@黑莓条
男神的话要用单独一页纸讴歌赞美哼唧哼唧。
男神的男皮都帅，女皮都美我好喜欢黑曼巴姐姐女王赛高。
嗯！n赞美男神。莫名羞耻哎嘿，要是让德雷克这么嚣张可不好。
假设我是葡萄架上突兀的黑曼巴
你说你是捕蛇人
小小的蜜糖
站在猎人肩上
唱，唱支歌
小小的黄莺
我要给你黑曼巴的吻
你在哪？小小的知更鸟，
长长的无星之夜里
月亮倒映在我的天堂
世事无常颠颠倒倒
人都是妖怪
或者说妖怪比人还要单纯于
世事
躬行在人间
墨水已经干涸
比真相更加诱人
跳梁小丑
黑暗的另一半
我失，我失，我失
重复一千遍
得不到，仍然
我失

跑回家，夕阳落在山（）下/不计数/草丛里（）着黑色花（）/（）（）/的太阳/要始于山脚下

《床上的爱丽丝》

给我的酒。
那美好的仗我已经打完了，应行的路我已经行尽了，当守的道我守住了。从此以后，有公义的冠冕为你留存。
愿人都尊你的名为圣，愿你的国降临，愿你的旨意行在地上如同行在天上。
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往事已难追忆，来者亦将遗忘。

死去的爱丽丝仍然穿着白色的长裙，红色的玫瑰开在她胸口，永不枯萎凋零。

《床上的爱丽丝》
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“她悲剧性的健康是生活的问题在她那里的唯一解决办法——以此来压抑下为平等、相互交好及其它事而哀悼的哭声。”
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我没看到死鱼，我看到清澈溪流，一条天然的滋润着两岸的顺流，没有什么怀疑的暗桩阻碍或是弄混了水。
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人无法直面死亡，一如无法凝视太阳，于是我便斜斜地惦念它。
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我会待在这儿，在属于我的位置上。（笑）你们知道上哪儿找我。哦玛格利特，我会想着所有你去过的地方，而我就待在我的窝里，我想问问你关于罗马，关于历史沉淀的层层叠叠和那种震撼。就多几分钟，艾米莉不会烦的。
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我继续走着，走着是多么的愉快；在我脑子里。当教堂的钟声响起，时候就到了，为一些人准备的时刻，比看手表要准。但我没有进门，即使受到了各式各样的邀请，也许单单少了礼貌而优雅的那一种，我留在了门外，在我意识中，在阳光下，自由地走着，我的腿像结实的高跷，我走过桥，河水很浅，我看见桥上方低飞的黑色的鸟在日落中扑腾翻滚，天使从天使之城的最高处向下守望。我精神很好地走着，穿着最适合天气的衣服，被纠缠也不是经常发生的事，怎么都不在伟大奇观面前感觉变渺小，是意识本身的膨胀变大或是缩小，而谁又能说出正确的大小。或者年纪。我多大了？我不会说任何东西的年岁。罗马以它非常古老而著名。我不会说任何东西有多大或是多小。我的头脑没有尺寸大小。一个尺寸合适于一切。
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爱丽丝：我曾经是一个真实的人，或是个异类。我努力过。我感觉我就像掉下去了。
护　士：我会抓着你。
爱丽丝：让我掉进梦乡睡着吧。让我醒过来。让我睡着。
护　士：你会的。

这一次我是亨利·詹姆斯。

上课外班知道的消息。一直在联系堂哥。可笑的是老师还给家长发了“同学认真听讲，笔记工整”。呵。

题注
想象一下，如果莎士比亚有个妹妹，一个才华横溢、与其兄长具有同样超群创作天赋的妹妹，将会怎样?这就是弗吉尼亚·伍尔夫在她划时代的论争著作《自己的房间》中向我们提出的一个问题。这位朱迪斯·莎士比亚——伍尔夫为她设想的芳名——会响应自己内在的要求成为一位剧作家吗?或者，她的才华更有可能湮没不闻?并非只缘于缺少鼓励而湮没不闻，而是因为女人被社会派定的角色不容她们彰显自我，而且由此导致她们大多也自我认同了这种角色。因为对女性的种种要求，诸如妩媚动人、耐心体贴、相夫教子、贤惠温顺、敏感多情、三从四德等等，所有这些都必定是与巨大的创造性天赋为了发挥出来所必需的自我中心、积极进取以及对个体的漠不关心相抵牾甚至格格不入的。
据我们所知，莎士比亚并没有这么个妹妹。不过最伟大的美国小说家亨利·詹姆斯——其兄长又是最伟大的美国心理学家及伦理学家威廉·詹姆斯——却有个妹妹，一个才华横溢的妹妹，而且我们知道她后来怎么样了。忧郁的潮水在她年方十九时淹没了她的头脑，她曾试图鼓起勇气了断自己，她曾备受各种莫可名状而又极度难缠的病痛折磨，她曾远涉海外，她曾缠绵病榻，她曾记过日记，她死在……四十三岁。
所以《床上的爱丽斯》是一出关于女人，关于女人的痛苦以及女人对自我的认识的戏：一部基于一个真实人物的幻想曲，爱丽斯·詹姆斯，十九世纪美国一个出类拔萃的杰出家庭的幺女(而且是五个孩子中唯一的女儿)。父亲是巨大产业的继承人，是当时著名的宗教和道德问题作家，性格乖僻而又意志坚强，十三岁上因一次意外失去了一条腿，他是孩子们最重要的导师，在他们还年幼时就带他们几次远去欧洲旅行。(果不其然，母亲恬淡退隐，对这个家庭的生活几乎没什么影响。)据说爱丽斯·詹姆斯三十岁时决意要自杀并告诉了父亲，他在郑重严肃地一番讲道之后竟认可了她的这一决定。
1884年她移居英国，那是她兄长亨利(“哈里”)定居之地，一直缠绵病榻，直到七年半后因乳腺癌病逝。
说起一个人来，也许再没有比这个人的名字更有说服力也更随意武断的了。
我这位历史人物的芳名，爱丽斯·詹姆斯，不可避免地会令人想起十九世纪那个最著名的爱丽斯，即刘易斯·卡罗尔《爱丽斯漫游奇境记》的女主角。一个女人因不知该如何对待自己的天才、自己的独创性、自己的进取心，终至成为废人的太司空见惯的事实，在我的头脑中渐渐与在梦中(应该是在十九世纪完全合法且广泛使用的毒品鸦片的作用之下发的梦)发现成人的世界是如何专制残酷的维多利亚小女孩的虚构形象混同起来，在那种梦境中，她情感的诸多变化与茫然困惑以身体尺寸与比例随意变化的形式体现出来。
而一旦爱丽斯·詹姆斯，我的爱丽斯·詹姆斯与《爱丽斯漫游奇境记》中的爱丽斯混同起来，我认识到我可以写一幕以刘易斯·卡罗尔书中最著名的一章“疯狂的茶会”为原型的戏(虽实际上貌合神离)。
在我的疯狂的茶会上，我召来了两位十九世纪美国作家的亡灵，为的是劝告和安慰爱丽斯。其中之一的艾米莉·狄金森是个天才女性——以终生甘作一个遗世遁居的老处女、料理了一辈子家务的形式对付灼烧着自己的炽热的独创天赋；狄金森一千七百多首诗作生前只发表了不到十首。
我从坟墓中召唤出来的另一位作家玛格丽特·福勒，是美国第一位重要的女文人，著有研究歌德的著作以及众所周知的第一部女权主义著作《十九世纪之女性》。她在多年寓居意大利后乘船返美，不幸在距纽约火地岛仅一百码左右的海上遭遇风暴而翻船，与她年轻的意大利丈夫及尚在襁褓中的孩子一同溺死。
我还从十九世纪的舞台上为我的茶会召来了两位具有代表性的愤怒女性：迷尔达，所谓薇丽的女王，薇丽是一群在婚礼前因被负心男人抛弃而屈死的少女的冤魂，出自《吉赛尔》的第二幕；还有我的睡鼠昆德丽，《帕西法尔》中那个一心想睡觉的受罪孽折磨的悲苦女人。
拥挤的茶会之后是独自。爱丽斯在想象中必须到罗马去——那个她兄长哈里经常前往以及玛格丽特·福勒的旧游之地。在那里，她不仅在想象中得到了自由，而且还要承受在她特许困居的那个世界之外的历史的分量以及外部广阔世界的种种恼人的要求，这由一个手有残疾的孩子形象表现出来。
当一个年轻的夜贼——他代表的是那个压根就顾不上什么心理病患这种资产阶级奢侈品的世界——闯入爱丽斯的病房时，这次货真价实的对决将这出戏推向高潮。
我的这出戏自然纯属虚构。大部分是我的发明创造。
《床上的爱丽斯》是我在1990年1月用两个星期的时间写就的，不过我第一次从头至尾地梦到它却是十年前的事了，那时我正在意大利排练由我执导的皮兰德娄的一部晚期作品《如你所愿》——另一出写一个无助或者说假作无助的女人陷于绝望的戏。
我感觉我整个的一生都在为写《床上的爱丽斯》做准备。
一出戏，然后是一出写女人的悲哀和愤怒的戏；而最后，成了一出书写想象

一出戏，然后是一出写女人的悲哀和愤怒的戏；而最后，成了一出书写想象的戏。
精神囚禁的事实。想象的大获全胜。
但想象的胜利仍嫌不够。

女人对生命的思考
苏珊·桑塔格于2004年12月28日在纽约去世，享年71岁。
在苏珊·桑塔格逝世两周年的纪念日，桑塔格惟一剧本《床上的爱丽斯》引进出版。书中有一张桑塔格还算年轻时的照片，与我想象的相似，不，比我想象中还要漂亮。要知道，她年轻时就以美貌与才华并存而闻名。年老的时候，美貌消逝，是否会有个男人走到她的面前，像年老的杜拉斯说过的那样：我是特意来告诉你，与你年轻时相比，我更爱你现在备受摧残的面容——不，没有，在最后的日子里，围绕桑塔格的只有病痛、恐吓信与恐吓电话。
《床上的爱丽斯》写于1990年，用时两周，她在题注中这样写着：我感觉我整个的一生都在为写《床上的爱丽斯》做准备。这是一出“关于女人，关于女人的痛苦以及女人对自我认识的戏”，简练地说，这是女人对生命的思考。
剧本以一个真实的人物为主角，美国小说家亨利·詹姆斯与心理学家及伦理学家威廉·詹姆斯的胞妹爱丽斯·詹姆斯。她才华横溢，19岁时就开始渴望了断自己的生命，她把这种想法告诉了父亲，并得到了父亲的认可。缠绵病榻多年，在兄长亨利的照顾下，爱丽斯于43岁那年因乳腺癌过世。甚至她的死因都是一种女性疾病，或许还需要了解一个事实，桑塔格本人就曾在43岁那年身患乳腺癌。
《床上的爱丽斯》是一出短短的八幕剧。在这个剧本中，亨利的名字是哈里。故事发生在1890年的伦敦，爱丽斯卧病在床，哈里每天都来探望她。短短的第一幕与第二幕都发生在病房，只有爱丽斯与护士两个人。爱丽斯坚持蔑视命运，然而护士这样警告她：别跟命运闹着玩。第三幕发生在爱丽斯睡着之后，回放至年轻时与父亲讨论死亡。
第四幕是兄长哈里探访，他对妹妹的无限爱怜之情让我感动不已。他把她当成孩子，仿佛父亲一般呵护着，疼爱着。在此幕中，桑塔格安排了一个独特的情节，让哈里把一段爱丽斯去世两年后自己说过的话在此当面告诉了她：“在某种意义上她悲剧性的健康对于她的人生问题而言恰是惟一的解决途径——因为它正好抑制了对于平等、相互依存云云所感到的哀痛”。
第五幕是全剧最长的一幕，桑塔格安排了一个伟大的发明创造：爱丽斯·詹姆斯与《爱丽斯漫游仙境》的主角爱丽斯、女诗人艾米莉·狄金森、女权主义作家玛格丽特·福勒、《吉赛尔》的迷尔达、《帕西法尔》的昆德丽——不同时代的真实与虚幻的人物出在同一场景，成为全剧最重要的一幕。第六幕为爱丽斯的内心独白，只有长长的一段台词。第六幕中一位年轻的夜贼意外闯入，将全剧推向高潮。开始并非真正的开始，最后一幕也并非真正的结局，爱丽斯在病床上睡过去，生命的思考没有结束。
爱丽斯在内心独白中提到罗马，这样的安排缘于那里是“她兄长哈里以及玛格丽特·福勒的旧游之地”，在她的意识中到达的罗马，在那种绝美中，她得到了想要的自由。这段美丽的描述，让我想到了艾米莉·狄金森，这位死后才有大量诗作公布于世的女诗人曾写下这样的诗句：我为美而死，但是还未。甚至玛格丽特·福勒的出现也并非偶然，现实生活中，一次返回美国的航行，她乘坐的船遭遇风暴，年轻的丈夫与襁褓中的孩子一同溺死——死亡是如此肯定而真实，然而生命的意义究竟何在？

“嘿dady，你觉得我疯了吗？”
“哦你恐怕是，发神经或者犯疯病了，不过我要告诉你个秘密，出色的人往往都是疯子。”
爱丽丝的爸爸在爱丽丝小的时候告诉她这句话，可是长大后的爱丽丝像权威虫说的那样“你太不像爱丽丝了，你失去了她。”，她试着勉强自己嫁给不爱的人，她还保留着内心的一丝反抗精神却丧失了孩童的勇气，像纳尼亚传奇里的衣橱门，如果成年后你知道那是一个全新的世界，渐渐丧失好奇心的你还会打开吗？大概不会那样坚定吧，未知即恐惧。爱丽丝不再是十年前敢于把红皇后的玫瑰花用颜料涂成红色的神的预言里的姑娘了，她再度走进了那段经历却坚持是梦境，大概梦里才是勇气最有理由放纵的地方。
可是那个小爱丽丝还活在她心里，她一路奔逃，遇见也收获那些自由的“奇怪”生物，摒弃也叛逃那个不像自己的自己。“这是我的梦境，我不要走正道，我要开道！”小爱丽丝，回来了。此时她有了戴帽子才是自己的疯帽子，有了一头长得像猪的恩仇分明的大饭桶，有了妙妙猫三月兔，有了胳膊上的三道抓痕。只有这时的她，白皇后才会说“不你就是爱丽丝”。
“你知道为什么乌鸦像写字台吗？”
“不知道。”
“那到底乌鸦为什么像写字台？”
“我也不知道。”
也许爱丽丝会像小时候一样带着我一定会记得你的承诺忘记那不只是一场好梦，也许爱丽丝永远记得有个人对她说“爱丽丝快走”，也许当这一切都沉寂在爱丽丝远去的商船上时，偶然她会问问自己:为什么乌鸦像写字台？这样充满稚气又带着最宝贵的好奇心的问题，是最温柔的秘密也是最难以说出口的挽留。“你可以留下来吗？”“不可以。”是啊哪怕爱丽丝学会跳发特欢会喝下午茶，她的脖子也不会360度旋转她也是地上世界的爱丽丝。他给予的陪伴哪怕建立在为白皇后争取政权的基础上，可是他的正义是真的，他的殊死拯救也是真的，乌鸦长得像写字台，也是真的。爱丽丝，请你还记得我是那个，一眼认出你的真心，等待十年却还能微笑送你去你的世界的，疯帽子，毕竟，乌鸦长得像写字台啊。
“每天早餐前都要相信六件不可能的事。”是啊，只有相信才能把不可能变成可能，不止相信猫会隐形，不止相信能够打败魔兽鸟，还要相信哪怕不那么端庄完美甚至有点***的白皇后也是个好皇后，还要相信哪怕有再多的借口红皇后的杀戮也不值得原谅，好的假面比丑恶的真实来的更祥和。爱丽丝，哪怕你忘记了有缩小药水和长长糕的“仙境”，也请你永远记得，你永远是勇士。