不做任何杂事，不看电脑，不看手机，不上网，不打游戏，不聊天，不学习，就让自己处于无聊状态，这样休息下来的是高纯度的精力，很快就能恢复，很快你就会有“我想去画画”的感觉。然后，你就能主动跑去画画了。
19. 摆出画具：有时，你希望自己去画画，但是内心非常不想画，感觉不在画画状态。比如过年放假7天，放完假后发现自己完全不想画画了。这时，你可以先把画画工具摆出来（数位板插好放到桌面上，数位笔放到右手边的桌面上），把画画软件（Photoshop）打开，把画画用的临摹参考图都打开，保持住不要做任何杂事（不看电脑，不看手机，不上网，不打游戏，不聊天，不学习，就让自己处于无聊状态），过几分钟，你就能自动进入画画状态，能够拿起笔开始想画画的事情了。如果你的桌子够大，就不要收拾画具，就让它们一直铺在桌面上，方便随手就画，这样可以节省很多切换画画状态的精力。勤劳整洁有时也会给学习造成障碍。
20. 烦躁：怎么画都觉得很丑，怎么改也改不好，内心很烦躁。烦躁的原因是，挫折感太强。解决办法：缩短练习时间。比如：只画5分钟。5分钟里，用尽浑身力气，全力地去画。很快5分钟就过去了，任务就完成了。通常我要求自己画5分钟，我实际上能画30分钟，能够超额600%达成目标任务，每次我都很有成就感。在画第2张色彩练习时，我就用这个方法成功度过了28小时。很厉害吧！

21. 目标：目标越明确，目标越细，目标越容易执行，离目标就越近，成功的希望就越大。可以通过以下问题设定你的目标。
（1）你想创作哪种风格的主题？（古风？现代？科幻？幻想？其他？）
（2）要达到你的目标，你还缺哪些东西？（色彩不够真实？不会画衣服？不会画人物？其他？）
（3）你缺的东西，就是你的目标。
（4）你的目标还要再细分细分再细分，直到你能够执行。
比如：你画得色彩还不够真实，那么你需要多练习色阶；那么你感觉需要练习多少数量的色阶才能满足你的需要？我把照片用色调分离调成30数量感觉够用了，那么我就先练30级色阶。
比如：你不会画衣服，那么你需要多临摹衣服；那么你感觉需要临摹多少件衣服才能满足你的需要？我找到23张不同褶皱布料图片，我感觉可能够用了，那就先临摹这23张图片。
（5）不要过分担心没有制定出具体练习步骤的目标，就是不要担心还没有发生的事情，走一步看一步，到了下一个阶段，你自然会知道下下一步的练习是什么。
（6）练习不要拘泥于作品数量或时间数量，练习到会为止，数量只是一个大致参考。
22. 图像记忆：我发现图像记忆可以分成这样几个层次。
（1）能够回忆起清晰的图像；
（2）能够把图像分色。能够把图像的明部、灰部、暗部、颜色、材质、纹理抽离出来，一次可以画完一整个部分，再画另一个部分；
（3）能够记住绘画的步骤。一般来说先画大轮廓，再画小结构，再画明暗，再画材质。但是如果有很多物体重叠在一起，比如像树叶，就算拆分图层也没用了，就需要按照物体重叠的顺序来决定画画的步骤。如果有很多不同种类的东西叠在一起，那么问题就非常复杂了。这就像玩策略游戏，到底先走哪一步至关重要。搞不好就要重画。到底应该先画哪一个呢？这时候就靠你自己实践了。
23. 静物写生：非常适合新手掌握色彩的基本技法，它很像数学的基本公式，以不变应万变，所有的新技法只是基本技法的变种。它主要用来熟悉材质的画法，不同的材质有不同的高光、漫反射、折射、投影。我选择了我认为最常用的4种材质：玻璃、金属、花朵、布料。完成这一阶段的练习，可以使人获得强烈的自信心，没有你画不出来的东西，成为职业画师只是时间问题。静物写生也有它的局限性，它很难跨越到原创性的绘画上，所以当你画什么就很像什么的时候，你就该进入下一阶段的学习——风景写生。
24. 静物写生不逼真：
（1）素描理论没有理解？
把你的作业发到群里，请大家指出你的错误点，你再改正。
（2）细节观察不到？
把照片放大4~8倍观察。
（3）灰阶层次拉不开？
使用PS的吸管工具，校对作业和照片上的HSB颜色数值，修改颜色使误差小于5。如果肉眼感觉不到画面色彩有任何不协调，可以忽略大于5的误差，一切修改以人眼的感知能力为准。
（4）画画不熟练？
如果没有以上3点问题，只需要再花点时间进行练习。如果不喜欢画静物写生，也可以直接进入下一阶段的练习，画原创也可以，画任何东西都可以提高熟练度。
（5）对于细节刻画不感兴趣，对于画面的真实效果不感兴趣？
你可能是一个感性的人，通常理性的人制作能力强，感性的人设计能力强；理性的人前期入门快，感性的人后期表达能力强。你可以自己控制细节的刻画程度，多鼓励自己表达自己的想法，多尝试画一些不同门类的事物，多发现自己的优点。不必纠结自己的弱点，可以直接进入下一阶段的练习。
25. 风格：
（1）有同学问一直临摹写实风格的照片会不会扼杀自己的风格？
答案是不会。因为风格是你天生自带的东西，老师不能教你风格，老师只能教你技术。你喜欢的东西就是你的风格，你也可以同时拥有多种风格。爱好、欲望、想象力、思维都是你自然产生的，老师无法改变内在的你，老师能教你的只有技术，至于你学会老师的技术会对你产生什么样的化学反应，那就看你自己了。
（2）为什么老一辈连环画家画不出日本动漫的风格？
我认为主要是他们那个年代没有电脑，找资料没有我们方便。没有参考图就无法临摹，就无法学习和模仿别人的风格。现在公开课很多，网上也有很多资料，所以现在有一部分同学既能画国画，也能画魔兽，二次元动漫的图，也能画水粉厚涂类的画。所以，只要有时间，有资料临摹，掌握多种风格是完全可能的。
26. 不还欠债：如果规定时间内的练习量没有达到，不要补。比如昨天应该练1小时，但是太累没有练，那么今天还是练1小时，不要补上昨天的1小时变成2小时。因为这种叠加练习量会造成压力，压力越大，你越不容易还债，到最后越还债越多，你就会永远不想再画画了。所以，在一开始就不要给自己设下还债的规定。
27. 团队学习：建议在QQ群里学习，或是自己找人一起组队学习。如果一个人自学很容易被一点点小困难打倒，热情容易消耗殆尽。如果是一群人一起学习，就算碰到某个困难，一来可以问同伴，二来就算同伴也不能解答，有同伴和自己一起掉进坑里，也会比较有安全感。
28. 风景写生：我认为风景写生是一种高密度的细节刻画，会用到很多笔触。我觉得画美景，心情会很开心，古人有云“寄情于山水间”。常见有山石、草木、溪流、湖泊、瀑布，云彩。我一开始想得过于简单，特别是山石的体积感和凹凸感，与石膏素描不太一样。很容易画成假山的感觉，没有了山野的趣味，明暗变化也只是几个像素颗粒，如果画错，最终效果就很不一样。这很玄妙。原先2个月的风景写生，我改为了4个月，我觉得需要再多花一些时间去了解。
（1）山的轮廓，套索[L]键，然后涂底色。
（2）山的内部，方头画笔，同时打开图层面板上的锁定透明像素。
（3）岩石表面的粗糙质感，粉笔（名字不带XX像素）。
（4）岩石的裂缝，要画成一头粗，一头细，或者中间粗，两头细。否则就会像一条条虫子，而不像裂缝。
（5）岩石纹理，
<1> 查找边缘，看一下岩石表面凹凸不平的纹理的边缘，这是画画的路线，这相当于导航地图。
<2> 半包围结构，单个凹点和凸点通常是半包围结构。像围棋一样，亮点半包围一个暗点（凹点），或暗点半包围一个亮点（凸点）。许多个半包围结构聚集在一起就形成了凹凸不平的效果。
<3> 分色，梳理出岩石表面的3个色调：亮面、灰面、暗面。这一步只要分3色就可以了。
<4> 先画暗面。岩石纹理的边缘很细，使用1像素的画笔，透明度40%。因为暗面代表了物体的边缘，通常是连续的，这相当于导航地图；而亮面通常是星星点点，不连续的；灰面也是不连续的，但面积比较大。在这里，如果先画亮面和灰面比较容易迷路。
<5> 再画灰面。灰面面积比较大，可以将画笔调大几个像素。为防止涂灰面时覆盖掉线稿和暗面，我建议把画笔的透明度调到40%。
<6> 画亮面。星星点点的亮面，使用1像素的画笔。透明度调到40%或100%。
<7> 最后调整色彩层次。因为之前都是用半透明画笔画的，导致暗的地方不够暗，亮的地方不够亮，还有一些地方被灰部覆盖掉了。同时暗部里面也会有3-5种不同明度的暗色，灰部和亮部也有同样的层次，所以还要再补几笔。
（6）草地，喷枪柔边低密度粒状。
（7）远处山坡上的草地，使用1像素铅笔，以画圈的方式画草地，配合不同明度的黄色和绿色，可以人为制造出随机性的草地。
以后有最新的发现再来通知大家。
29. 尖锐的画法：有时用1像素的画笔，画出来的东西，仍然觉得不够细，比如：裂缝、发梢、刀头。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）用普通画笔，不用管多粗多细，先随便地画一条直线；
（2）用相同的画笔，吸取背景色，与之前的一条线，成锐角角度画一条直线，两条线要相交并穿过对方；
（3）成功：这时你会发现，第一条线形成了一个尖锐形状。调整第2步的角度，你可以获得任意尖锐的形状。
30. 涂底色：涂大面积底色时，先涂满，涂到线稿外面也没关系，然后再细修。相比小心地涂，这样速度更快。

31. 透明压感涂颜色：透明度设为100%，同时打开透明压感。向笔尖施压，使画笔产生不同浓度的颜色，用力越小颜色越淡，用力越大颜色越浓。
（1）通常我喜欢使用极小的力量涂颜色，乃至让笔尖完全不受力，悬空在数位板上，仅仅是接触到数位板而已，这样中间不用频繁换画板，就能涂出很多层次的颜色。
（2）我也喜欢直接在涂的过程中调出颜色。比如：画草地时，我想要草黄色而不是草绿色，色板上也没有草黄色，我就先涂一层草绿色，再用很小的力，轻轻地涂一些土黄和明黄，三种颜色叠在一起就变成我想要的草绿色。
32. 轮廓清晰：如果物体的轮廓明明画清楚了，但看上去看不真切，有种模模糊糊的感觉。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）在浅色的边缘描上深一点的描边，也可以人为地添加深色的背景。
（2）在深色的边缘描上浅一点的描边，也可以人为地制造高光效果。
（3）以上手法按需添加，不是每个地方都要加。如果还不够清晰，可以增加物体边缘的对比度。
33. 精致感：只要加上高光，物体看上去就会很精致，有buling buling的感觉，哪怕你底下画得很随便。高光是起画龙点睛的作用，能够化腐朽为神奇。高光所占画面的面积非常小，可能连1%都不到，就只是画面上的几个点。为了点上高光，你就不能把亮面与高光混为一谈，需要人为地把亮面压暗，拉开亮面与高光的对比度，然后就可以有buling buling的感觉啦。
34. 画画步骤：
（1）画大轮廓；
（2）切分大结构区域；
（3）切分小结构亮面、灰面、暗面；
（4）画材质；
（5）画反光；
（6）画特效。
以上是单一物体的画画步骤；如果是多个重叠的物体，需要根据重叠顺序，由下而上地绘制，这需要多实践。有时候也不是按重叠顺序，怎么方便怎么来。
35. 速写：快速地画画。
（1）练习速写的好处是可以画得飞快，可以以秒计速。你见过3秒画完一张人脸速写的吗？
（2）训练地关键在于：用你最快的速度画画，不在于画完，不在于正确，就在于下笔快。就是为了快而快的练习。
（3）每次10秒，每天练习1~10分钟就够了。见效很快，几天就会快起来。所以再也不用担心自己画得慢了。
（4）可以一边看电视剧，一边练速写。
也可以去专门的速写网站练习，如：http://www.posemaniacs.com/blog/thirtysecond
也可以在自己画画的时候，有意识地提高速度。
（5）如果要维持飞快的速度，需要经常练习速写。如果几个月不练习，速度又会慢下来的。
（6）速写也可以作为图画的日记、素材积累。外出写生通常画的都是速写。
（7）速写是画给自己看的，自己能看懂就可以了，别人看不看得懂没关系。伯里曼人体结构教程就是一部人体速写教程，我表示完全看不懂。
（8）速写的最终目的是要转换成插画的，所以你的速写应该是能够被你再继续慢写画到接近照片的效果的。如果不是这样，那么你的速写练习方向是有问题的。
36. 瓶颈：如果你遇到瓶颈，说明你有进步；如果你经常遇到瓶颈，说明你进步很快。比如我一两周或一两月就会遇到一个瓶颈，这时候要放松，换不同的方法画。
37. 老师：
（1）启蒙老师，点燃你兴趣的老师。这种老师可遇不可求。首先他自己要非常热爱绘画，其次他也非常想带动别人也爱上绘画，努力发掘你身上的优点。这需要很大的热情和正能量。时机也很重要，当你很年轻的时候，什么都不懂，很容易被别人带领。当你到了25岁之后，你会有自己的想法，自己的目标，就不那么容易被别人点燃。
（2）职业老师，通过纠正你的错误，使你走上职业道路的老师。好的老师也依然可遇不可求。难点在于从爱好变为职业有几百个关键点，要保证每个关键点都达到合格标准。这可以说是呕心沥血。通常我们常见的老师并没有时间为每个学生纠正错误，只是把关键理论讲一遍，然后就靠学生自己去练，自己纠正自己的错误，自己当自己的老师。
（3）老师不是万能的。
<1> 不要指望一个老师能解决你的所有问题。
<2> 不要指望多个老师能解决你的所有问题。
<3> 不要指望你的同学、同事、网友能解决你的所有问题。
<4> 不要指望自己能解决所有的问题。
<5> 不要指望书籍教程能解决你的所有问题。
<6> 不要指望当今人类的科技水平能解决你的所有问题。
<7> 之所以这样写，是不希望你认为自己缺少必要的资源而放弃努力，活用你已有的资源，也可以学有所成。并不是所有的问题都需要解决。并不是所有的问题都能够完美地解决。有时候必须要向现实妥协。
（4）选择你喜欢的老师，气场相近的老师。喜欢是一种强大的精神力量，可以使你顺利地学习，在不知不觉中克服了很多困难。
（5）不要小看不如你的人。有时候你觉得某某人画画没你好看，但有时候你会发现他们的画画步骤比你方便，画画过程比你轻松。
（6）尊敬老师。有时候老师略微关心你一下，跟你多说一句话，就能让你少走10年弯路。所以，平时要多尊敬老师，不要和老师吵架，让老师保持好心情，他就会更愿意多关心你一下。
38. 求点评：业余级别的小朋友不要轻易去高级别的画画群求点评，因为你会受到爆击。越专业的群越能看出你的错误，一说就能说出很多缺点，再加上很热心人很多，语言直白，言辞犀利，爆击时间长。如果你做好了充分地心理准备可以去，知道自己的缺点是什么，成长会更快。

5. 原创练习
目标：原创1个人物或2个人物，有一点点小情节，带有背景的图片。
作用：检验你真实的绘画实力。
缺点：临摹还像样，原创就是一堆乱线了，对于初学者和学习画画几年的老人都非常容易受打击。要么没想法，要么想法非常多，各种情景乱入。新人要多实践，经过长期的原创练习才能画出好作品。建议原创与临摹交替练习。
方法：
1. 建议每2周练习一次，想画什么就画什么，风格不限，画不完整也没关系。
2. 体系：
（1）在原创练习部分，需要注意组织自己的学习体系。比如在一开始，你是喜欢哪张图就画哪张图，喜欢A山就画A山，喜欢B树就画B树，喜欢C人物就画C人物。当这些喜欢的东西加在一起A+B+C＝？，结果很可能生出一个怪胎，各种难以明状的不协调感。
（2）这里说的体系比风格的精度还要细小一些。即使是属于同一风格的画家，如果把他们的图硬拼在一起，也依然会有一点点不协调感。比如：同是古风插画家的kagalin、黑色禁药、非墨、夏达，他们的图就不太一样。也有画风非常像的，不过那是小概率事件，比如：伊吹五月、Lyre花酒清明，如果不标作者名字我就分不清谁是谁。
（3）说到这里，你应该能理解我说的体系是什么意思了吧。组织自己的体系，要准备一整套，不然做原创时，有一个点卡住就会进行不下去。所谓一套就是：道具、风景、人物、服装、发型、建筑。
（4）在之前的打基础阶段可以暂时不考虑体系问题，因为一开始你也不知道自己适合哪种体系。

6. 工具：
1. 推荐买一台台式电脑，一块数位板（含数位笔）
● 优点：所有台式电脑的显示器都没有偏色问题，屏幕大看得清楚且舒服，有键盘使用快捷键很方便且舒适，可以安装各种专业的绘画软件PhotoShop、SAI等，看电子书看视频教程很方便，上网找参考图很方便，所有游戏电影动漫公司的美术师都用数位板画画；
● 缺点：只能坐着画，不能移动；数位板比较滑，需要一周时间适应；画画时手和电脑屏幕是在两个地方的，需要几分钟适应。
● 常用软件：Adobe PhotoShop（简称Photoshop）、Easy Paint Tool SAI（简称SAI）、Corel Painter（简称Painter）。
2. 如果有条件可以买Wacom数位屏 + 台式电脑或Wacom一体机
● 优点：画画时手和电脑屏幕在同一个地方，比较直观。具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：画画时，为了眼睛舒适，通常屏幕是倾斜的，手部没有足够的支撑，会容易累。手掌直接接触屏幕或机器有明显热感。（我没有用过，其他缺点不知道）
● 常用软件：（和电脑软件相同）。
3. iPad pro、Surface pro平板电脑
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪，没有偏色问题，笔触时能防止手掌误触，不用手腕悬空作画。
● 缺点：屏幕小，没有快捷键，不能安装台式电脑上的软件和插件，移动版部分软件收费，移动版软件功能少。如果只是练习画画肯定没问题，但是如果做商业图片，比如调节分辨率，或是插入一张图片，或是转一种文件格式，或是换一种特定的中文字体，这就做不到了。其他品牌平板电脑可能有更多缺点，购买时最好亲自试用一下。
● 常用软件：（和手机软件相同）。
4. 笔记本电脑
● 优点：方便携带，除了部分屏幕有偏色问题，具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：屏幕小；TN屏幕有严重的偏色问题；键盘和触控板有明显热感。因为笔记本有触控板，所以键盘的位置与数位板较远，画画的时候左手要伸得老远。
● TN屏幕与IPS屏幕的区别：
(1) TN屏幕，常标注为“LED背光”、“全高清FULL HD”，但这些名称不是屏幕型号。TN屏幕因可视广角小，会有偏色：没有纯白、纯黑、纯红、纯黄、纯绿、纯蓝，所有颜色都会偏灰同时偏蓝或偏黄；无法区别相邻色：深灰与褐色、浅灰与白色、黄绿与绿色、蓝绿与蓝色、橙色与红色；屏幕色差：显示屏随角度不同有上深下浅或上浅下深的渐变色；色彩还原度很差；不能用来学习专业的素描和色彩。
(2) IPS屏幕，和台式显示器是同一类，可视广角达到178度，我实际感觉在150度以内，没有偏色问题。IPS屏幕会有一点色彩还原度的问题，但影响不是很严重，比如：红色不够大红偏橙红，绿色不够绿偏黄绿，蓝色不够蓝偏紫或偏绿。由于灰价表现力还行，所以依然可以用来学习专业的素描和色彩。色彩还原度可以参考1000元左右的手机屏幕。色彩还原度最好的是苹果显示器，Retina屏幕，P3色域，比普通显示屏色彩丰富度高25%，拥有电影级的色域。如果去实体店购买一定要把样机开机启动，站在屏幕的上下左右远近各种角度都看一看，屏幕是否有偏色现象，与手机屏幕对比，是否色彩还原度不够好。
● 常用软件：（和电脑软件相同）。
5. 手机
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪
● 缺点：屏幕更小，全屏时无法观察到画作的缺点；具有平板电脑的所有缺点；老用手指画画，手指会疼；可以做些小练习，如：图片局部小练习、速写练习、造型练习，不适合学习画画。
● 常用软件：安卓平台：MediBang Paint（免费）、Autodesk SketchBook（有免费版）、Infinite Painter；iOS平台：MediBang Paint（免费）、Autodesk SketchBook（有免费版）、Procreate、Paper by 53、Bamboo Paper、Line brush。还有很多优秀的软件这里就不一一写明了，喜欢用什么就用什么，听说还有一些可以上传自己作品的漫画软件也很有意思，可以看到别人对自己的评价。
6. 数位板选购指南
（1）数位板是需要连接电脑才能使用的绘画工具，数位板相当于鼠标。数位板没有屏幕，在使用时，我们的眼睛要看着电脑屏幕才能画画。
（2）推荐WACOM品牌，无源笔，且不需要充电，省心，质量好，触感好，感应灵敏。
（3）如果你觉得WACOM性价比不高，买国产品牌也可以，画画没影响，不过笔是需要充电的，因为WACOM注册了专利，连Apple pencil也是充电的。
（4）如果你是美术生，你确定要走职业画师的道路，你可以直接买专业级的数位板，如：影拓 pro。
（5）如果你是新手，不确定将来是不是一直会画画，你可以买入门级的学习板，如：WACOM CTL471 / CTL671。如果你是颜控，可以买影拓，不带pro的那几款。入门级的数位板不影响你画出顶级的画作，再怎么样也比毛笔强百倍。
（6）画同样大小的图画，使用大板子比小板子，手臂移动的距离更远，即大板子的工作量更大，更容易累。标准尺寸是CTL671，新手最好不要超过这个尺寸。但我更喜欢CTL471的尺寸。
（7）还有一个绘画习惯的问题，大屏幕配大板子是很好的。有些人画画从来不用放大屏幕功能。但如果是习惯放大细节来画画的，在大板子上就要画老大的面积了。
（8）数位板上不要放任何东西，顶多放一张纸，千万不要放重物，杯子和书也不要放，会影响压感的。
（9）考虑你的桌子是不是放得下这块板。
（10）考虑显示器，键盘，板子同时在桌子上是不是放得下。
（11）键盘放在板子的后面或是放在桌子的下面，手指是否够得到。以及长时间伸展手臂，肩膀是不是会疼。
（12）虽然画画的时候可以不用键盘，但是在聊天的时候还会用键盘，板子大聊天会不方便。
7. 水彩
● 优点：传统绘画工具首推水彩，小学生就能用，用法简单，只要加水就可以了；如果画错了，再加点水，还能把颜料吸回来；价格便宜（国产）；容易清洗。
● 缺点：水干后色彩不太鲜艳。
8. 水粉
● 优点：和水彩的优点一样，像油画一样厚涂，但比油画方便。适合初学者。
● 缺点：和水彩的缺点一样，比水彩鲜艳一些。
9. 彩铅
● 优点：使用方便，无需加任何东西辅助，水溶性彩铅加水可以达到水彩的效果。
● 缺点：彩不太鲜艳，国外的比国内的色彩鲜艳。不能调色，只能通过叠色达到调色的效果。需要有排线技巧，画画比水彩难。
10. 丙烯
● 优点：色彩鲜艳，快干，1分钟就干了，只要加水就能画，像油画一样厚涂，但比油画方便，只比水粉贵一点点。适合技法纯熟，并把配色方案记得滚瓜烂熟的人。
● 缺点：快干，干了之后不能修改，颜料像塑料一样坚硬，只能用刮刀铲掉，或用新的颜料覆盖；调色的时候需要准备保湿盘，防止颜料凝固；有毒，不吃下去就没事。
11. 油画
● 优点：色彩鲜艳，技法丰富。适合有水粉基础，有自己的画室，有钱，并有志于从事艺术道路的人。
● 缺点：很贵，每个月要花几百块，需要买很多东西，需要不断地买很多东西，很占空间，很难收拾，有气味，画完一幅画需要等一个月才会干。
按照以上方法，可以缩短3年的手绘训练周期。