悬疑！单依纯新旧《永不失联的爱》的区别在哪？

奠定在观众和导师心中地位的，是单依纯在好声音舞台初期唱的三首歌，
《永不失联的爱》，《像风一样》，《forever young》，
这三首歌都是她自己选定的，最后一首歌得到了导师李健的指点。
这三首歌唱后，在普通听众，业界前辈，专业人士，以及好声音导师中，
激起了很大的反响，大家议论纷纷，即使偶有非议，大多还是不吝赞美之词，
这些很多吧友比我更清楚，我就不一一列举了。
很多人的共识是，她虽然年纪轻轻，但很有天赋，共情力很强，
语感乐感flow之类出众，极具个人特色。
这些都是很有概括性的词，不知道在专业人士哪里指向性是不是很强，
理解的是不是都很一致，就我这个外行来说，是不能确切的理解
语感乐感flow之类的含义的。
在本帖中，我试着按照我自己的审美感觉，来分析一下单依纯的演唱特点，
当然也可能最后仍是不知所云，那就当增加我的发帖量。

在此之前，我们先看看她在夺冠前后所唱的歌曲，以便稍窥门径。
这三首歌唱完，作为她的导师，李健肯定对她的特色有了个人认知，
对接下来的选歌和演唱的指导上有了具体的设想。从选歌上来看，
无论是’松花酿酒，春水煮茶‘的《寻一个天荒地老的地方》，
’雾合百重，心网千结‘的《人啊》，
还是’庄生迷梦，杜鹃啼血‘的《给电影人的情书》都是抒情歌曲，
甚至是依纯坚持的，比较另类的《如此》，也是抒情唱法，
这说明李健把依纯当作一个高明的抒情歌手对待，认知到以她的天赋，
能够唱好各种情歌，不需要尝试其他类别的歌曲，就足以应对整个比赛。
虽然外间有议论她的高低音不行，但李健有说明，她能唱高音，
也能唱好低音。除了对她的演绎形象和人文修养有所指点期待外，
最主要的是雕琢她所演唱歌曲的’情绪线‘，这里需要唱的悠远似有回响，
哪里需要轻灵更加动听，没有对她的演唱技能有过多的干涉。

’情绪线‘是一个关键词，从她唱的上述的四首歌曲看，
有连贯清晰的律动起伏的情绪表达，以至于《给电影人的情书》
因哽咽落泪有间断，却并不影响情绪的传递。
精心构筑歌曲的’情绪线‘，符合她传情入歌的追求，
对她赛后的想法和演唱有很大影响，
但也使得她的演唱有了一点模式化的痕迹。

总决赛移师武汉，对于艰难地从肆虐世界的疫情中恢复的大众来说，
来到曾经是大街上阆无一人，而今车水马龙，重焕生机的地方，会有许多感触。
作为导师，李健的诗人情怀自然会受到更多的触动，
他的战队选编创作的总决赛舞台上四首歌，都有强烈的人文关怀的质地，
依纯独唱的两首歌，《好久不见》，《星-sailing》，
注目于大情大爱，都唱出了新的气象。

我始终认为，《好久不见》这首歌的演唱被低估了。
许多人认为有低音不够，呼吸声过大等不足，但这首歌给人的
画面感非常立体强烈，情绪浓郁，我们似乎能听到曲中人的脚步和呼吸，
看到他热切期盼的双眼，在低回反复的吟唱中，
过往的一切都焕发出珍珠般的光彩，使人留恋感怀。
而在《星-sailing》中，我们听到多种’情绪线‘交织往复，气象恢弘，
有人说似’星际迷航‘，有人说是’星垂平野阔，月涌大荒流‘，留下深深的回味。

这里的关键词是’新气象‘，这两首同样是情歌，
抛开总决赛赋予的各种因素，比起前面的四首，给我的感受更多，更深。
无论什么样的曲子，唱出更多的意味，意味着更好的表达，
但这两首更多的还是被认为与前面的四首等量齐观，
’更好的表达‘背后的意义没有被注意或被深入的挖掘，
也许是因为没有比最初的三首更惊艳。

赛后，依纯签约公司，回归校园，开始了繁忙紧张，多层次的学习生活，
除了自主学习外，她还受到学校老师，所唱新歌的制作团队的指导，
也许间或还会受到其他业界前辈的影响。
到目前为止的一个多月时间，共录制发行了了四首歌，其中两首，
《情书》和《永联》，是比赛时歌曲的重新录制，其他两首，
《你的珍藏》和《照片》是新歌。
从这四首歌来看她所受的指导，抒情歌手的定位没变，领悟和雕琢
歌曲的’情绪线‘估计有也只是泛泛而谈，也或许是不得法，否则，
《你的珍藏》不会就差那么一点情绪的抒发，而《照片》更是时断时续，
指导的重点偏重于技能性的，如高低音的发声技巧，声音的质地，
音节的规范，律动的协和，情绪的控制。
两首新歌无从比较，《情书》赛后匆忙录制，
除了声音的质地律动有少许强调和变化外，其他基本没变。
《永联》的变化就较大，歌词有变化，以上列举的几个方面也都有变化，
听后的感受也有明显的不同，正适合拿来比较，
以此来推论新旧风格的区别。

新《永联》初听之下，似乎更精致，声音更有质地，
更追求情绪的抒发和控制，更有娓娓道来的感觉，这些都体现了技能的进步。
但耐听度似乎下降了，给人的感受单一了，风云变幻，波澜起伏的感觉淡了，隐了，
越听越好听的感觉也少了。明明技术上有进步，听感却变差了，为什么？

我们需要再去细细的聆听那最初的三首歌，一个音一个音的听，
一个音节连着下一个音节的去听，一个乐句对照着前后的乐句去听，
一段段的仔细听，我们看到歌者深情投入，不太计较演唱的形象，
自然洒脱的吟唱。我们听到因因相变的动听的声音，
在各个乐句中制造起起伏伏的波澜，在乐句之间相互照应，彼此牵连辉映，
在乐段间形成波光闪耀的激流，时而喷薄而出，时而汇聚成渊。
我们感受的似乎是一个有呼吸的生命，象某个乐评人说的
’呼吸着歌的呼吸，共情着人的共情‘，但这呼吸是歌者创造的，
歌者并不在于某种情绪的表达，她只是在营造一个生命，一种气象，
一截山水，一段遗失的时光，甚或是一个玩偶，
她营造的物象也许正不断地发展和变化，只要营造得当，
这些物象就自然的相映成趣，光彩流转，变换无方。
她通过她的声音在营造，这营造的音流传达到听者的耳朵，因着声音的变化和特质，
因着那物象的光彩和变换，在心底激发了各式各样的情绪。

这样的物象是常看常新的，她的歌唱也是耐听不厌的，
即使是粗糙的物象，也比单一的情绪更动人。
她自然要用情感去营造这些物象，
但她去营造这些物象的情感，
与我们感受到的和她的音色音质相关的情感是不一样的，
最高级的’炫情‘唱法就是歌者营造出物象，
听者因各自的情感经历而感受激发各种情绪。
而努力要去表达歌曲情绪的唱法对此落入下乘。
营造物象的唱法鲜有模式化痕迹

这就解释了一个18岁尚未跨入大学校门的年轻女孩，
不会有什么’老灵魂‘，也没有’前生身世‘，也不谙人情世故，
她有的只是天赋的嗓音和领悟营造境象的能力，
而目前，为了技能上的进步，这种能力被压制了，
变成了追求抒发某种情感，但时而会不自觉的流露。
它什么时候完整的回来，会不会被损害，当然有未定之数，
但上天赋予的才能是不会轻易收回的。
我想，她可能也只有模模糊糊的感觉，
没有自觉地意识到这种能力或意识到这种能力的珍稀罕有，
她也许正在疑惑，比较，分析，
她早晚会意识到。

如果她意识到，那正像她说的，技巧是为歌曲服务的，
她的经历，学习，修养，演练也都是为营造物象的能力服务的，
所以洒脱，自然，无拘无束的歌唱吧，
如果你已能够自由的营造物象，你就会感动人心，那么你的唱功就是最棒的，
如果你遇到窒碍，那么就沉静下心，找出原因，努力克服它。
不必贪心，不必畏避，不受物累，不任众议，
这样就是最好的自己。

那么，说了半天，最后问一句，新旧《永不失联的爱》的区别在哪？
还要请问几句，前三首营造了什么物象？
一首歌需要营造多少个物象？，是不是越多越好？，物象之间有何关联？
我又不是单依纯，歌都是她唱的，这些问题去问她呀！
以一首小诗作结：
象象变幻总是象，物物相累即成境，
境象自成情自现，何须歌者多伤情。