三版《倚天》经典片段之比较
枉凝眉
一 宝刀百炼生玄光
1. 马版
整部《倚天》中，刀剑是主角，虽然它们最后被“腰斩”，结局很悲惨，落得人人感叹“一场春梦”。但毕竟，小说以它们命名，起的是提纲携领的作用。开头要开的漂亮，对于文章和影视作品都很重要。马版倚天刀做的精致，场景也选的很贴切。一座不大的房间里，砖砌的炉子，一柄“乌沉沉”的单刀，几个大汉在烧火，一脸的兴奋与贪婪。墙壁，炉子，刀，人，都在火光的炙映下，蒸腾着诡异。并且为后面天鹰教的出场和殷野王的心狠手辣作了很好的铺垫。
2. 吴版
吴版真可谓是将刀剑放在了举足轻重的位置，一开场，便是刀。一片戏台似的木架，中间一个高高的熔炉，并且请注意：那柄刀不是“横架”着的，而是“竖插”着的。其实这并无不妥，但这样一来，整个道具台便很高的杵在那儿，再加上火，像极了火箭发射台。我一直很纳闷：为什么烧刀要烧的如此招摇，怨不得被人抢。不过这样的开场承继了港版武侠的一贯作风：开头打的不知所以，往后看便知端的。
3. 苏版
苏版的屠龙刀比较幸运，似乎并没有经过焚身之刑，便到了一个少女手里，还和她一起在天上飞，成了飞刀。最后打的乱作一团，被那个别有居心的俞岱岩捡了去。那个殷素素踩着风筝的出场完全是抄袭前版。苏版的开头，其实是想承袭马版之风，却画虎不成反类犬。主要是：人不知所谓何人，事不知所谓何事，物不知所谓何物。一片茫然，场面异常混乱。
二 谁送冰舸来仙乡
1. 马版
这一章节的标题并不吸引人，然而内容却是很重要的。为什么呢？因为在这一回中，我们的主角那个叫做“无忌”的要出生了。他诞生的的确惊天动地，先是自然的不合作，再是人为的不合作。叶童的演技很棒，在这里也得到了淋漓尽致的体现。尤其是素素分娩前拽着五哥的手说“我们谁都不能没有谁”时，我的心便已经开始揪了起来。接下来谢逊的狂烈，张翠山的孤注一掷，殷素素的辗转痛楚，都扣人心弦。当然，这也要归功于它跌宕的背景音乐，渲染出了一种惊心动魄的氛围。还有那个可爱的宝宝，看到他，我想，劫后余生喜极而泣的，不止是翠山和素素吧。然而，这一段也有不足之处，就是光线的处理，我可是费了好大的劲才看清山洞里的摆设和人物的表情。现实归现实，可电视总是得让人瞧清楚的嘛！
2. 吴版
吴版在这一段的成功，很大功劳是刘松仁的演绎。他将张翠山的拼死一搏表现的很到位，打斗的场面也很精彩。只是谢逊的那双死鱼眼睛让我看了极不舒服。还有那个孩子，好象只是个襁褓吧？遗憾！
3. 苏版
我记得苏有朋有一个动作，就是在谢逊伸刀砍下的那一瞬间，用双掌夹住了刀片，护住下面腹痛如绞的妻子。这个姿势设计的不错，瞒感人的。只是那个谢逊似乎过了火，岂只是失心疯，简直像野兽！尤其是徐锦江高大的身材，比起那对可怜的璧人，该是金刚了吧！.
三. 百岁寿宴摧肝肠
1. 马版
这一段的情感精髓，就是“摧肝肠”三个字，一定要有“悲”的氛围。马版倚天 的基调从一开始便是淡淡忧伤，到了这一集就如一杯白开水中滴进了一滴墨汁，那墨汁沉到底的时候便扩散开来，让人的心跟着往下沉，一集一集，沉到你欲哭无泪。那冰冷的大殿，那横剑一抹，衣袂飘散开来，沾着血.........且从伤怀中走出来，谈谈那个孩子。那个演小无忌的孩子有七八岁吧，我至此才知道什么叫天赋。童稚的质问，无助而伤心。恐怕只有金铭的小婉君能与之相比。
2. 吴版
吴版在这里用了较唯美的表现手法。张翠山死掉那个动作，竟然是飞着死的，在空中盘旋几圈飞身而起，在空中横剑自刎，有些夸张。当时，张三丰也跟着飞身而起，但迟了一步。翠山在空中回过头来很深情的看了一眼赶来的妻子，素素伸手握住翠山的手，和张三丰一起揽住他。三人飘然落地，凄迷万状。还有素素自杀后躺在翠山胸前，也是同样的唯美。
枉凝眉
一 宝刀百炼生玄光
1. 马版
整部《倚天》中，刀剑是主角，虽然它们最后被“腰斩”，结局很悲惨，落得人人感叹“一场春梦”。但毕竟，小说以它们命名，起的是提纲携领的作用。开头要开的漂亮，对于文章和影视作品都很重要。马版倚天刀做的精致，场景也选的很贴切。一座不大的房间里，砖砌的炉子，一柄“乌沉沉”的单刀，几个大汉在烧火，一脸的兴奋与贪婪。墙壁，炉子，刀，人，都在火光的炙映下，蒸腾着诡异。并且为后面天鹰教的出场和殷野王的心狠手辣作了很好的铺垫。
2. 吴版
吴版真可谓是将刀剑放在了举足轻重的位置，一开场，便是刀。一片戏台似的木架，中间一个高高的熔炉，并且请注意：那柄刀不是“横架”着的，而是“竖插”着的。其实这并无不妥，但这样一来，整个道具台便很高的杵在那儿，再加上火，像极了火箭发射台。我一直很纳闷：为什么烧刀要烧的如此招摇，怨不得被人抢。不过这样的开场承继了港版武侠的一贯作风：开头打的不知所以，往后看便知端的。
3. 苏版
苏版的屠龙刀比较幸运，似乎并没有经过焚身之刑，便到了一个少女手里，还和她一起在天上飞，成了飞刀。最后打的乱作一团，被那个别有居心的俞岱岩捡了去。那个殷素素踩着风筝的出场完全是抄袭前版。苏版的开头，其实是想承袭马版之风，却画虎不成反类犬。主要是：人不知所谓何人，事不知所谓何事，物不知所谓何物。一片茫然，场面异常混乱。
二 谁送冰舸来仙乡
1. 马版
这一章节的标题并不吸引人，然而内容却是很重要的。为什么呢？因为在这一回中，我们的主角那个叫做“无忌”的要出生了。他诞生的的确惊天动地，先是自然的不合作，再是人为的不合作。叶童的演技很棒，在这里也得到了淋漓尽致的体现。尤其是素素分娩前拽着五哥的手说“我们谁都不能没有谁”时，我的心便已经开始揪了起来。接下来谢逊的狂烈，张翠山的孤注一掷，殷素素的辗转痛楚，都扣人心弦。当然，这也要归功于它跌宕的背景音乐，渲染出了一种惊心动魄的氛围。还有那个可爱的宝宝，看到他，我想，劫后余生喜极而泣的，不止是翠山和素素吧。然而，这一段也有不足之处，就是光线的处理，我可是费了好大的劲才看清山洞里的摆设和人物的表情。现实归现实，可电视总是得让人瞧清楚的嘛！
2. 吴版
吴版在这一段的成功，很大功劳是刘松仁的演绎。他将张翠山的拼死一搏表现的很到位，打斗的场面也很精彩。只是谢逊的那双死鱼眼睛让我看了极不舒服。还有那个孩子，好象只是个襁褓吧？遗憾！
3. 苏版
我记得苏有朋有一个动作，就是在谢逊伸刀砍下的那一瞬间，用双掌夹住了刀片，护住下面腹痛如绞的妻子。这个姿势设计的不错，瞒感人的。只是那个谢逊似乎过了火，岂只是失心疯，简直像野兽！尤其是徐锦江高大的身材，比起那对可怜的璧人，该是金刚了吧！.
三. 百岁寿宴摧肝肠
1. 马版
这一段的情感精髓，就是“摧肝肠”三个字，一定要有“悲”的氛围。马版倚天 的基调从一开始便是淡淡忧伤，到了这一集就如一杯白开水中滴进了一滴墨汁，那墨汁沉到底的时候便扩散开来，让人的心跟着往下沉，一集一集，沉到你欲哭无泪。那冰冷的大殿，那横剑一抹，衣袂飘散开来，沾着血.........且从伤怀中走出来，谈谈那个孩子。那个演小无忌的孩子有七八岁吧，我至此才知道什么叫天赋。童稚的质问，无助而伤心。恐怕只有金铭的小婉君能与之相比。
2. 吴版
吴版在这里用了较唯美的表现手法。张翠山死掉那个动作，竟然是飞着死的，在空中盘旋几圈飞身而起，在空中横剑自刎，有些夸张。当时，张三丰也跟着飞身而起，但迟了一步。翠山在空中回过头来很深情的看了一眼赶来的妻子，素素伸手握住翠山的手，和张三丰一起揽住他。三人飘然落地，凄迷万状。还有素素自杀后躺在翠山胸前，也是同样的唯美。
