可以说是这个娱乐世代的最重要最深刻的命题，一定会充满了争论和矛盾，远非一两篇答案能聊尽，此处仅引出话题做一些尝试：
有人理所应当地认为：游戏就是拿来“玩”的，电影就是给你“看”的。
是吗？可能是，但不理所当然。
“好玩”绝不是一个错误的标准，却可能被用在狭隘的语境。就像在摄影术诞生以前，绘画的唯一标准就是“逼肖”。在这个狭隘的语境之下，印象派、立体派的作品都是垃圾，当代艺术也不可能产生。
于是，错不在“不够好玩”的游戏，而是不合时宜的狭隘语境和标准。
电子游戏和电影都是近代新生事物。
电影早一些，随着摄影术的发明，诞生于19世纪。此处的争论，可见当时的影子。参见：绘画与摄影的恩怨（链接没有办法发出来试过了，自己百度这个标题吧，抱歉）。
起初，电影免不了受到更之前的戏剧、舞蹈的影响。人们总是免不了用熟悉的旧观念去理解新生事物，但电影太神奇了，这第一次分娩还算顺利。
电影先开始只有默片，然后出现了旁白和字幕，出现音轨，然后又有了彩色电影和新技术革命，其间又出现了“动画”，如今又有了视频……。每一次进步，都在对抗、借鉴、互融间充满了矛盾和争论，电影的定义也随着这些不断地变化，纠缠不清。
如果你活在一百年前，处在其中任何一段历史时空，你会对电影有另一番“理所当然”的理解，可能就像古人的“天圆地方”一样不可辩驳。甚至到现在还有一些人认为，只有“黑白默片”才称得上真正的电影。
电子游戏发展史我不必赘言。在历史的视角下，尤其在技术进步如此飞速的当下，你此时的“理所”，真的那么“当然”吗？“好玩”和“好看”也会越来越模糊，分类本身就是粗糙和虚幻的，所有定义都是一叶障目的偏见。
新时代的主机作品，比曾经的电子游戏已经走得太远了，正在和“电影”交媾，它还是游戏，但也有点不那么像是。游戏就像孩子，它会长大，会变得不那么可爱，会像大人一样说一些深刻的话。站在这样的史观来看，一些团队没有在做一般意义上的“游戏”，他们在尝试突破（或者说拓展）“游戏”的边界，赋予“体验”全新的内涵。
我不否认“好玩”当然是一个重要的标准，但“好玩”就是玩着感觉好就是好玩，每个人都有不同的“好玩”，正是因为玩家品味各有不同才造就了市场和产业的多样和丰富，哪能陷入单一思维呢？
在这样一个伟大的世代，与其执着成见，不如擦亮眼睛，期待那个全新的载体，它可能既不是电影、也不像游戏，但一定会很美。