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当时的红星豫剧团领衔主演当属享誉梨园界的豫剧“十八兰”之一罗兰梅老师。罗老师从小坐科，在传统戏曲唱腔上有扎实功底和独到的见解，在舞台实践和工作学习中，魏红斌从罗老师身上学到了很多传统戏曲知识的营养，为他以后的戏曲音乐创作打下了扎实的基础。
初出茅庐的魏红斌在戏曲音乐创作中，由于受自身掌握知识的局限性而进入了创作瓶颈。为了使自己在创作中有更宽阔的视野和更高的发展空间，1973年他考入天津音乐学院理论作曲系，师从杨金豪、冯国林教授。只身来到大都市的他，十分珍惜这难得的求学机会，面对多姿多彩的校内外生活并未迷失自己，而是专心致志地投入到专业学习之中。在校期间，他跟杨金豪、冯国林教授全面系统的学习了作曲理论知识，即：和声、配器、复调、曲式等专业课程。徜徉在音乐旋律的海洋里，他孜孜不倦的求学精神得到了广大师生的一致认可，毕业前由校方协调进入河南豫剧院三团实习。
初出茅庐的魏红斌在戏曲音乐创作中，由于受自身掌握知识的局限性而进入了创作瓶颈。为了使自己在创作中有更宽阔的视野和更高的发展空间，1973年他考入天津音乐学院理论作曲系，师从杨金豪、冯国林教授。只身来到大都市的他，十分珍惜这难得的求学机会，面对多姿多彩的校内外生活并未迷失自己，而是专心致志地投入到专业学习之中。在校期间，他跟杨金豪、冯国林教授全面系统的学习了作曲理论知识，即：和声、配器、复调、曲式等专业课程。徜徉在音乐旋律的海洋里，他孜孜不倦的求学精神得到了广大师生的一致认可，毕业前由校方协调进入河南豫剧院三团实习。
在河南豫剧院三团魏红斌师从著名作曲家王基笑先生，王老师在豫剧现代戏的创作上是一位具有里程碑式的音乐大师。由他创作的豫剧现代戏《朝阳沟》等数十部大戏成为了后人无法逾越的经典之作，其作品流传之广、影响之深堪称前无古人后无来者。面对初来乍到的魏红斌，王老师不仅在生活上给予了他无微不至的关怀，而且在作品的配器、和声、复调及作品分析上对他进行了精心地辅导，尤其在传统戏曲音乐设计与现代歌曲作曲融会贯通上更是对他倾囊相授。期间他还跟著名编剧兼导演杨兰春先生学习了戏曲理论知识，使他在戏曲音乐创作之路上受益匪浅。
在三团期间他为豫剧现代戏《朝阳沟》选段“人也留来地也留”、以及现代戏《海港》的核心唱段配器，在这两段作品中，他大胆采用了管弦乐队的配器手法，使唱腔取得了较高的艺术效果，得到了三团音乐工作者的一致好评。他发表的《谈豫剧唱腔的调式、转调和离调》一文，得到了王基笑、朱超伦等专家老师的高度评价，为豫剧音乐唱腔创作留下了宝贵的研究学习资料。
1979年魏红斌圆满结束了在河南豫剧院三团的实习期，为了感恩和回报家乡那片曾经养育过他的热土，他婉拒了杨兰春、王基笑两位老师让他留在河南豫剧院三团优越的工作机会，毅然决然地回到了他魂牵梦绕的故乡。回到家乡的他重新回到县豫剧团工作，映入眼帘的依旧是熟悉的环境、熟悉的人，不一样的是自己学业所成后满腔的创作激情。在以后的工作中，他如鱼得水、豪情万丈，迎来了他人生创作之路上的第一次高峰。在传统戏曲音乐创作中，如何处理好”继承与创新”的问题，困惑了一代又一代的戏曲音乐工作者，而魏红斌同志恰恰把握住了这一问题的命脉所在，他将从天津音乐学院学到的音乐作曲理论知识与在河南豫剧院三团学到的传统戏曲音乐设计手法，巧妙的运用到了创作实践当中。在唱腔设计上，他采用了转调、调式交替和调式游移的创作手法，这不仅不会抹杀原有的唱腔旋律和韵味，反而极大地丰富了唱腔旋律及表现力，使作品在唱腔调式转换上达到了衔接无痕的艺术效果，尤其传统戏中的大段唱腔，也能使观众伴随着丰富的调式以及唱腔旋律的时而高亢明亮时而婉转低回而津津有味的欣赏下去，不会因唱段的冗长和一成不变的调式唱腔而令人厌倦，给人以耳目一新的感觉。期间他移植了京剧现代戏《杜鹃山》并与他人共同完成唱腔音乐设计，还独立担任豫剧传统戏《宝莲灯》、《春草闯堂》、《公公媒》、现代戏《警钟》的音乐设计。这几出大戏的成功演出，得到了广大戏迷以及专家学者的交口称赞，在省内外引起轰动。这几出戏的特点是：他独辟蹊径地将现代歌曲的创作技艺巧妙灵活地运用到了传统戏曲的音乐设计上，也就是在继承传统的基础上，他大胆创新、锐意改革，较完美地把剧种特色与时代感、音乐性与戏曲性、个性化与形式美在理想层面上达到了统一，使戏曲声腔在抒情化、人物化、细腻化方面有了长足发展，形成了自己独特的戏曲音乐艺术风格。本着戏曲音乐是为烘托、渲染戏曲人物内心和情感的宗旨，他在音乐设计上更是颠覆和突破了原有的、传统的戏曲音乐创作模式，使得作品更具感染力、时代感和现代气息，同时也赋予了作品新颖别致、旋律优美、动人情怀、脍炙人口的艺术效果，使一大批年轻人从此迷上了中国戏曲的传统艺术。1980年豫剧现代戏《警钟》在河北省小戏调演中获得一等奖，1982年豫剧传统戏《宝莲灯》、《春草闯堂》《公公媒》在河北省戏曲新剧目展演中获得优秀音乐设计奖，并陆续在河北电视台播放。
1982年魏红斌同志因在剧团的突出表现被调到县文化馆工作，专门从事音乐创作。在文化馆工作期间，他把创作中心转移到了歌曲和大型器乐曲演奏领域，先后创作出了大量作品，迎来了他人生创作之路上的又一次高峰。在歌曲创作中他汲取了全国各地民歌、民间小调以及传统戏曲的音乐元素，这些元素的融合极大的丰富了歌曲作品的旋律，提升了作品的内涵和厚重感。几十年来，由他独立或与他人共同创作完成的400多首音乐作品先后发表在全国各地的刊物上，其中的一百多首作品获市级大奖，三四十首作品获省部级大奖。1984年他创作的大型器乐曲《春到山乡》在“全国第一届音乐舞蹈”比赛中荣获文化部、电影电视部创作三等奖，在1986年元旦晚会上由中央电视台向全国直播，此作品在1987年还被评为河北省政府最高奖---“文艺振兴奖”，并记个人三等功一次。1984年作品《梨乡新曲》在河北省“音乐之春”比赛中获优秀创作奖。1988年作品《歌唱亲爱的祖国》、《乡愁》、《春雨牵情风传讯》三首歌曲在上海“华声曲”征歌比赛中同获大赛优秀奖，其中作品《歌唱亲爱的祖国》还在1992年河北省“军钢杯”歌曲大赛中获得河北省总工会佳作奖。1990年作品《幸福的回忆》获得河北省音乐家协会“九二四”大赛委员会二等奖。1990年作品《专员蹲点到俺庄》的戏曲唱段在邯郸地区“迎国庆戏曲演唱会”获创作一等奖。1991年作品《更有幸福在前头》在全国“当代农民之歌”征集活动中荣获文化部、电影电视部、中国音协等“五部一协”佳作奖。1992年作品《跟党向前不回头》在全省开展“爱党活动”中获河北省文化厅二等奖。1994年作品《我是这样热爱你》在河北省庆祝“建国45周年”大赛中获得省音乐家协会二等奖。1996年作品《在春晖中成长》在“全国世纪之声”歌曲比赛中荣获中国音协银奖。2001年作品《一切为了共和国这座大厦》在河北省“税务系统”比赛中获得一等奖。2001年作品《妈妈永远年轻》在“全省征歌”活动中获河北省文化厅二等奖。2006年作品《军民鱼水情谊长》在河北省“双拥文艺”创作活动中获得二等奖。2006年作品《有谁比咱更风流》在河北省“河北风格作品”征集活动中获得二等奖。2008年作品《醉月》在河北省“纪念改革开放三十周年”征歌活动中获省文化厅三等奖。2008年作品《党员心、公仆情》在河北省“廉政歌曲”征歌活动中获得二等奖。2011年作品《滨海的太阳》在天津市滨海新区“同唱滨海”原创歌曲全国征集活动中获得优秀奖。2013年作品《张家港迷人的故乡》在中国音乐家协会、张家港市人民政府联合举办的“长江颂”全国歌曲评奖中荣获优秀作品奖。2014年作品《庐山情》在“大音中国”原创音乐征集中活动中荣获金奖。2016年作品《还妈妈一片真情》在河北省举办的“善行河北”主题歌曲评选中获得二等奖。1998年他的个人传略被收入《世界华人名人录》。他还连续三届被评为拔尖人才而获终身证书，并享受政府特殊津贴。
一分耕耘一分收获，面对纷至沓来的荣誉，魏红斌同志并未感到满足，而是把它当成了奋笔耕作的动力，伴随着“魏县才子”名号的不胫而走，得到的是领导赞许期待的目光，1986年魏红斌同志因在音乐创作之路上的优异表现被任命为县文化馆馆长。担任馆长后的他还注重对年轻人的培养，因为他深知在文艺创作之路上“传承与发展”的重要性，在他的帮助下，一大批年轻人从此走上了音乐创作之路，其中的佼佼者在全国各地刊物上发表作品达数十篇之多，并成为了当地音乐界的中坚力量。
已经退休的魏红斌同志面对取得的无数荣誉，并未在音乐创作的道路上停歇下来，依然笔耕不辍，因为他懂得在创作这条路上是永无止境的，一旦放下手中的笔就很难再拾起来……。落日的余晖依然灿烂地如同朝霞，尽情地挥洒在梨乡水城的大地上。夕阳西下，魏红斌同志步履稳健地漫步在风景如画的漳河湾畔，看着他渐渐远去的背影，我忽然想起了著名诗人臧克家那句“老牛自知夕阳短，不用扬鞭自奋蹄”的名句。
老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。愿魏红斌
先生艺术青春永驻，在创作的道路上探索不息，用浓墨重彩谱写人生和艺术更加绚丽的华彩乐章！
靳峰
2018年11月07日
在三团期间他为豫剧现代戏《朝阳沟》选段“人也留来地也留”、以及现代戏《海港》的核心唱段配器，在这两段作品中，他大胆采用了管弦乐队的配器手法，使唱腔取得了较高的艺术效果，得到了三团音乐工作者的一致好评。他发表的《谈豫剧唱腔的调式、转调和离调》一文，得到了王基笑、朱超伦等专家老师的高度评价，为豫剧音乐唱腔创作留下了宝贵的研究学习资料。
1979年魏红斌圆满结束了在河南豫剧院三团的实习期，为了感恩和回报家乡那片曾经养育过他的热土，他婉拒了杨兰春、王基笑两位老师让他留在河南豫剧院三团优越的工作机会，毅然决然地回到了他魂牵梦绕的故乡。回到家乡的他重新回到县豫剧团工作，映入眼帘的依旧是熟悉的环境、熟悉的人，不一样的是自己学业所成后满腔的创作激情。在以后的工作中，他如鱼得水、豪情万丈，迎来了他人生创作之路上的第一次高峰。在传统戏曲音乐创作中，如何处理好”继承与创新”的问题，困惑了一代又一代的戏曲音乐工作者，而魏红斌同志恰恰把握住了这一问题的命脉所在，他将从天津音乐学院学到的音乐作曲理论知识与在河南豫剧院三团学到的传统戏曲音乐设计手法，巧妙的运用到了创作实践当中。在唱腔设计上，他采用了转调、调式交替和调式游移的创作手法，这不仅不会抹杀原有的唱腔旋律和韵味，反而极大地丰富了唱腔旋律及表现力，使作品在唱腔调式转换上达到了衔接无痕的艺术效果，尤其传统戏中的大段唱腔，也能使观众伴随着丰富的调式以及唱腔旋律的时而高亢明亮时而婉转低回而津津有味的欣赏下去，不会因唱段的冗长和一成不变的调式唱腔而令人厌倦，给人以耳目一新的感觉。期间他移植了京剧现代戏《杜鹃山》并与他人共同完成唱腔音乐设计，还独立担任豫剧传统戏《宝莲灯》、《春草闯堂》、《公公媒》、现代戏《警钟》的音乐设计。这几出大戏的成功演出，得到了广大戏迷以及专家学者的交口称赞，在省内外引起轰动。这几出戏的特点是：他独辟蹊径地将现代歌曲的创作技艺巧妙灵活地运用到了传统戏曲的音乐设计上，也就是在继承传统的基础上，他大胆创新、锐意改革，较完美地把剧种特色与时代感、音乐性与戏曲性、个性化与形式美在理想层面上达到了统一，使戏曲声腔在抒情化、人物化、细腻化方面有了长足发展，形成了自己独特的戏曲音乐艺术风格。本着戏曲音乐是为烘托、渲染戏曲人物内心和情感的宗旨，他在音乐设计上更是颠覆和突破了原有的、传统的戏曲音乐创作模式，使得作品更具感染力、时代感和现代气息，同时也赋予了作品新颖别致、旋律优美、动人情怀、脍炙人口的艺术效果，使一大批年轻人从此迷上了中国戏曲的传统艺术。1980年豫剧现代戏《警钟》在河北省小戏调演中获得一等奖，1982年豫剧传统戏《宝莲灯》、《春草闯堂》《公公媒》在河北省戏曲新剧目展演中获得优秀音乐设计奖，并陆续在河北电视台播放。
1982年魏红斌同志因在剧团的突出表现被调到县文化馆工作，专门从事音乐创作。在文化馆工作期间，他把创作中心转移到了歌曲和大型器乐曲演奏领域，先后创作出了大量作品，迎来了他人生创作之路上的又一次高峰。在歌曲创作中他汲取了全国各地民歌、民间小调以及传统戏曲的音乐元素，这些元素的融合极大的丰富了歌曲作品的旋律，提升了作品的内涵和厚重感。几十年来，由他独立或与他人共同创作完成的400多首音乐作品先后发表在全国各地的刊物上，其中的一百多首作品获市级大奖，三四十首作品获省部级大奖。1984年他创作的大型器乐曲《春到山乡》在“全国第一届音乐舞蹈”比赛中荣获文化部、电影电视部创作三等奖，在1986年元旦晚会上由中央电视台向全国直播，此作品在1987年还被评为河北省政府最高奖---“文艺振兴奖”，并记个人三等功一次。1984年作品《梨乡新曲》在河北省“音乐之春”比赛中获优秀创作奖。1988年作品《歌唱亲爱的祖国》、《乡愁》、《春雨牵情风传讯》三首歌曲在上海“华声曲”征歌比赛中同获大赛优秀奖，其中作品《歌唱亲爱的祖国》还在1992年河北省“军钢杯”歌曲大赛中获得河北省总工会佳作奖。1990年作品《幸福的回忆》获得河北省音乐家协会“九二四”大赛委员会二等奖。1990年作品《专员蹲点到俺庄》的戏曲唱段在邯郸地区“迎国庆戏曲演唱会”获创作一等奖。1991年作品《更有幸福在前头》在全国“当代农民之歌”征集活动中荣获文化部、电影电视部、中国音协等“五部一协”佳作奖。1992年作品《跟党向前不回头》在全省开展“爱党活动”中获河北省文化厅二等奖。1994年作品《我是这样热爱你》在河北省庆祝“建国45周年”大赛中获得省音乐家协会二等奖。1996年作品《在春晖中成长》在“全国世纪之声”歌曲比赛中荣获中国音协银奖。2001年作品《一切为了共和国这座大厦》在河北省“税务系统”比赛中获得一等奖。2001年作品《妈妈永远年轻》在“全省征歌”活动中获河北省文化厅二等奖。2006年作品《军民鱼水情谊长》在河北省“双拥文艺”创作活动中获得二等奖。2006年作品《有谁比咱更风流》在河北省“河北风格作品”征集活动中获得二等奖。2008年作品《醉月》在河北省“纪念改革开放三十周年”征歌活动中获省文化厅三等奖。2008年作品《党员心、公仆情》在河北省“廉政歌曲”征歌活动中获得二等奖。2011年作品《滨海的太阳》在天津市滨海新区“同唱滨海”原创歌曲全国征集活动中获得优秀奖。2013年作品《张家港迷人的故乡》在中国音乐家协会、张家港市人民政府联合举办的“长江颂”全国歌曲评奖中荣获优秀作品奖。2014年作品《庐山情》在“大音中国”原创音乐征集中活动中荣获金奖。2016年作品《还妈妈一片真情》在河北省举办的“善行河北”主题歌曲评选中获得二等奖。1998年他的个人传略被收入《世界华人名人录》。他还连续三届被评为拔尖人才而获终身证书，并享受政府特殊津贴。
一分耕耘一分收获，面对纷至沓来的荣誉，魏红斌同志并未感到满足，而是把它当成了奋笔耕作的动力，伴随着“魏县才子”名号的不胫而走，得到的是领导赞许期待的目光，1986年魏红斌同志因在音乐创作之路上的优异表现被任命为县文化馆馆长。担任馆长后的他还注重对年轻人的培养，因为他深知在文艺创作之路上“传承与发展”的重要性，在他的帮助下，一大批年轻人从此走上了音乐创作之路，其中的佼佼者在全国各地刊物上发表作品达数十篇之多，并成为了当地音乐界的中坚力量。
已经退休的魏红斌同志面对取得的无数荣誉，并未在音乐创作的道路上停歇下来，依然笔耕不辍，因为他懂得在创作这条路上是永无止境的，一旦放下手中的笔就很难再拾起来……。落日的余晖依然灿烂地如同朝霞，尽情地挥洒在梨乡水城的大地上。夕阳西下，魏红斌同志步履稳健地漫步在风景如画的漳河湾畔，看着他渐渐远去的背影，我忽然想起了著名诗人臧克家那句“老牛自知夕阳短，不用扬鞭自奋蹄”的名句。
老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。愿魏红斌
先生艺术青春永驻，在创作的道路上探索不息，用浓墨重彩谱写人生和艺术更加绚丽的华彩乐章！
靳峰
2018年11月07日
