到了室町时代，随着商业经济的发展，竞争日趋激烈，城市奢华喧嚣。不少人厌弃这种生活，追求“WABI”的心态，在郊外或僻静的地方过上隐居的生活，享受古朴的田园生活乐趣，寻求心灵上的安逸，以“恬静、闲寂”为美 。茶人村田珠光等人把这种美意识引进茶道中来，使“清寂”之美得以广泛的传播。千利休的“茶禅一味”，“茶即禅”的观点可视为茶道的真谛所在。

日本茶道文化
日本茶道发展到今天已有一套固定的规则和一个复杂的程序和仪式。与中国茶道相比，日本仪式的规则更严格，这是经过精心提炼后形成的最周到、最简练的动作。如入茶室前要净手，进茶室要弯腰、脱鞋、以表谦逊和洁净。日本有一句格言：“茶室中人人平等。”从前，把象征阶级和地位的东西留在茶室外，武士的宝剑、佩刀、珠宝等都不能带进茶室。现在虽不强调这些，但进茶室不能交头接耳，因为茶会必须保持“和谐、尊重、纯净、安宁”的环境。

茶室除了讲究室外的幽雅环境，还很讲究室内的布局与装饰。通常壁上挂一幅古朴的书画，再配上一枝或几枝鲜花装饰，虽简单却显得高雅幽静。茶客进入茶室后，应安静、恭谨地跪在“榻榻米”上，身穿和服的茶人也跪在榻榻米上，先打开绸巾擦茶具、茶勺；用开水温热茶碗，倒掉水，再擦干茶碗；又用竹刷子拌沫茶，并斟入茶碗冲茶。茶碗小而精致，一般使用黑色陶器，日本人认为幽暗的色彩自有朴素、清寂之美。

献茶前先上点心，以解茶的苦涩味，然后接着献茶。献茶的礼仪很讲究：茶主人跪着，轻轻将茶碗转两下，将碗上花纹图案对着客人，客人双手接过茶碗，轻轻转上两圈，将碗上花纹图案对着献茶人，并将茶碗举至额头，表示还礼。然后分三次喝完，即三转茶碗轻啜慢品。饮茶时嘴中要发出吱吱响声，表示对茶的赞扬。饮毕，客人要讲一些吉利的话，特别要赞美茶具的精美，环境布局的优雅以及感谢主人的款待。这一切完成后，茶道就结束。当然在茶道的最高礼遇中，献茶前请客人吃丰盛美味的“怀石料理”，即用鱼、蔬菜、海草、竹荀等精制的菜肴。

再来

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茶道中人


荣西（1141年-1215年）
最早把绿茶带入日本的人是荣西。其实，日本茶史可追溯到奈良时代至平安初期。因为最初把茶叶引入日本的是一位叫永忠（注1）的僧侣。但是，当时并没有在日本得以普及。而从中国宋朝归来的荣西却把这种习惯发展为一种文化。最初讲究的是，“茶德”（意为通过品茶以提高自己的道德修养。），后来又发展为猜茶名，以后又把它与日本的“连歌”结合在一起，日后便形成为一种文化。 

 其实，荣西把品茶习惯引入日本之后，又经明惠（注2）才发展为今日的茶文化的。 

 *（注1） 永忠（742年-816年） 

 奈良时代后期至平安时代初期的僧侣。770年-781年遣唐，805年与最澄等人一起归国。 

 *（注2）明惠（1173年-1232年） 镰仓时代，华严宗派荣西的高徒。

村田珠光 （1423年-1502年）
有关村田珠光的生平逸事很多书籍都有介绍，但是，还有许多地方至今仍不太清楚。据说，有一天足利义政（注1）感到百无聊赖。他便问身边的同朋会的能阿弥：“有没有比较好玩儿的东西？”能阿弥告诉他：“有一位叫村田的人，他精通茶道，何不向他请教一番？”此后，义政便以村田为师，一生以茶道为乐。 　　 

 “和汉无境”代表了村田珠光的思想。此言顾名思义，任何东西是没有境界的，而且任何东西的价值也可在一夜之间消失或出现。这就是当时那个时代的特点。原来没有价格的东西，由经鉴别团的鉴定，此物便转眼身价百倍千倍。使茶碗成为有价格的商品，便是他的一大贡献。 　　 

 村田珠光他从师于一休（注2）僧侣，并创立了“茶禅一味”（注3）。他的“和敬清寂”思想，对茶道鼻祖千利休的影响甚大。 

 *注1 足利义政（1436-1490） 　　 

 室町幕府第八代将军。 　　 

 足利义政之子，1449年任征夷大将军，历任从一位权纳言、左大臣、准三宫。应仁之乱后隐退。建立银阁寺，爱好能乐和茶道。 

 *注2 一休（1394-1481） 

 室町幕府时期的临济宗僧侣。名宗纯，号狂元子。晚年为京都大德寺住持。著有《狂云集》等。 

 *注3 茶禅一味 茶道与禅宗原非一家，但两者在人的修行过程中难分彼此。 　　 

 所谓“禅”是梵文“dhyHna”（禅那）的音译略称，意译作“静虑”、“思维修”等，指安住一心，静心思考，使身心得到平和或体悟特定的义理的行为过程。本是古印度宗教哲学中一种特定的宗教实践，后传入中国，并发展为禅宗。中国禅宗又东渡日本，又有了日本禅宗。

武野绍鸥（1502年-1555年）
武野绍鸥 

 武野绍鸥为茶坛名人之一。饮茶鼻祖村田珠光曾对武野先生有过很大的影响。武野绍鸥既是千利休的老师，也是日本茶道创始人之一。即使说活跃在安土桃山时代的茶人都是他的弟子的话也决不会过言。简而言之，武野绍鸥是把茶术教于千利休的人。（千利休在日本人人皆知）。就是这样有名的千利休，他60多岁前还只是武野门下的一个学徒。 　　 

 为什么说武野绍鸥是活跃在茶世界的一个重要人物呢？重要原因是他还是一个连歌师。他的连歌中凝聚了日本人的审美意识。简单地说，他的连歌中反应了日本最美、最好的情感。而且，他把这种美的意识及思维方式与茶世界的表现方式结合为一。也就是说，他通过书法、茶道具、花、礼等具体的东西来表现那种抽象的、难以表现的东西。为此，引起了很多人的共鸣。武野绍鸥时代诞生的“茶禅一味”这个单词，是与他的作用分不开的。

织田信长 （1534年-1582年）
 战国大将织田信长，同时也是一位茶具收藏家。可是他收藏的茶具留在自己身边的很少。那么，他收藏的名茶具都到哪儿去了呢？其实，他收藏的名茶具很多都作为一种荣誉赐给了他的一部分家臣。只有这些家臣才能同他一起享受饮茶的乐趣。这就是他笼络家臣的方法。另外，他还重用民间茶艺高手。这在信长以前的时代是很难想象的。其中最有名的就是那位著名的千利休。

古田织部（1544年-1615年）
安土桃山至江户时代初期的茶人古田织部，不但对日本茶世界的影响很大，而且，他对日本文化与政治的影响也很大。因为织部父子同是织田信长同朋众的成员。（父子在同朋众中举足轻重，父子俩也是织田信长的左右）织田信长与丰臣秀吉左右政治，而织部左右文化，这两大齿轮的转动，推动了当时的日本经济。 　　 

 织部为千利休之弟子。千利休让长次郎烧出正圆形的茶碗，据说，那茶碗圆得仿佛都能把人吸入其中一样。这样如火纯青的感觉，按欧美的说法来说是一种文艺复兴的文化；而另一方面，织部的茶碗是椭圆形的，而且，还被“弯”过。如果，您曾经有过自制陶器经验的话，您就一定知道即使想使茶碗为椭圆形的，也不是一件容易的事情。首先，要把茶碗做成正圆形的。然后，再根据自己的“感觉”和“爱好”使茶碗略带角度。织部的诞生使日本的茶世界迎来了一个巴洛克式的时代。从信长、秀吉到德川家康时代有这种追求“倾斜”文化的现象。从这种“倾斜”文化中派生出来的艺术，就是日本的代表艺术歌舞伎。 　　 

 千利休利用一贴半的茶室表现一个茶的内在世界，而织部却编织了一个茶的外部世界。

本阿弥光悦（1558年-1637年）
光悦是活跃于安土桃山至江户时代的艺术家，其对日本茶道的影响极大。 　　 

 光悦不但继承了刀剑鉴定的家业，而且还专研陶器与时绘。因此，他也是超一流的陶器艺术家与时绘画的作家。他为女儿出嫁时制作的茶碗“不二山”至今仍被视为无价之宝。（不二山：指的是今日的富士山。它隐喻富士山的美与大是独一无二的。）因为，他女儿曾用自己的和服袖子包过此茶碗，故又被称为“振袖茶碗”而为众人所知。 　　 

 光悦也是“茶碗作坊制度”的首创人。当时，他把京都市北区鹰峰街中的五十五家个体工匠，组成了一个“作坊”，并由他亲自编导，而他本人也是一位艺术家。