郭文景是中央音乐学院作曲系“四大才子”之一,如今他是学生心目中的“男神”。他的歌剧在许多国家被外国著名歌唱家用中文演唱,他是20世纪中国音乐界具有标杆式影响力的人物。《纽约时报》称他是“惟一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。《卫报》认为他的作品“辛辣而生动”。《世界报》评价他的作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”。他,就是郭文景。
自1983年毕业作品《川崖悬葬》在美国演出引起轰动后,他的三部歌剧《狂人日记》、《凤仪亭》、《夜宴》相继受国外邀约创作,成为屈指可数能在国外上演歌剧的华人作曲家,可谓“墙内开花墙外香”。除了严肃音乐外,郭文景还曾为张艺谋《千里走单骑》、姜文《阳光灿烂的日子》、李少红《红粉》等40多部影视剧以及林兆华《万家灯火》、李六乙新概念京剧《穆桂英》、《花木兰》、《梁红玉》、话剧《北京人》、诗剧《口供》等戏剧作品作曲或配乐,堪称全能型作曲家。

今天给大家推送的是郭文景作曲、由妻子唐俊乔担任独奏的第二竹笛协奏曲《野火》。竹笛演奏家唐俊乔与上海交响乐团合作始于2003年的第一竹笛协奏曲《愁空山》,这是郭文景的另一部作品,《愁空山》以其技巧艰深成为了中国竹笛发展史上一部里程碑式的作品,当时上交还带着这部作品奏响了柏林爱乐大厅。继《愁空山》后,第二竹笛协奏曲《野火》为竹笛演奏打开了更为广阔的一片天地。
《野火》是郭文景2010年受香港管弦乐团委约创作的一部作品,由迪华特指挥、唐俊乔担任独奏,于当年11月5、6日在香港文化中心音乐厅世界首演。郭文景曾回忆到这部作品的创作历程:“我们来想写一首很浓郁中国传统古典风格,具有中国元素的,无论拿到中国抑或欧美演出都可以听得出来的作品。结果在我写的时候,接连发生了(富士康)十二宗跳楼的事情,但是有关方面一直没有声音。可见邪恶的力量非常强大,你不能对它存有任何幻想,只有像野火一般的力量,才能把它扫除干净。”于是他便在创作中刻意“回避竹笛通常的悠扬和晴朗,力图让中国竹笛表达出愤怒、战栗、燃烧的情绪,使之具有现代性和思想性的气质。野火在黑暗中照亮天空,我视它为思想和真理的象征;它是荡涤污浊、驱逐邪恶的力量”。
这部三乐章的作品在形式上承袭了协奏曲一贯的快-慢-快布局,第一乐章以极不协和的大七度、三全音等为核心结构力,在不断的转位和加花变奏中塑造火的形象,连续的音程跳进和变幻莫测的演奏技法释放出火的力量与野性;第二乐章虽然延续了第一乐章的音高组织,却令人意外地落入竹笛擅长的旋律化表达,展现了“野火”的另一面;终曲乐章虽同样为快板乐章,但比第一乐章更为活泼,竹笛与管弦乐队的相互追逐、对抗构成了全曲中最激烈的部分,作曲家对于社会的“控诉”在其中达到顶点。
自1983年毕业作品《川崖悬葬》在美国演出引起轰动后,他的三部歌剧《狂人日记》、《凤仪亭》、《夜宴》相继受国外邀约创作,成为屈指可数能在国外上演歌剧的华人作曲家,可谓“墙内开花墙外香”。除了严肃音乐外,郭文景还曾为张艺谋《千里走单骑》、姜文《阳光灿烂的日子》、李少红《红粉》等40多部影视剧以及林兆华《万家灯火》、李六乙新概念京剧《穆桂英》、《花木兰》、《梁红玉》、话剧《北京人》、诗剧《口供》等戏剧作品作曲或配乐,堪称全能型作曲家。

今天给大家推送的是郭文景作曲、由妻子唐俊乔担任独奏的第二竹笛协奏曲《野火》。竹笛演奏家唐俊乔与上海交响乐团合作始于2003年的第一竹笛协奏曲《愁空山》,这是郭文景的另一部作品,《愁空山》以其技巧艰深成为了中国竹笛发展史上一部里程碑式的作品,当时上交还带着这部作品奏响了柏林爱乐大厅。继《愁空山》后,第二竹笛协奏曲《野火》为竹笛演奏打开了更为广阔的一片天地。
《野火》是郭文景2010年受香港管弦乐团委约创作的一部作品,由迪华特指挥、唐俊乔担任独奏,于当年11月5、6日在香港文化中心音乐厅世界首演。郭文景曾回忆到这部作品的创作历程:“我们来想写一首很浓郁中国传统古典风格,具有中国元素的,无论拿到中国抑或欧美演出都可以听得出来的作品。结果在我写的时候,接连发生了(富士康)十二宗跳楼的事情,但是有关方面一直没有声音。可见邪恶的力量非常强大,你不能对它存有任何幻想,只有像野火一般的力量,才能把它扫除干净。”于是他便在创作中刻意“回避竹笛通常的悠扬和晴朗,力图让中国竹笛表达出愤怒、战栗、燃烧的情绪,使之具有现代性和思想性的气质。野火在黑暗中照亮天空,我视它为思想和真理的象征;它是荡涤污浊、驱逐邪恶的力量”。
这部三乐章的作品在形式上承袭了协奏曲一贯的快-慢-快布局,第一乐章以极不协和的大七度、三全音等为核心结构力,在不断的转位和加花变奏中塑造火的形象,连续的音程跳进和变幻莫测的演奏技法释放出火的力量与野性;第二乐章虽然延续了第一乐章的音高组织,却令人意外地落入竹笛擅长的旋律化表达,展现了“野火”的另一面;终曲乐章虽同样为快板乐章,但比第一乐章更为活泼,竹笛与管弦乐队的相互追逐、对抗构成了全曲中最激烈的部分,作曲家对于社会的“控诉”在其中达到顶点。