【目录】
序
职业分类
总览
1. 直线和椭圆练习
时间、目标、作用、缺点、方法
1.1 模板
1.2 画线长
1.3 全屏
2. 描线练习
时间、目标、作用、缺点、书籍、方法
2.1 垫纸
2.2 流畅
2.3 画线
2.4 画短线
2.5 画长线
2.6 手抖
2.7 5分钟
2.8 不用坚持
2.9 多次
2.10 轻松
2.11 背图
3. 素描练习
时间、目标、知识
3.1 三大面
3.2 五大调
3.3 轮廓线
3.4 转折线
作用、缺点、书籍、方法
3.1 纸上练习工具
3.2 10级灰阶
3.3 30级灰阶
3.4 石膏
3.5 形准
3.6 校对
3.7 涂抹
3.8 彩色转黑白
4. 色彩练习
篇章、书籍、缺点、方法
4.1 上色的技法和素描的技法是一样的
4.2 艺术性
4.3 色感培养
4.4 画画步骤
【静物】
时间、目标、作用、软件知识
4.1 PhotoShop
4.2 分辨率
4.3 尺寸
4.4 画笔
4.5 色板
4.6 颜色
4.7 图层
4.8 放大
4.9 描图
4.10 上色
4.11 吸色
4.12 渐变
4.13 压感
方法
4.1 静物写生
4.2 材质
4.3 不逼真
（1）素描理论没有理解？
（2）细节观察不到？
（3）灰阶层次拉不开？
（4）画画不熟练？
（5）对于细节刻画不感兴趣？
【头像】
时间、目标、作用、书籍、方法
4.1 剧照
4.2 尺寸
4.3 步骤
（1）勾线
（2）分图层
（3）填色块
（4）上明暗
4.4 皮肤
4.5 五官比例
4.6 头发
（1）发迹
（2）发丝
（3）光泽
（4）高光
4.7 布纹纹理
4.8 衣服
4.9 金属肩甲
4.10 女生头发
4.11 木纹
4.12 摸脸
4.13 白光特效
4.14 头像速成法
【人体】
时间、目标
【服装】
时间、目标
【建筑】
时间、目标
【机械】
时间、目标
【风景】
时间、目标、软件知识
4.1 尖锐的画法
4.2 涂底色
4.3 透明压感涂颜色
4.4 变暗模式
4.5 轮廓清晰
4.6 精致感
方法
4.1 风景写生
4.2 山的轮廓
4.3 山的内部
4.4 岩石表面的粗糙质感
4.5 岩石的裂缝
4.6 岩石纹理
4.7 草地
4.8 远处山坡上的草地
4.9 草皮的厚度感
4.10 风景最后学
5. 造型练习
5.1 剪影
5.2 速写
6. 原创练习
目标、作用、缺点、方法
6.1 表达
（1）画出自己喜欢的部分
（2）画学习/工作需要的图
（3）想到什么画什么
6.2 体系
6.3 图库
6.4 不对称
6.5 线条直不直不重要
7. 心得体会
7.1 画画从哪里开始不重要
7.2 一开始技巧不重要
7.3 摆出画具
7.4 安排时间
7.5 保护眼睛
7.6 近视
7.7 热水袋
7.8 烦燥
7.9 贪心
7.10 放松
7.11 消灭压力
7.12 不还欠债
7.13 瓶颈
7.14 总结
7.15 团队学习
7.16 目标
7.17 手绘能力分级
7.18 图像记忆
7.19 大脑优先补缺
7.20 意义
7.21 风格
8. 工具
8.1 台式电脑+数位板
8.2 台式电脑+数位屏/一体机
8.3 平板电脑
8.4 笔记本电脑
8.5 手机
8.6 数位板选购指南
8.7 水彩
8.8 水粉
8.9 彩铅
8.10 丙烯
8.11 油画

【序】
目前市场上没有从零基础一直到精通的手绘教程，网上流传的励志神话也没有可行性。所以，我想记录自己的手绘学习过程，完全真实的记录，记录我碰到的所有画画中的问题和难点，保留具体的练习小时数，为打算自学手绘的同学们提供学习路线图。避免“多画，多看，多想”常见教学套话的不确定性。
我的教程会一直更新，直到我认为自己学会画画为止。我对学会画画的定义是“想画什么就画什么，画什么像什么”。
我提供的学习路线不是唯一的学习方法。用其他老师的学习方法也能学成，只要适合自己就行。
我在写教程时没有考虑培养学生的兴趣爱好，是针对现实中碰到的具体问题，提出的解决方案，所以，可能会比较枯燥无聊。
大家可以把本教程当成字典来用，需要知道什么，就来查阅一下，不用当成一般的学习教材，不需要从头到尾地全部学习。
如果我把所有谜团都解开，你们就没有解谜游戏可玩了。
画画对我来说是很美好的事，就像恋爱一样，即使是失恋也是非常美好的，所以，即使是难点、瓶颈，哪怕是痛苦，对我来说也是很美好的。
我会尽量把教程写得美好一点，让大家有一个愉快的学习经历。
麻撒卡
2018年1月28日

职业分类
有同学问我学画画有什么用？
我写出了与手绘相关的职业，供大家参考。每种职业对手绘要求的侧重点不一样，按需学习。本教程属于原画教程。
以下职业根据本人的主观认识以手绘难度由高到低排序：
画家，2D动画师，漫画家，原画师，插画师，3D建模师，舞台设计，灯光设计，建筑设计，室内设计，家居设计，服装设计，平面设计，网页设计，界面设计，珠宝设计，糕点装饰，玩具设计，产品设计，中学美术教师，导演，摄影师。
职业不分贵贱，每种职业都是被社会需要的，选择自己喜欢的职业就可以啦。

总览
我根据自身的学习体会，把手绘学习的内容分为三大类：色彩、造型、设计。
色彩练习，可以拆分为4类：固有色、明暗、纹理、渲染。
（1）固有色练习，就是上色练习，一般二次元图片上的色彩平涂。
（2）明暗练习，就是色调练习，就是素描中三大面、五大调的练习。也可以在彩色的图片上做彩色的明部和暗部练习。
（3）纹理练习，比如：布纹、木纹、衣服上的花纹。
（4）渲染练习，可以理解为光泽练习，在油画中叫做罩染。比如：皮肤的光泽、丝绸的光泽、阳光照在脸上的光晕。
造型练习，可以拆分为2类：外轮廓（剪影）、内轮廓（速写）。
（1）剪影练习，把事物内部涂黑，再擦出一些空隙，再添加一些小装饰。剪影可以精细化塑造外轮廓。从美观角度讲，外轮廓比内轮廓更重要。
（2）速写练习，速写也画外轮廓，只是大多数精力用在内轮廓上，略微加一些简单的明暗说明。速写有很多优点，它可以锻炼形准，提高画画速度，记忆造型。后期练习主要靠速写练习。
设计练习，设计只有1类，就是元素的组合、比例、对比、韵律等等。
设计的手法有几百种，详见《平面构成》、《立体构成》的书籍，本教程不再详细介绍。本教程将侧重于色彩练习与造型练习的介绍。
本教程的科目安排是从易到难的顺序。因为需要等待手、眼、脑与绘画相关的神经生长出来，才能进行高难度的练习，否则就会造成无从下笔的困境。
色彩练习和造型练习的学习难度差不多，两者的学习顺序可以互换。一般美术学院是先学造型，再学色彩，比如先学素描，再学水粉。由于我个人偏爱色彩，就先写色彩练习的科目了。

1. 直线和椭圆练习
时间：2周
目标：练习完140张直线，35张椭圆。
作用：可以增强画画的臂力和手腕的灵活性，对于成年人学习画画的好处是解放束缚，放开胆量。
缺点：该训练体力消耗较大，建议单独训练，不要和其他训练叠加。
方法：
1. 根据模板，每天5张横线，5张竖线，5张左斜线，5张右斜线，练习7天。每天5张椭圆，练习7天。总共2周时间。练习模板已上传到群相册，群文件，内容是一样，只是文件格式不一样。
2. 画长线，要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
3. 全屏：如果是用电脑练习，请使用全屏练习。隐藏掉所有菜单和面板，使画布撑满整个屏幕。在PhotoShop中，按【F】键2次；在SAI中，按【F11】键2次，再按【TAB】。若要退出全屏，再重复操作一遍，即可恢复原来的窗口布局。

2. 描线练习
时间：2个月
目标：画完10张比较复杂的线稿。
作用：初学者可以很快画出事物，提高自信心，对临摹能力和对物体结构的概括能力有明显地提高。
缺点：但是练习1周以后，就会觉得很枯燥，会拘泥于线条的精确性，放不开，会有强烈的感觉想去画色彩。建议描线练习与色彩练习每周交替练习。
书籍：《超级漫画素描技法》，其中正版9册，山寨版18册。
1. 本书适合打算往二次元动漫方向发展的同学，其他同学可以不看。
2. 先看正版，再看山寨版。正版的理论讲解简单明了，练习方法正确，新人可少走弯路；山寨版表现手法灵活多样也很值得学习。
3. 正版包括：基础、头身比例、草图、透视、运动、人物与素材、人物表现、人物结构、质感表现。
4. 山寨版包括：角色、美少女、男性角色、现代人物、古典人物、奇幻、校园、Q版造型、表情动作、格斗、道具、动物、颜色、光影色调、造型、综合、四格漫画创作、从入门到精通。
方法：
1. 垫纸：用白纸垫在线稿图上或手机屏幕上，进行描线练习；如果有电脑和数位板，只要在线稿图层之上，再新建一个空白图层，就能进行描线练习。
2. 流畅：描线时注意线条的流畅性、粗细变化。
3. 画线：每条线都应该一气呵成，中间不要停顿。如果画不好，就单独拿出来练习，没必要浪费时间擦线条或撤消线条，直接画满纸或画满屏练习。如果你是打算专业练习，没必要担心一时半会画不出作品，被人嘲讽，1个月后就能画出像样的作品。
4. 画短线：先练习画短线，再练习画长线，没学会画长线之前，可以用几条短线拼成一条长线。
5. 画长线：画长线要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
6. 手抖：练习画线100~200次后会有明显改善，1000~2000次后手抖基本不成为问题，手抖问题不一定能完全解决，这因人而异，但保留一些抖动也是好的，这样线条会赋有“灵性”。
7. 5分钟：如果没有时间画画，那么就先画5分钟。因为新手的思维是混沌的，用什么工具画？从哪里起笔？在哪里收笔？画多粗的线？用什么颜色？怎么配色？……如此种种可能有几百个问题需要思考，然而问题太多的话，光靠思考是无法解决困难的，一定要先下笔，然后思路就会慢慢清晰起来。
8. 不用坚持：一开始描线，你可能不能坚持很长时间，没有关系。不用限制自己一定要练习多少时间，想到练就练两下，速写本或数位板放在随手就能拿到的地方，方便自己想练就练。
9. 多次：一开始每张线稿描3~5遍，多次重复是为了加深体验。但不用更多，因为画多了就麻木了，也就不能很好地体会线条的感觉，应该换换其他图，增加新鲜感。等感觉自己对线条比较熟悉了，就可以每张线稿描1遍。然后尽可能多地描不同图，扩展自己表达世界的方式。
10. 轻松：保持“轻松”的心态，才是长期坚持的秘诀。“轻轻松松”就能学会画画。
11. 背图：画不同的图比反复画同一张图更容易记忆线稿。

3. 素描练习
时间：2个月
目标：画1张10级灰阶，画1张30级灰阶（尝试），画10个简单的几何体石膏，画2个石膏头像，都要与照片一模一样。
知识：
1. 三大面：亮面、灰面、暗面。也可以理解成：迎光面、侧光面、背光面。它们的规律是：最亮，中间调，最暗。
2. 五大调：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
3. 轮廓线：物体的最外边的轮廓。
4. 转折线：物体表面的一个面与另一个面交界线。
作用：
1. 从“线”到“面”的飞跃；
2. 学习三大面、五大调、轮廓线、转折线这4条绘画的基本原理；
3. 学习怎么涂渐变色，如：10级灰阶、30级灰阶；
4. 学习画石膏几何体、石膏人物头像，能够正确表现体积、结构、光线角度。
5. 一开始掌握基本技术就行。在学会色彩之后，还需要深入练习素描。如果一开始就对着素描猛练一年，又没有老师点导，进步会比较慢，因为你的观察力还没有那么敏锐。
缺点：将眼睛看到的色彩转成黑白灰比较困难，灰度练习比较枯燥。
书籍：《素描工作室I》、《素描工作室II》、《画相片素描的诀窍》、《风景画绘画技巧 》（美）菲尔·梅茨格著、《On Drawing Trees and Nature》。
1. 这些书的素描理论都是一样的，只是从不同的角度展示给你看，让你理解得更透彻。
2. 前2本书是专业级的素描入门书，各方面都讲得非常系统；第3本书是不谈理论直接告诉你写实画法的关键技巧，非常实用；最后2本书就是把素描理论发挥到极致的书，不但画得像，而且画得美；其中一本是英文书，英文看不懂不要紧，只要看看图片就可以了，理论部分与前一本是一样的。
3. 如果你对素描理论已经非常清楚，知道你的自身水平处于哪一档，知道你的练习目标是什么，那么你可以不用看书；如果你不知道你画的图，是不是达到专业级的要求，那么你是一定要看书的，光看我写的教程，你的知识量是不够的。我的教程主要是弥补传统教学中训练方法不足的问题。
方法：
1. 纸上练习工具：4开素描纸（大约540 x 390 mm），铅笔（HB、2B、4B、6B）、卷笔刀、刻刀、绘图橡皮、纸巾。如果你有电脑和数位板，就不需要准备纸上练习工具了。
2. 10级灰阶：根据模板，画1张10级灰阶，作为初步认识灰阶练习。
3. 30级灰阶：根据模板，画1张30级灰阶，这是写实素描的基础，所有素描练习都是灰阶练习。30级灰阶非常难，所以只要尝试即可，短时间内很难画得非常准确。注意极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来，画画并不是全靠铅笔解决的。
4. 石膏：如果有条件可以买素描用的石膏，乒乓球大小的石膏就够用了，不过使用时间很短，学会了这东西就没用了，但是看真实的东西和看照片的体验是不一样的；如果没有条件可以下载群里的石膏照片，对照着实物或照片进行临摹。
5. 形准：所有的轮廓、结构、转折都属于形准范围。只要宽高比例测量是正确的，形准就一定会是正确的。群相册有《形准比例模板》，如果感兴趣，可以自己参考练习。
形准问题，通常有2种情况：
（1）能画得出来，但物体变形，五官移位。
（2）图案太复杂，导致画不出来。
对于第1种情况，这是因为缺少参考物造成的。我们眼睛对于距离、长短、位置、坐标是没有概念的，我们之所以能够判断物体的大小、长度，是通过参考物得知的。
比如一些欺骗视觉的3D立体图，它就是画了假的参考物，让你觉得地面变成了悬崖，墙上长出一个洞，洞的外面有一片大草地。
如果没有参考物，你光靠眼睛看，想锻炼形准，你练100年也练不成。
画画最常用的参考物是笔和网格。参考物不是摆在画纸旁边看的，参考物就是用来测量长度和位置的，就像做地质勘探一样，一寸一寸把比例，长度，坐标都量出来。画熟练了，可以由一个参考物演化出多个参考物，提高工作效率。
对于第2种情况，是因为视觉信息量太大，大脑处理不了。可以使用蒙板，遮住大部分的图像，只留出一小部分。视觉信息变少了，你就可以画了。只要你测量的长宽比例是正确的，即使不看整体，一小块一小块地画画也是能画出令人满意的效果。
6. 校对：画完可以看看网上其他人画的石膏素描，自己对比一下区别在哪里。也可以问群里的同学。
7. 涂抹：极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来。
8. 彩色转黑白：一般彩色照片的默认图像模式是RGB颜色，如果我们要高保真地还原照片的明暗色调，应该先转为LAB颜色模式，然后删除ab通道，然后转为灰度颜色模式。

4. 色彩练习
篇章：静物、头像、人体、服装、建筑、机械、风景，共7篇。
书籍：《色彩构成》
缺点：画完一张作品的时间比较长，第一张静物，我用了44小时；第一张头像，我用了23小时。总体来说，是越画越快的。
方法：
1. 上色的技法和素描的技法是一样的，只是可选的颜色比较多。所以人们常说素描是基础。为了集中精力把色彩练好，这里我们不做任何形准练习。
2. 艺术性：找尽可能漂亮的、艺术性强的照片进行临摹，越漂亮越艺术越好。画画也是一种熏陶过程，你去画一个工艺品总比画一只水龙头要有营养得多，长此以往你得到的底蕴就增加了。
3. 色感培养：色感培养，主要靠养，不是练，要感受。它不是数学，没有规律，不可计算。经常看美图，把美图设为电脑桌面或手机屏保，养2~3年会有质的变化。
4. 画画步骤：
（1）画外轮廓；
（2）画内轮廓；
（3）画大色块，按材质不同分图层；
（4）画固有色；
（5）画明暗；
（6）画纹理；
（7）画渲染。

【头像】
时间：头像 4个月
目标：3个头像
作用：人物头像练习，是静物色彩练习的升级。你可以细心体会光线打在皮肤上，散发出来的柔和质感，带着皮肤的温度和人物的内心情感，散播到画布上的空间里。画外一个世界，画里一个世界。感觉离梦想又近了一步。
书籍：视频教程《Glenn Vilppu经典人体素描精细示范》、Anatomy4sculptors出品的电子书《人体结构》、《人体比例图解》。
方法：
1. 剧照：选取一张人物头部特写的剧照，包含一点点肩膀、颈部、完整的头部、帽子或发饰可以不完整。
2. 尺寸：剧照像素尺寸不要小于450像素 x 450像素，太小图丢失细节太严重，不适合学习。
3. 步骤：只有4步。
（1）勾线：所有要画出来的细节都勾上线。
（2）分图层：只要是相同颜色的物体都可以放在同一个图层里。如：皮肤暗部、皮肤亮部、眉毛、眼睛、嘴唇、头发、衣帽、肩甲、金属、银线、背景。我把鼻子和脸部皮肤放在同一个图层里。
（3）填色块：粗略地填色，这一步主要用来了解大致的工作量和工作步骤。
（4）上明暗：任何物体只要找到它的明部有多少颜色，暗部有多少颜色，就能画出来。
4. 皮肤：脸部皮肤的明暗对比极小，我的画笔设置：透明10%~30%，打开透明压感，流量100%，如果你觉得颜色太深不好控制，也可以调小流量。
（1）皮肤看起来很油：这是因为明暗对比太强烈，可以用曲线工具（Ctrl+M），亮部调低，暗部调高。
（2）如果环境没有画完，皮肤颜色就不能一下子调到位，可以等环境画完，再调整肤色。
5. 五官比例：为保证五官比例正确，打开网格工具（Ctrl+"），剧照原稿和PSD画稿都要打开网格，调节到每格40像素 x 40像素大小。我觉得鼻子最难画，弧度错一点点，或者大小比例错一点点，整张脸就丑爆了。
6. 头发：我临摹的是一个古装男生头像，我把头发分成4部分：发迹、发丝、光泽、高光。
（1）发迹：先用柔边画笔画出发迹线，再用1像素的硬边画笔，打开透明压感，顺着头发梳理的方向，不太规则地画几根发根。
（2）发丝：用比整体头发更深一点的颜色，1像素的硬边画笔，打开透明压感，顺着头发梳理的方向，画几根发丝。
（3）光泽：这是表现头发健康自然的光泽，我在剧照上看到的是蓝色光泽，我也不知道为什么是蓝色的，就照着画。使用柔边画笔，按 】键调大画笔尺寸，直到能够覆盖光泽区域，打开透明压感，来回涂抹几笔。
（4）高光：总有几根头发反光特别强烈，使用柔边画笔，打开透明压感，选择比光泽更浅一些的蓝色（剧照上是蓝色）。可以先试着画几笔，看看效果，再撤消（Ctrl+Alt+Z），调到你想要的颜色和粗细。然后再正式画上去。
7. 布纹纹理：核心思想是使用双重图案叠加成布纹纹理。图案可以根据需要随意搭配，叠加层数也可以自行修改，三重图案，四重图案都可以。
（1）填充底色。
（2）选择“粉笔”笔刷（PS里有2种粉笔，这里选择位于“大涂抹炭笔”与“硬画布蜡笔”之间的那个“粉笔”），颜色比底色深一些，垂直方向，平行地，刷一遍，刷满底色。
（3）选择“图案图章工具”，选择图案“描图纸蜡笔画”，笔刷“柔边圆”，笔刷大小3像素，透明10%，颜色比底色浅一些的，顺着乌纱纹理的经线和纬线，平行地，刷一排。
（4）依旧是“图案图章工具”，选择深一点的颜色，顺着乌纱纹理的经线和纬线，平行地，略微地刷几笔，不用刷满。
（5）基本就是这样，如果觉得哪里不满意，按上述3步，再补几笔。
8. 衣服：人物穿着类似丝绸材质的衣服。我把衣服分成3部分：正面明和暗、侧面明和暗、背光。
（1）填充底色，颜色介于明部与暗部之间中间色。
（2）使用“柔边圆”笔刷，透明30%，打开透明压感。
（3）从领口的边缘开始画起，画出暗部。正面的暗部和侧面的暗部是同一个颜色，见到哪里暗就涂哪里。
（4）领口的暗部画完，再画领口的亮部。
（5）领口画完，剩下的都是侧面的明和暗。先画暗部，再画亮部。
（6）使用“涂抹”工具，将边缘生硬的地方都抹平滑。
（7）人物的左边有一点点背光，按 】键调大画笔尺寸，在边缘处点2~3下。背光形状相当于半圆形，将衣服外面的另外半圆擦去即可。
9. 金属肩甲：金属只要3色就能画，明灰暗。
（1）填充底色，“实边圆”画笔。
（2）画出亮部，“实边圆”画笔。
（3）画出暗部，“柔边圆”画笔。
（4）缩小50%就像真的金属了。这次用的是比较偷懒的画法。
（5）如果希望最终效果细腻些，可以使用“涂抹”工具，将过度抹匀。
10. 女生头发：临摹现代少女的头像，我把头发分成5部分：顶光、侧光、背光、碎发、丝流方向。
（1）顶光：观察照片，头顶高光边缘微微泛蓝。选择饱和度低的浅蓝色，用“柔边圆”画笔，透明30%，打开透明压感。轻轻扫上几笔。
（2）侧光：观察照片，头部左侧头发有一点点橙色。选择接近枯叶色的色板，轻轻扫上几笔。头部右侧头发有微微蓝光，选择饱和度低的浅蓝色，轻轻扫上几笔。
（3）背光：观察照片，背光是从背面打过来的光，接近白色，不怎么透明，面积非常细小。用“实边圆”画笔，透明40%，关闭透明压感。画笔大小控制在1~3px。在有白光的地方，扫一两笔就可以了。观察照片，背光附近的头发也被照亮，明度需要提升。用“柔边圆”画笔，透明30%，打开透明压感。在背光周围，平涂1~2遍。
（4）碎发：会有一点点单独的发丝，伸出头发表面。这样会显得自然。因为要显得犀利一点，所以用“实边圆”画笔，透明40%，打开透明压感，打开大小压感。参照照片，在需要冒出来的地方，随便加几笔。不用加得太多，只要微微有效果就行。
（5）丝流方向：头发长就要考虑丝流的方向，长发就会各个方向都会有丝流，比如：头顶、前额、左侧、右侧、背部、胸前，这样至少有6个方向了。这部分比较难画，我画了4小时。照片上，胸前的头发丝流方向比较直，我临摹出来觉得效果比较呆板，就自己编了几组丝流方向，按在那里。画完后效果提升了100倍，就像1年没洗澡和刚刚从美容院里出来的差距。我很有成就感。
11. 木纹：照片背景里有一个木质的窗框。“实边圆”画笔，大小1px，透明30%，不开启透明压感，颜色分别是白色，黑色，橙色。参照照片里木纹的方向，大致画出木纹，如果看不清楚，就放大照片；如果放大照片还是看不清楚，就自己猜一下是什么样的纹理，因为是背景画错了也不是很要紧。
12. 摸脸：照片中脸部内轮廓的转折线，用肉眼看不出来。这时，可以摸自己的脸，感知脸部的体积、结构。最重要的是找到人脸的每个面的朝向，一个面是如何过渡到另一个面的。反正是自己的脸，自己摸多少次都无所谓。比石膏脸好多了，石膏脸的肉感没有真人的自然。闭上眼睛，摸个2~3次就能形成触觉记忆，结合视觉记忆，就有了更精确的图像记忆。
13. 白光特效：观察照片，人像右侧有光晕，让人觉得少女美得如梦如幻，看者如痴如醉，增加了意境美。看照片中的天气是阴天，阳光不怎么强烈，不可能产生光晕，估计是使用了反光板，人造光晕。用“柔边圆”画笔，大小150px，透明20%，不打开透明压感，白色，在人物右侧轻点几下。
14. 头像速成法：
第1、2天，每天画2个头像；
第3、4天，每天画4个头像；
第5、6天，每天画6个头像；
第7天，就能原创画头像了。
我在CGTOP里看这个方法，尚未测试，先留着。

【人体】
时间：人体 2个月
目标：2个人体
【服装】
时间：服装 1个月
目标：5套服装
【建筑】
时间：建筑 1个月
目标：2组建筑
【机械】
时间：机械（车船武器）1个月
目标：1组机械

【风景】
时间：风景 18个月
目标：2组风景
软件知识：
1. 尖锐的画法：有时用1像素的画笔，画出来的东西，仍然觉得不够细，比如：裂缝、发梢、刀头。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）用普通画笔，不用管多粗多细，先随便地画一条直线；
（2）用相同的画笔，吸取背景色，与之前的一条线，成锐角角度画一条直线，两条线要相交并穿过对方；
（3）成功：这时你会发现，第一条线形成了一个尖锐形状。调整第2步的角度，你可以获得任意尖锐的形状。
2. 涂底色：涂大面积底色时，先涂满，涂到线稿外面也没关系，然后再细修。相比小心地涂，这样速度更快。
3. 透明压感涂颜色：透明度设为100%，同时打开透明压感。向笔尖施压，使画笔产生不同浓度的颜色，用力越小颜色越淡，用力越大颜色越浓。
（1）通常我喜欢使用极小的力量涂颜色，乃至让笔尖完全不受力，悬空在数位板上，仅仅是接触到数位板而已，这样中间不用频繁换画板，就能涂出很多层次的颜色。
（2）我也喜欢直接在涂的过程中调出颜色。比如：画草地时，我想要草黄色而不是草绿色，色板上也没有草黄色，我就先涂一层草绿色，再用很小的力，轻轻地涂一些土黄和明黄，三种颜色叠在一起就变成我想要的草绿色。
4. 变暗模式：先用画笔的正常模式，选择纯黑色色板，打开透明压感，画明暗色调；明暗色调完成之后，选择画笔的变暗模式，然后上色，这样不会覆盖掉先前的明暗色调。
5. 轮廓清晰：如果物体的轮廓明明画清楚了，但看上去看不真切，有种模模糊糊的感觉。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）在浅色的边缘描上深一点的描边，也可以人为地添加深色的背景。
（2）在深色的边缘描上浅一点的描边，也可以人为地制造高光效果。
（3）以上手法按需添加，不是每个地方都要加。如果还不够清晰，可以增加物体边缘的对比度。
6. 精致感：只要加上高光，物体看上去就会很精致，有buling buling的感觉，哪怕你底下画得很随便。高光是起画龙点睛的作用，能够化腐朽为神奇。高光所占画面的面积非常小，可能连1%都不到，就只是画面上的几个点。为了点上高光，你就不能把亮面与高光混为一谈，需要人为地把亮面压暗，拉开亮面与高光的对比度，然后就可以有buling buling的感觉啦。
方法：
1. 风景写生：我认为风景写生是一种高密度的细节刻画，会用到很多笔触。我觉得画美景，心情会很开心，古人有云“寄情于山水间”。常见有山石、草木、溪流、湖泊、瀑布，云彩。我一开始想得过于简单，特别是山石的体积感和凹凸感，与石膏素描不太一样。很容易画成假山的感觉，没有了山野的趣味，明暗变化也只是几个像素颗粒，如果画错，最终效果就很不一样。这很玄妙。原先2个月的风景写生，我改为了4个月，我觉得需要再多花一些时间去了解。
2. 山的轮廓，套索[L]键，然后涂底色。
3. 山的内部，方头画笔，同时打开图层面板上的锁定透明像素。
4. 岩石表面的粗糙质感，粉笔（名字不带XX像素）。
5. 岩石的裂缝，要画成一头粗，一头细，或者中间粗，两头细。否则就会像一条条虫子，而不像裂缝。
6. 岩石纹理：
（1）查找边缘，看一下岩石表面凹凸不平的纹理的边缘，这是画画的路线，这相当于导航地图。
（2）半包围结构，单个凹点和凸点通常是半包围结构。像围棋一样，亮点半包围一个暗点（凹点），或暗点半包围一个亮点（凸点）。许多个半包围结构聚集在一起就形成了凹凸不平的效果。
（3）分色，梳理出岩石表面的3个色调：亮面、灰面、暗面。这一步只要分3色就可以了。
（4）先画暗面。岩石纹理的边缘很细，使用1像素的画笔，透明度40%。因为暗面代表了物体的边缘，通常是连续的，这相当于导航地图；而亮面通常是星星点点，不连续的；灰面也是不连续的，但面积比较大。在这里，如果先画亮面和灰面比较容易迷路。
（5）再画灰面。灰面面积比较大，可以将画笔调大几个像素。为防止涂灰面时覆盖掉线稿和暗面，我建议把画笔的透明度调到40%。
（6）画亮面。星星点点的亮面，使用1像素的画笔。透明度调到40%或100%。
（7）最后调整色彩层次。因为之前都是用半透明画笔画的，导致暗的地方不够暗，亮的地方不够亮，还有一些地方被灰部覆盖掉了。同时暗部里面也会有3-5种不同明度的暗色，灰部和亮部也有同样的层次，所以还要再补几笔。
7. 草地，喷枪柔边低密度粒状。
8. 远处山坡上的草地，使用1像素铅笔，以画圈的方式画草地，配合不同明度的黄色和绿色，可以人为制造出随机性的草地。
9. 草皮的厚度感，像地毯一样，深浅不一的碎线，不是均匀的碎线，线条布局说不清楚，大家画一遍，自己体会。
10. 风景最后学：
我尝试了6个月的风景写生，发现进度缓慢，6个月只完成了一张风景画的一半。
其实也不是我学得慢，而是发现要学的东西变多了，导致整体的学习进度变慢了。我发现平常的树木草石，细看非常陌生，色彩和结构都极为丰富，就像外星球的事物，又像另是一个文明。越深入细节，越不知道怎么画，并且随着经验的提升，越觉得之前画得不好。
我理智地觉得在没有设定学习深度之前，暂时不要学习风景写生。
我的绘画风格是写实风格，偏向希施金的风格，但这位老前辈没有出过教程，同时国内的风景画教程又都不太写实，这2点原因导致我学习进度缓慢。
我决定先学习人物写生，我尝试了人物头像的写生，感觉进度还能接受，1个月就能画出一个头像，不包括发饰，衣服，背景，再花1个月就能把作品完成。
之前参考了某个美术生师兄的博客，所以把风景写生放在比较靠前的位置。现在实践过后，发现走了弯路。实践是检验真理的最好工具，我们继续上路。

5. 造型练习
1. 剪影练习：把事物内部涂黑，再擦出一些空隙，再添加一些小装饰。剪影可以精细化塑造外轮廓。从美观角度讲，外轮廓比内轮廓更重要。
2. 速写：快速地画画。
（1）练习速写的好处是可以画得飞快，可以以秒计速。你见过3秒画完一张人脸速写的吗？
（2）训练地关键在于：用你最快的速度画画，不在于画完，不在于正确，就在于下笔快。就是为了快而快的练习。
（3）抓取特征：一方面人不可能记住所有细节，另一方面即使画面中缺失一部分，人脑也能自动补齐，大家也都能看懂，所以才有了速写。
（4）每次10秒，每天练习1~10分钟就够了。见效很快，几天就会快起来。所以再也不用担心自己画得慢了。
（5）可以一边看电视剧，一边练速写。
也可以去专门的速写网站练习，如：http://www.posemaniacs.com/blog/thirtysecond
也可以在自己画画的时候，有意识地提高速度。
（6）如果要维持飞快的速度，需要经常练习速写。如果几个月不练习，速度又会慢下来的。
（7）速写也可以作为图画的日记、素材积累。外出写生通常画的都是速写。
（8）速写是画给自己看的，自己能看懂就可以了，别人看不看得懂没关系。伯里曼人体结构教程就是一部人体速写教程，我表示完全看不懂。
（9）速写的最终目的是要转换成插画的，所以你的速写应该是能够被你再继续慢写画到接近照片的效果的。如果不是这样，那么你的速写练习方向是有问题的。

7. 心得体会
1. 画画从哪里开始不重要：画画从哪里开始不重要，重要的是在一路上解决所有问题。线稿、素描、色彩、速写、原创等等从哪儿开始都可以。
2. 一开始技巧不重要：一开始看到什么画什么，技巧是后期总结出来的。一开始最好不要看书，靠自己想办法画出来。一上来就看书，就会失去了探索未知领域的机会，失去了就永远失去了，未知是画画中相当美妙的一部分。
3. 摆出画具：有时，你又想画画，又不想画画。比如过年放假7天，放完假后发现自己完全不会画画了。这时，你可以先把画画工具摆出来，比如：把数位板插好放到桌面上，数位笔放到数位板的右边，把画画软件（Photoshop）打开，把临摹参考图打开。过几分钟，你就能自动进入画画状态。如果你的桌子够大，就不要收拾画具，就让它们一直铺在桌面上，方便随手就画，这样可以节省很多切换画画状态的精力。勤劳整洁有时也会给学习造成障碍。
4. 安排时间：如果马上让你拿起笔去画画，会有什么阻碍？一定要在画画之前做掉的事情有什么？回答完这2个问题，你就知道你在何时会有时间画画了。
5. 保护眼睛：如果觉得累，应该立即休息，尤其是20岁以下的青少年同学，眼球比较嫩，最好每隔30分钟休息5分钟。如果出现眼睛痒，眼睛疼，眼睛怕亮光，眼睛睁不开，视线模糊，视野范围缩小，视线扭曲变形，景物有光晕，应该立即停止画画，在症状消失之前都不要再画画，以免病情恶化。如果一星期之内没有恢复，应该去医院看病。
6. 近视：近视对光线、色彩感知较弱，对纹理感知不明显，可借用手机或单反相机帮助观察世界。
7. 热水袋：冬季，当室内温度低于5摄氏度，建议使用电热水袋，防止手指冻僵。
8. 烦躁：怎么画都觉得很丑，怎么改也改不好，内心很烦躁。烦躁的原因是，挫折感太强。要解决烦躁，就要找到应对方案。画画归根到底只要解决2个问题：形准和上色。形准问题，参见素描练习方法第4条。上色问题，参见色彩练习第13条。
9. 贪心：学习是没有止境的，学得越久，审美越高，越会发现要学的东西太多。要及时设置学习的边界，不然会被自己的心累死。
10. 放松：放松就是可以做，也可以不做，可以做得好，也可以做得不好。我建议每天放松2小时，人生苦短，干嘛总要逼自己呢。放松也可以减少死扣细节的毛病。
11. 消灭压力：如果你觉得学习画画的压力太大，可以先放弃画画，就当自己从现在这一刻开始，再也不需要画画了。然后，休息一段时间。如果你有想画画的想法出现，那么说明你对画画是真爱，这时画画就真的变成你的兴趣爱好，没有任何功利性，就再也不会有压力了。
12. 不还欠债：如果规定时间内的练习量没有达到，不要补。比如昨天应该练1小时，但是太累没有练，那么今天还是练1小时，不要补上昨天的1小时变成2小时。因为这种叠加练习量会造成压力，压力越大，你越不容易还债，到最后越还债越多，你就会永远不想再画画了。所以，在一开始就不要给自己设下还债的规定。
13. 瓶颈：如果你遇到瓶颈，说明你有进步；如果你经常遇到瓶颈，说明你进步很快。比如我一两周或一两月就会遇到一个瓶颈，这时候要放松，换不同的方法画。
14. 总结：总结自己学会了什么，还有什么没有学会，这样就不容易半途而废，能使进步更快。最好是每日总结，我比较懒，我是一个月总结一次。
15. 团队学习：建议在QQ群里学习，或是自己找人一起组队学习。如果一个人自学很容易被一点点小困难打倒，热情容易消耗殆尽。如果是一群人一起学习，就算碰到某个困难，一来可以问同伴，二来就算同伴也不能解答，有同伴和自己一起掉进坑里，也会比较有安全感。
16. 目标：目标越明确，目标越细，目标越容易执行，离目标就越近，成功的希望就越大。可以通过以下问题设定你的目标。
（1）你想创作哪种风格的主题？（古风？现代？科幻？幻想？其他？）
（2）要达到你的目标，你还缺哪些东西？（色彩不够真实？不会画衣服？不会画人物？其他？）
（3）你缺的东西，就是你的目标。
（4）你的目标还要再细分细分再细分，直到你能够执行。
比如：你画得色彩还不够真实，那么你需要多练习色阶；那么你感觉需要练习多少数量的色阶才能满足你的需要？我把照片用色调分离调成30数量感觉够用了，那么我就先练30级色阶。
比如：你不会画衣服，那么你需要多临摹衣服；那么你感觉需要临摹多少件衣服才能满足你的需要？我找到23张不同褶皱布料图片，我感觉可能够用了，那就先临摹这23张图片。
（5）不要过分担心没有制定出具体练习步骤的目标，就是不要担心还没有发生的事情，走一步看一步，到了下一个阶段，你自然会知道下下一步的练习是什么。
（6）练习不要拘泥于作品数量或时间数量，练习到会为止，数量只是一个大致参考。
17. 手绘能力分级：3类，每类5级，共15级。考查复杂图案的手绘驾驭能力，此分级不代表艺术价值。
一类：有参考地临摹。
二类：有参考地创作。
三类：无参考地命题创作。
幼儿园：能够用一根线条画出事物的主体部分。
小学：能够画出带有装饰性的图案。
初中：能够画出具有真实感的事物。
高中：能够用剪影、排线画出同一类事物的多种造型。
大学：能够画出带有剧情、画面精细、具有感染力的故事。
18. 图像记忆：我发现图像记忆可以分成这样几个级别。
（1）能够回忆起清晰的图像。
<1> 我发现眼睛在看景物时，会特别喜欢抓特征，对其他部分全然不顾。在分辨物体的结构时，会喜欢查找边缘。如果边缘的细节特征特别多，眼睛的注意力会被吸引过去，且不是我们自己能够控制的，它是自动被吸引过去，而且回不来，这样我们就无法下笔临摹。这时，可以使用蒙板，遮住大部分细节特征，这样减少眼睛的干扰信号，我们就能继续下笔临摹了。
<2> 我发现人脑的图像记忆是没有先后的顺序，没有正面反面的区分，没有位置坐标。当你回忆图像的时候，你能同时想到所有的细节特征，它们是全部重叠在一个点上，就像千层饼一样，但是它们没有厚度，你可以穿过它们，看到所有的碎片，就像X光一样。我想人脑可以轻易地记住所有的东西，只是还原顺序有巨大的困难。
<3> 图像的顺序，应该不在图像记忆里，我想它可能是通过其他手段被记住的。也许多画之后对事物熟悉了，自然就记住细节的顺序了。
（2）能够把图像分色。
<1> 能够把图像的明部、灰部、暗部、颜色、材质、纹理抽离出来，一次可以画完一整个部分，再画另一个部分。
<2> 如果明暗分布比较碎，可以用手描一遍，这样会在心里留下痕迹。人是很奇怪的动物，你只要实践一遍，你就能理解这种明暗布局，但语言表达讲不清楚。
（3）能够记住绘画的步骤。一般来说先画大轮廓，再画大色块，再画暗部，再画灰部和明部。但是如果有很多物体重叠在一起，比如像树叶，就算拆分图层也没用了，就需要按照物体重叠的顺序来决定画画的步骤。如果有很多不同种类的东西叠在一起，那么问题就非常复杂了。这就像玩策略游戏，到底先走哪一步至关重要。搞不好就要重画。到底应该先画哪一个呢？一种是看教程，一种是靠你自己实践了。实践比较慢，看教程快。
19. 大脑优先补缺：大脑会优先去画空白的部分，然后再去画画得不够好的部分。这不是自己主观意识能控制的，这是完全被潜意识控制的，自己想不画都不行。老师常说要注意画面的整体性，我觉得大部分人都不必担心完整性。
20. 意义：不用担心整体感，要先画最出彩，最有意义的部分，画画有意义才能坚持得下去，完整而平庸的作品会让人缺少创作下一个作品的激情。徐悲鸿画马，最先画马的尾巴，再画马的身体，因为马的尾巴体现了马的精神和马的动势。
21. 风格：
（1）有同学问一直临摹写实风格的照片会不会扼杀自己的风格？
答案是不会。因为风格是你天生自带的东西，老师不能教你风格，老师只能教你技术。你喜欢的东西就是你的风格，你也可以同时拥有多种风格。爱好、欲望、想象力、思维都是你自然产生的，老师无法改变内在的你，老师能教你的只有技术，至于你学会老师的技术会对你产生什么样的化学反应，那就看你自己了。
（2）为什么老一辈连环画家画不出日本动漫的风格？
我认为主要是他们那个年代没有电脑，找资料没有我们方便。没有参考图就无法临摹，就无法学习和模仿别人的风格。现在公开课很多，网上也有很多资料，所以现在有一部分同学既能画国画，也能画魔兽，二次元动漫的图，也能画水粉厚涂类的画。所以，只要有时间，有资料临摹，掌握多种风格是完全可能的。

8. 工具：
1. 推荐买一台台式电脑，一块数位板（含数位笔）
● 优点：所有台式电脑的显示器都没有偏色问题，屏幕大看得清楚且舒服，有键盘使用快捷键很方便且舒适，可以安装各种专业的绘画软件PhotoShop、SAI等，看电子书看视频教程很方便，上网找参考图很方便，所有游戏电影动漫公司的美术师都用数位板画画；
● 缺点：只能坐着画，不能移动；数位板比较滑，需要一周时间适应；画画时手和电脑屏幕是在两个地方的，需要几分钟适应。
● 常用软件：Adobe PhotoShop（简称Photoshop）、Easy Paint Tool SAI（简称SAI）、Corel Painter（简称Painter）。
2. 如果有条件可以买Wacom数位屏 + 台式电脑或Wacom一体机
● 优点：画画时手和电脑屏幕在同一个地方，比较直观。具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：画画时，为了眼睛舒适，通常屏幕是倾斜的，手部没有足够的支撑，会容易累。手掌直接接触屏幕或机器有明显热感。（我没有用过，其他缺点不知道）
● 常用软件：（和电脑软件相同）。
3. iPad pro、Surface pro平板电脑
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪，没有偏色问题，笔触时能防止手掌误触，不用手腕悬空作画。
● 缺点：屏幕小，没有快捷键，不能安装台式电脑上的软件和插件，移动版部分软件收费，移动版软件功能少。如果只是练习画画肯定没问题，但是如果做商业图片，比如调节分辨率，或是插入一张图片，或是转一种文件格式，或是换一种特定的中文字体，这就做不到了。其他品牌平板电脑可能有更多缺点，购买时最好亲自试用一下。
● 常用软件：（和手机软件相同）。
4. 笔记本电脑
● 优点：方便携带，除了部分屏幕有偏色问题，具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：屏幕小；TN屏幕有严重的偏色问题；键盘和触控板有明显热感。因为笔记本有触控板，所以键盘的位置与数位板较远，画画的时候左手要伸得老远。
● TN屏幕与IPS屏幕的区别：
(1) TN屏幕，常标注为“LED背光”、“全高清FULL HD”，但这些名称不是屏幕型号。TN屏幕因可视广角小，会有偏色：没有纯白、纯黑、纯红、纯黄、纯绿、纯蓝，所有颜色都会偏灰同时偏蓝或偏黄；无法区别相邻色：深灰与褐色、浅灰与白色、黄绿与绿色、蓝绿与蓝色、橙色与红色；屏幕色差：显示屏随角度不同有上深下浅或上浅下深的渐变色；色彩还原度很差；不能用来学习专业的素描和色彩。
(2) IPS屏幕，和台式显示器是同一类，可视广角达到178度，我实际感觉在150度以内，没有偏色问题。IPS屏幕会有一点色彩还原度的问题，但影响不是很严重，比如：红色不够大红偏橙红，绿色不够绿偏黄绿，蓝色不够蓝偏紫或偏绿。由于灰价表现力还行，所以依然可以用来学习专业的素描和色彩。色彩还原度可以参考1000元左右的手机屏幕。色彩还原度最好的是苹果显示器，Retina屏幕，P3色域，比普通显示屏色彩丰富度高25%，拥有电影级的色域。如果去实体店购买一定要把样机开机启动，站在屏幕的上下左右远近各种角度都看一看，屏幕是否有偏色现象，与手机屏幕对比，是否色彩还原度不够好。
● 常用软件：（和电脑软件相同）。
5. 手机
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪
● 缺点：屏幕更小，全屏时无法观察到画作的缺点；具有平板电脑的所有缺点；老用手指画画，手指会疼；可以做些小练习，如：图片局部小练习、速写练习、造型练习，不适合学习画画。
● 常用软件：安卓平台：MediBang Paint（免费）、Autodesk SketchBook（有免费版）、Infinite Painter；iOS平台：MediBang Paint（免费）、Autodesk SketchBook（有免费版）、Procreate、Paper by 53、Bamboo Paper、Line brush。还有很多优秀的软件这里就不一一写明了，喜欢用什么就用什么，听说还有一些可以上传自己作品的漫画软件也很有意思，可以看到别人对自己的评价。
6. 数位板选购指南
（1）数位板是需要连接电脑才能使用的绘画工具，数位板相当于鼠标。数位板没有屏幕，在使用时，我们的眼睛要看着电脑屏幕才能画画。
（2）推荐WACOM品牌，无源笔，且不需要充电，省心，质量好，触感好，感应灵敏。
（3）如果你觉得WACOM性价比不高，买国产品牌也可以，画画没影响，不过笔是需要充电的，因为WACOM注册了专利，连Apple pencil也是充电的。
（4）如果你是美术生，你确定要走职业画师的道路，你可以直接买专业级的数位板，如：影拓 pro。
（5）如果你是新手，不确定将来是不是一直会画画，你可以买入门级的学习板，如：WACOM CTL471 / CTL671。如果你是颜控，可以买影拓，不带pro的那几款。入门级的数位板不影响你画出顶级的画作，再怎么样也比毛笔强百倍。
（6）画同样大小的图画，使用大板子比小板子，手臂移动的距离更远，即大板子的工作量更大，更容易累。标准尺寸是CTL671，新手最好不要超过这个尺寸。但我更喜欢CTL471的尺寸。
（7）还有一个绘画习惯的问题，大屏幕配大板子是很好的。有些人画画从来不用放大屏幕功能。但如果是习惯放大细节来画画的，在大板子上就要画老大的面积了。
（8）数位板上不要放任何东西，顶多放一张纸，千万不要放重物，杯子和书也不要放，会影响压感的。
（9）考虑你的桌子是不是放得下这块板。
（10）考虑显示器，键盘，板子同时在桌子上是不是放得下。
（11）键盘放在板子的后面或是放在桌子的下面，手指是否够得到。以及长时间伸展手臂，肩膀是不是会疼。
（12）虽然画画的时候可以不用键盘，但是在聊天的时候还会用键盘，板子大聊天会不方便。
7. 水彩
● 优点：传统绘画工具首推水彩，小学生就能用，用法简单，只要加水就可以了；如果画错了，再加点水，还能把颜料吸回来；价格便宜（国产）；容易清洗。
● 缺点：水干后色彩不太鲜艳。
8. 水粉
● 优点：和水彩的优点一样，像油画一样厚涂，但比油画方便。适合初学者。
● 缺点：和水彩的缺点一样，比水彩鲜艳一些。
9. 彩铅
● 优点：使用方便，无需加任何东西辅助，水溶性彩铅加水可以达到水彩的效果。
● 缺点：彩不太鲜艳，国外的比国内的色彩鲜艳。不能调色，只能通过叠色达到调色的效果。需要有排线技巧，画画比水彩难。
10. 丙烯
● 优点：色彩鲜艳，快干，1分钟就干了，只要加水就能画，像油画一样厚涂，但比油画方便，只比水粉贵一点点。适合技法纯熟，并把配色方案记得滚瓜烂熟的人。
● 缺点：快干，干了之后不能修改，颜料像塑料一样坚硬，只能用刮刀铲掉，或用新的颜料覆盖；调色的时候需要准备保湿盘，防止颜料凝固；有毒，不吃下去就没事。
11. 油画
● 优点：色彩鲜艳，技法丰富。适合有水粉基础，有自己的画室，有钱，并有志于从事艺术道路的人。
● 缺点：很贵，每个月要花几百块，需要买很多东西，需要不断地买很多东西，很占空间，很难收拾，有气味，画完一幅画需要等一个月才会干。
（完）