当您看到这封信件，即标志着或将迎接一次新的前所未有的革命！
这不仅是一次新的重大挑战，同时也是一次基于此带来的新的机遇，及潜在的市场商机。
自2014年起，我就有此梦想——希望我们中国能够真正意义上的拍摄一部就像哥斯拉那样的国产怪兽商业大片。作为一个农民的儿子，我的梦想也曾遭到质疑与孤立，其问题的关键就在于我的梦想及我所创作的作品资料，截至目前还没有被影视公司采纳并将其影视化。
怪兽代表着人类内心已经失落的东西，也代表着人类从未接触且前所未有的东西，空想的浪漫，激情的飞跃！让人类始终驻守一颗童真的好奇心，填补国人在空想奇幻领域的空白，实现国产怪兽院线IMAX3D电影零的突破，是具有浓厚的现实意义的。
中国为什么也要有自己的怪兽片呢，为了满足人们的精神食粮，拍怪兽电影的意义就是为了满足人们的好奇心，以及让人们开始对未知产生向往，拥有进取探索的勇气，乃至传递某些启迪。将人们的目光从现实中的琐事与平庸，拉向广袤无垠的宇宙星空，让人们敬畏自然，歌颂宇宙的光怪陆离与奔放雄奇。古今以来，中国人就从来不缺乏想象力，也从未停止对未知的求索与好奇，国内的许多“特摄厨”（包括我本人）在渴望更在期盼着我们中国也能够拍出自己国产的像哥斯拉那样的IMAX3D院线电影，从而满足人们的精神需求。
中国人自古就对未知充满好奇及向往，也创造了许多神话传说及神兽妖魔，但是在二十一世纪以来，中国就很少再创造出新的具有现代化的怪兽概念形象了。为什么会存在这种“中国怪兽史”的断代呢？窃以为，自上个世纪以来，中国在建国之前处于战乱，建国之后又出现了文革，故“中国怪兽史”发生了不可避免的几乎无限被搁置，这种搁置一直延续到目前。
直到今天，依然或者绝大多数人，一边在看着日本的怪兽特摄及好莱坞拍摄的怪兽大片的同时，在不断诋毁和诬蔑中国的怪兽迷，以及诋毁诬蔑为数不多的《<罗威金濑>系列》这样的盈盈星火。有些所谓的专家和媒体总在说什么“中国永远不会有哥斯拉那样的怪兽片”以及用各种谬论来扼杀中国怪兽电影的发展。这些公知的行为往小了说叫不识时务，往大了说叫丧权辱国！直到今日，中国只能用自己的钱，去引进获权国外的作品，人家赚的盆满钵满，我们只能不断趁着脖子。不是说就不能引进国外的怪兽电影，而是要多多引进国外的优秀怪兽电影，但是我们也要自力更生，也做出咱中国自己的不输给国外的怪兽电影，这才是真正对历史与人民有了交代。
中国人自古就从来不信邪！怎么，难道我们中国就拍不出自己的如哥斯拉那样的怪兽大电影么？不要说各种不可能，老话说“再穷也要有一根打狗棍！”日本人；欧美人能够做到的，今天的中国人也不比欧美人；日本人就少个脑壳，也一样能够做得到！遥想我们中国当年搞“两弹一星”，事业，当时美国和前苏联不也是鼓吹中国造不出原子弹吗，到最后不也搞出来了吗。因此，今天的中国究竟能不能拍怪兽片，就和当初中国能不能搞“两弹一星”成了相同的问题。这也是每一个中国的特摄迷所共同发出的世纪之问——中国究竟什么时候能够出如哥斯拉那样的属于自己的怪兽大电影。
近一个世纪以来，绝大多数人所谓的逻辑是“中国永远拍不出哥斯拉那样的怪兽电影。”但是我始终就对这句话不屑一顾。从我开始创作《<罗威金濑>系列》这个原创空想特摄企划资料以来，就一直在反复思考这个问题，也在注意目前的影视发展。在中国但凡能够拿到高票房的国外电影，且怪兽电影占据绝大多数，例如《哥斯拉2014》《哥斯拉.怪兽之王》《哥斯拉大战金刚》这好莱坞“<哥斯拉>三部曲”,都获得了非常高的票房，换句话说，怪兽电影在中国始终都保持着稳居不下的高票房。这就足以证明怪兽电影在中国影视市场的巨大商业潜力，也能够证明中国人还是喜欢这一口味的饕餮盛宴的。因此我们更要拍摄出中国自己的国产以怪兽为题材的商业大片。今天的中国毕竟不同于以往，其电影制作工业水准已经不再逊色于日本或欧美，许多以前只有好莱坞能够拍出来的电影，现在中国都能拍。窃以为，中国的怪兽电影是一个影视的潜在的发展空间，也暗藏巨大的市场商机，因此我真诚希望我们中国能够拍出国产的怪兽大电影，也希望国内的影视公司可以采纳我的《<罗威金濑>系列》这一空想特摄企划资料。我所创作的《<l罗威金濑>系列》这一原创空想特摄企划资料，囊括了罗威金濑的概念形象雕塑，相关原画、小说、故事大纲、设计资料、相关视频，倾入了我巨量的心血。其目的只有一个，为了我们这个国家能够拍摄IMAX3D电影《领袖.罗威金濑》而鞠躬尽瘁。在2014——2021年的几乎八年时间里，通过矢志不渝的努力，也理想化的描绘出了一个以罗威金濑为主人公的“怪兽宇宙”的宏大世界观，若吹个牛说，我的脑子就是一部活的“怪兽大典”。
窃以为，任何所谓的问题（难题）亦都不是问题（难题），世上无难事只怕有心人！只要影视公司和投资者有意愿想搞出中国怪兽电影，只要我们有人又有资源，就什么样的奇迹都能够创造出来！即使当所有人认为它不行的时候，但它却行了，那么这便是凤凰涅槃，浴火重生的奇迹！在为“中国怪兽史”弥补上这二十一世纪这个长期空白后，也是为伟大的祖国而献礼。到了那时，所有参与者、创作者，将注定像圆谷英二那样成为中国的怪兽电影的奠基者，开拓者，是致敬的先驱，也必将写在人类的历史上，被后人铭记！
一部优秀的IMAX3D商业大片，以《<罗威金濑>系列》即怪兽为主题拍摄一部IMAX3D大电影，事实上并不需要有多么复杂的过度剧情，也无需特别复杂迷离的故事，剧情的起承转合也无需过分之强调，不必复以往电影的剧情化套路，一部优秀的重工业水准的怪兽电影只要把握好工业水准，制作出精湛的特效，就足以撑起全片的高潮！相对于一般的电影，只是人类戏，但怪兽电影，人类只是占有相对很小的戏份，换句话说就是人类角色即使不是充当跑龙套，那也只是充当真正的主人公怪兽的配角而已。我们必须意识到，《领袖.罗威金濑》，真正的主角是人类以外的怪兽，即怪兽之王.罗威金濑与奥兰索菲亚，而非人类自身。因此，在拍摄的过程中，制作精良的特效是一方面，同时还要多多展现怪兽的戏份，而非展示人类自己的戏份。因为我们不能宣兵夺主，我们可以用特效制作来模拟老戏骨的演技，把这种演技的方式通过特效模拟，在怪兽的身上体现出来，也就是说，怪兽作为怪兽电影的主人公，它本身就要具有超高的演技，而这种演技就需要特效进行模拟，模拟怪兽的演技动作与心智。要投入巨量的成本进行大成本制作，制作精良之特效把怪兽这个真正的主人公做到精致到无法再精致，以及通过特效来刻画怪兽的心智与情操。怪兽作为人类以外的智慧形式，它的心智是超越人的意志的，因此怎样表现怪兽的心智与情操；情绪；性格；格局，也是拍摄怪兽电影的一大具有历史考验的问题。怪兽需要超高的演技，但是又不能完全像人一样的演技，要表现出怪兽的“兽性”而非人类的“人性”，要“人性”与“兽性”完美的结合，这里的兽性是指怪兽的特性。怪兽是超越人类的智慧，不能演技起来看起来就像一头巨大的动物，而是能够要表现出一出场就得让观众感到敬畏三分才行。因此，用特效来模拟怪兽的演技，这不是传统的演技方式，怪兽的演技既要体现出超越人类的智慧，同时也要避免看起来像是在模仿人类的感情，更不能表现的像个巨大的动物，要表现的具有压迫感，震撼感，神秘感，这就要做到戏中戏；技中技；艺中艺。
我们不仅要用全国最强的电影制作重工业水准举全国之力来搞好怪兽塑造的特效制作，同时还要保证整部电影，不论是怎样的故事；怎样的剧情；怎样的起承转合，都必须保证怪兽在银幕上登场展现的全部时长，占电影总时长的60%甚至70%，至少也得40%。拍摄怪兽电影要异常着重地来表现怪兽这个最大的票房卖点，去匠心地精细制作，即使很烧钱，也是值得的。如果整部电影全是怪兽在打斗的戏份，这虽然满足了观众的视觉体验，但在无法讲述故事的同时，还会消耗大把资金，若把怪兽登场的全部时长只压缩到电影快要结束时的那么一小段，剩下的近一个多小时的时间里全是人类和与之不相干的故事情节，则与要拍摄怪兽电影的主题和初心想违背，导致项目的南辕北辙，本末倒置。那么，结合目前的怪兽电影观感体验，我的建议就是，若一部真正意义的怪兽主题的电影，按照目前普遍的100多分钟的电影时长，那么怪兽在银幕上登场的全部时长至少要在60分钟以上，这“极端烧钱”的60或70多分钟怪兽戏份，要结合影片的故事剧情，在电影总的起承转合中逐一呈现，从而让观众全程无尿点。导演既然要做怪兽电影，那么多花重金去表现怪兽吧！ 拍一部怪兽电影《领袖.罗威金濑》，这样综合来看，大约需要十几亿甚至几十亿人民币左右。当影片在影院热映后，就会后续出相关周边产品，以及衍生各种项目及活动，甚至能够获得奖项。
在这之前，就先这一憧憬吧，现在是2022年，作为空想特摄企划资料《<罗威金濑>系列》的始创者，我将持续憧憬期待着罗威金濑这头怪兽形象影视化的那一天，我想，那一天并不会遥远......
这不仅是一次新的重大挑战，同时也是一次基于此带来的新的机遇，及潜在的市场商机。
自2014年起，我就有此梦想——希望我们中国能够真正意义上的拍摄一部就像哥斯拉那样的国产怪兽商业大片。作为一个农民的儿子，我的梦想也曾遭到质疑与孤立，其问题的关键就在于我的梦想及我所创作的作品资料，截至目前还没有被影视公司采纳并将其影视化。
怪兽代表着人类内心已经失落的东西，也代表着人类从未接触且前所未有的东西，空想的浪漫，激情的飞跃！让人类始终驻守一颗童真的好奇心，填补国人在空想奇幻领域的空白，实现国产怪兽院线IMAX3D电影零的突破，是具有浓厚的现实意义的。
中国为什么也要有自己的怪兽片呢，为了满足人们的精神食粮，拍怪兽电影的意义就是为了满足人们的好奇心，以及让人们开始对未知产生向往，拥有进取探索的勇气，乃至传递某些启迪。将人们的目光从现实中的琐事与平庸，拉向广袤无垠的宇宙星空，让人们敬畏自然，歌颂宇宙的光怪陆离与奔放雄奇。古今以来，中国人就从来不缺乏想象力，也从未停止对未知的求索与好奇，国内的许多“特摄厨”（包括我本人）在渴望更在期盼着我们中国也能够拍出自己国产的像哥斯拉那样的IMAX3D院线电影，从而满足人们的精神需求。
中国人自古就对未知充满好奇及向往，也创造了许多神话传说及神兽妖魔，但是在二十一世纪以来，中国就很少再创造出新的具有现代化的怪兽概念形象了。为什么会存在这种“中国怪兽史”的断代呢？窃以为，自上个世纪以来，中国在建国之前处于战乱，建国之后又出现了文革，故“中国怪兽史”发生了不可避免的几乎无限被搁置，这种搁置一直延续到目前。
直到今天，依然或者绝大多数人，一边在看着日本的怪兽特摄及好莱坞拍摄的怪兽大片的同时，在不断诋毁和诬蔑中国的怪兽迷，以及诋毁诬蔑为数不多的《<罗威金濑>系列》这样的盈盈星火。有些所谓的专家和媒体总在说什么“中国永远不会有哥斯拉那样的怪兽片”以及用各种谬论来扼杀中国怪兽电影的发展。这些公知的行为往小了说叫不识时务，往大了说叫丧权辱国！直到今日，中国只能用自己的钱，去引进获权国外的作品，人家赚的盆满钵满，我们只能不断趁着脖子。不是说就不能引进国外的怪兽电影，而是要多多引进国外的优秀怪兽电影，但是我们也要自力更生，也做出咱中国自己的不输给国外的怪兽电影，这才是真正对历史与人民有了交代。
中国人自古就从来不信邪！怎么，难道我们中国就拍不出自己的如哥斯拉那样的怪兽大电影么？不要说各种不可能，老话说“再穷也要有一根打狗棍！”日本人；欧美人能够做到的，今天的中国人也不比欧美人；日本人就少个脑壳，也一样能够做得到！遥想我们中国当年搞“两弹一星”，事业，当时美国和前苏联不也是鼓吹中国造不出原子弹吗，到最后不也搞出来了吗。因此，今天的中国究竟能不能拍怪兽片，就和当初中国能不能搞“两弹一星”成了相同的问题。这也是每一个中国的特摄迷所共同发出的世纪之问——中国究竟什么时候能够出如哥斯拉那样的属于自己的怪兽大电影。
近一个世纪以来，绝大多数人所谓的逻辑是“中国永远拍不出哥斯拉那样的怪兽电影。”但是我始终就对这句话不屑一顾。从我开始创作《<罗威金濑>系列》这个原创空想特摄企划资料以来，就一直在反复思考这个问题，也在注意目前的影视发展。在中国但凡能够拿到高票房的国外电影，且怪兽电影占据绝大多数，例如《哥斯拉2014》《哥斯拉.怪兽之王》《哥斯拉大战金刚》这好莱坞“<哥斯拉>三部曲”,都获得了非常高的票房，换句话说，怪兽电影在中国始终都保持着稳居不下的高票房。这就足以证明怪兽电影在中国影视市场的巨大商业潜力，也能够证明中国人还是喜欢这一口味的饕餮盛宴的。因此我们更要拍摄出中国自己的国产以怪兽为题材的商业大片。今天的中国毕竟不同于以往，其电影制作工业水准已经不再逊色于日本或欧美，许多以前只有好莱坞能够拍出来的电影，现在中国都能拍。窃以为，中国的怪兽电影是一个影视的潜在的发展空间，也暗藏巨大的市场商机，因此我真诚希望我们中国能够拍出国产的怪兽大电影，也希望国内的影视公司可以采纳我的《<罗威金濑>系列》这一空想特摄企划资料。我所创作的《<l罗威金濑>系列》这一原创空想特摄企划资料，囊括了罗威金濑的概念形象雕塑，相关原画、小说、故事大纲、设计资料、相关视频，倾入了我巨量的心血。其目的只有一个，为了我们这个国家能够拍摄IMAX3D电影《领袖.罗威金濑》而鞠躬尽瘁。在2014——2021年的几乎八年时间里，通过矢志不渝的努力，也理想化的描绘出了一个以罗威金濑为主人公的“怪兽宇宙”的宏大世界观，若吹个牛说，我的脑子就是一部活的“怪兽大典”。
窃以为，任何所谓的问题（难题）亦都不是问题（难题），世上无难事只怕有心人！只要影视公司和投资者有意愿想搞出中国怪兽电影，只要我们有人又有资源，就什么样的奇迹都能够创造出来！即使当所有人认为它不行的时候，但它却行了，那么这便是凤凰涅槃，浴火重生的奇迹！在为“中国怪兽史”弥补上这二十一世纪这个长期空白后，也是为伟大的祖国而献礼。到了那时，所有参与者、创作者，将注定像圆谷英二那样成为中国的怪兽电影的奠基者，开拓者，是致敬的先驱，也必将写在人类的历史上，被后人铭记！
一部优秀的IMAX3D商业大片，以《<罗威金濑>系列》即怪兽为主题拍摄一部IMAX3D大电影，事实上并不需要有多么复杂的过度剧情，也无需特别复杂迷离的故事，剧情的起承转合也无需过分之强调，不必复以往电影的剧情化套路，一部优秀的重工业水准的怪兽电影只要把握好工业水准，制作出精湛的特效，就足以撑起全片的高潮！相对于一般的电影，只是人类戏，但怪兽电影，人类只是占有相对很小的戏份，换句话说就是人类角色即使不是充当跑龙套，那也只是充当真正的主人公怪兽的配角而已。我们必须意识到，《领袖.罗威金濑》，真正的主角是人类以外的怪兽，即怪兽之王.罗威金濑与奥兰索菲亚，而非人类自身。因此，在拍摄的过程中，制作精良的特效是一方面，同时还要多多展现怪兽的戏份，而非展示人类自己的戏份。因为我们不能宣兵夺主，我们可以用特效制作来模拟老戏骨的演技，把这种演技的方式通过特效模拟，在怪兽的身上体现出来，也就是说，怪兽作为怪兽电影的主人公，它本身就要具有超高的演技，而这种演技就需要特效进行模拟，模拟怪兽的演技动作与心智。要投入巨量的成本进行大成本制作，制作精良之特效把怪兽这个真正的主人公做到精致到无法再精致，以及通过特效来刻画怪兽的心智与情操。怪兽作为人类以外的智慧形式，它的心智是超越人的意志的，因此怎样表现怪兽的心智与情操；情绪；性格；格局，也是拍摄怪兽电影的一大具有历史考验的问题。怪兽需要超高的演技，但是又不能完全像人一样的演技，要表现出怪兽的“兽性”而非人类的“人性”，要“人性”与“兽性”完美的结合，这里的兽性是指怪兽的特性。怪兽是超越人类的智慧，不能演技起来看起来就像一头巨大的动物，而是能够要表现出一出场就得让观众感到敬畏三分才行。因此，用特效来模拟怪兽的演技，这不是传统的演技方式，怪兽的演技既要体现出超越人类的智慧，同时也要避免看起来像是在模仿人类的感情，更不能表现的像个巨大的动物，要表现的具有压迫感，震撼感，神秘感，这就要做到戏中戏；技中技；艺中艺。
我们不仅要用全国最强的电影制作重工业水准举全国之力来搞好怪兽塑造的特效制作，同时还要保证整部电影，不论是怎样的故事；怎样的剧情；怎样的起承转合，都必须保证怪兽在银幕上登场展现的全部时长，占电影总时长的60%甚至70%，至少也得40%。拍摄怪兽电影要异常着重地来表现怪兽这个最大的票房卖点，去匠心地精细制作，即使很烧钱，也是值得的。如果整部电影全是怪兽在打斗的戏份，这虽然满足了观众的视觉体验，但在无法讲述故事的同时，还会消耗大把资金，若把怪兽登场的全部时长只压缩到电影快要结束时的那么一小段，剩下的近一个多小时的时间里全是人类和与之不相干的故事情节，则与要拍摄怪兽电影的主题和初心想违背，导致项目的南辕北辙，本末倒置。那么，结合目前的怪兽电影观感体验，我的建议就是，若一部真正意义的怪兽主题的电影，按照目前普遍的100多分钟的电影时长，那么怪兽在银幕上登场的全部时长至少要在60分钟以上，这“极端烧钱”的60或70多分钟怪兽戏份，要结合影片的故事剧情，在电影总的起承转合中逐一呈现，从而让观众全程无尿点。导演既然要做怪兽电影，那么多花重金去表现怪兽吧！ 拍一部怪兽电影《领袖.罗威金濑》，这样综合来看，大约需要十几亿甚至几十亿人民币左右。当影片在影院热映后，就会后续出相关周边产品，以及衍生各种项目及活动，甚至能够获得奖项。
在这之前，就先这一憧憬吧，现在是2022年，作为空想特摄企划资料《<罗威金濑>系列》的始创者，我将持续憧憬期待着罗威金濑这头怪兽形象影视化的那一天，我想，那一天并不会遥远......
