一.文献综述
本文写作旨在帮助吧里的萌新去快速了解电吉他音色的调试，网上音色文章写的比我好的数不胜数，但是要么是面相高阶玩家，要么讲的非常随意。所以我现在单独开一贴，针对新手玩家，帮助你们理解音色。
本文将会以自下而上的方法帮助你们了解每一个模块的功能和应用，具体的音色实现，还需要你们结合个人调试和主观审美。

一.引言
电吉他发声原理在于拨片/手拨动琴弦造成的切割磁感线，然后该信号进入效果器，音箱从而发声。所以说我们可以发现，影响音色的主要模块在于:
1.琴本身
（1）木材与五金配置
（2）拾音器与电路设计
2.演奏者的弹奏手法
（1）过弦角度和力度
（2）拨片材质与拨片设计
3.效果器和音箱
这部分将会是本文的重点讲解部分
二.从音箱说开去
现在2024年，如果在家里把一台412的marshall 2203的volume开到10，你的邻居绝对会报警，但是，在摇滚的黄金时期开始聊起，大音量却又是那个时代不可不提及的话题。（在本段会借用很多闲鱼上的照片，如果有侵犯著作权，请联系我修改，请各位大佬多多包涵）
当然，在最开始将电吉他音箱发扬光大的，还得是g和f两家。从最古早的元年黄皮bandman和bassman还有大名鼎鼎的twin reverb，再到魔改bassman的marshall出品的plexi系列。这无疑是blues的年代。这个年代的音箱动态丰富，过载酥麻，当然音量很大。
需要摇滚的声音，诸如vox之于皇后，supro之于齐柏林飞艇，各种marshall之于各种摇滚乐队。这个时期，基本上奠定了fender，vox，marshall的统治地位。这一时期的音箱，音量巨大，音量巨大，音量巨大！然后音色能量主要集中在高频段，锋利抓耳。
金属，速弹的年代离不开各种魔改的高增益。范海伦的高速演奏和tapping和5150不可分割，mesa的双整流则是像电锯一样锋利。此外还有多的数不清的高增益音箱在这个年代出现。这个年代的音箱基本都是higain就不说了，都大概那么回事。

要说前卫，现代的音色，那必然是现代管箱。mesa的mark5/6对于jp，plini和arron等乐手来说，是获得前卫tone的不二法门，friedman，bogner则是以marshall为蓝本的现代改造，还有魔改vox的matchless……生在现代的我们，有太多的音箱可用了。这一时期，电子管音箱的音色逐步变得均衡，饱满，音量设计也似乎变得可控。

当然，自然有诸多遗漏:例如爵士神箱jc120，管箱圣杯dumble，切菜玩家的engl，diezel，hk，6505……太多的音箱供我们选择，但是我们却又无法去选择我们最需要的“正确的音色”
而选择一款正确的音箱（或者音箱模拟），最重要的事情是回到你需要的音乐所处的年代，看一看你喜欢的乐手在用什么音箱，什么效果器，然后去模仿他，学习他，甚至超越他。
三.电子管音箱的构造
笔者也不是专业的电子专业学生，就简单介绍一下。音箱的构造有三部分，preamp，poweramp，和cab。preamp。preamp顾名思义就是前级，负责音色塑型，poweramp则是后级，负责染色和功率放大驱动喇叭，cab则负责出声。
一般来说，电吉他信号的流程是:input-gain（负责放大电平）-音箱上的高中低频调节-前级音色塑型-（fx loop）-后级功率放大-箱体。
这里要提到一个概念，就是削波。电子管音箱一般都有一个阈值，超过了这个阈值电平就会开始过载。而我们提到的headroom（动态余量）一般指的是我们当前音色到这个阈值的距离。获取过载的方法，要么是通过提升gain来提升电平来削波，或者用boost单块提升电平来过载。
不同的音箱，他们的削波方式也不同。基本上削波方式的设计的不同也造就了电吉他的音色多样性。
四.如何调节音箱？
对于效果器平台音箱:
1.把gain调试到过载边缘的程度（edge）
2.调节均衡使音箱无明显的频段倾向
如何调节失真源管箱:
1.把gain调到sweet spot（扭大gain旋钮时，音量不会有更大的变化，取而代之的是变糊）
2调节频段，符合你的喜好即可。