随着跃动的倒数鼓点，大幕灯光亮起。舞台上，女孩儿一身蓝色华服雀跃出场，歌声嘹亮；舞台下，几千观众一起晃动荧光棒，沉醉在一片浩瀚的蓝色海洋。
这是刚刚结束的国庆长假里，虚拟歌姬洛天依在上海静安体育中心的舞台上，为粉丝呈献的一场视听盛宴——“无限共鸣”全息演唱会。哪怕长假已经暂告一段落，在社交媒体平台上，看过这场演出的观众们都仍在强大的戒断反应中无限回味着那个夜晚，直言仿佛大梦一场。
即便是不了解何为虚拟偶像、何为全息技术的我们，恐怕也多少听说过洛天依的名字。在Bilibili的跨年晚会上，在各种爆火的电音歌曲视频里，我们都不难看到这个有点二次元的蓝色精灵。
很难想象，在真人歌手高手如云，演唱会、音乐节此起彼伏的这些年里，一位不依托任何真人形象而诞生的虚拟偶像，已经慢慢成长为了一名小小歌唱家，并拥有了一群专属观众。出道12年人气不减，她的歌坛“长寿密码”到底是什么？在人工智能等技术不断发展的今天，我们该如何理解虚拟偶像的存在？晨报记者借洛天依这场全息演唱会的余韵，对话哔哩哔哩Vsinger业务部市场总监黄欢淼，来解答一些有关虚拟偶像的疑惑。
如何“虚拟”，如何“全息”？
从技术上说，洛天依的制作过程和游戏角色的诞生有点像。都需要用电脑构建模型，做出大概的人物形象。也需要依靠真人动捕演员采集一些肢体动作，让她有更逼真和自然的舞动。但和我们看到的很多虚拟主播不同，她背后并没有一个具体的真人（专业术语为“中之人”，来自日语，即虚拟偶像背后的人）在做动作或是说话，从形象到人设，她是一个全新被创作出的一个虚拟偶像。
早期的洛天依，从建模到动态设计，主要是依靠日方团队给予技术支持的。毕竟在虚拟歌姬的制作上，日本早在2007年就已经拥有了像“初音未来”这样的“大前辈”，经验相对丰富。但如今，洛天依的技术团队已经基本是国内阵容了。黄欢淼告诉记者，这也得益于这些年国内在游戏领域的迅猛发展。
以往的虚拟人物制作是借助传统的3D软件，渲染输出一个3分钟的动画需要动辄十几个小时，且精细度十分有限，人物表情动作都不是非常生动。现在的思路是，革新游戏引擎，就像人们使用的工作本电脑升级成了游戏本，显卡和GPU性能都提升了，动画渲染速度也快，精度也高，诸如人物的面部表情等等细节就都有了很大进步，这时制作出来的虚拟人物就更加真实自然。
“对比以前，我们现在使用的高性能显卡是和《黑神话：悟空》同级别的，从降低时间成本、还原虚拟人物真实度等方面提升非常大。”黄欢淼向记者介绍，国内的游戏技术包括艺术审美已经来到了世界前列，这也是洛天依可以作为中国的虚拟偶像“独立行走”的重要依托。
这样的虚拟偶像要开演唱会，在舞台呈现上也涉及一系列技术问题。毕竟并非真人，她出现在舞台上，是需要介质的。要么是一块常规的LED大屏，要么是“看不出是屏幕”的一块“高科技大屏”。这时，便用到了“全息技术”。
和传统的LED屏幕相比，全息屏的特点在于借助特制的全息膜和投影技术，让虚拟人物的出场自带“悬浮感”，你几乎可以忽略屏幕本身，产生一种好像洛天依就真实地站在舞台上的错觉。“全息技术在国内还是存在一些良莠不齐的现象，比如一些演出方只是用了透明的冰屏或者全息的涂料，就号称是全息技术，但其实介质不同，呈现效果差别还是很大的。”
和真人的演唱会或者舞台演出相比，洛天依的舞台没有任何实物道具，所有的舞美都是通过数字效果呈现在有一定纵深的几块舞台大屏上，这确实节省了歌曲之间换景的时间。且作为虚拟艺人，她可以无需花费太多时间就能轻松在一场演唱会上更换超过10套造型，全程高强度唱跳也毫不费力。
但这些也对现场所有技术工种提出了很高的要求。虚拟艺人毕竟机动性不如真人，在舞台上，灯光、音响、现场乐队、同台合作的真人歌手，所有人都必须配合洛天依的节奏，默契合作、严丝合缝。
这就是她的演唱会彩排和真人演唱会稍显不同的地方——考验最大的不是“艺人”本人的发挥，而是除了她之外的所有人。
看似是技术加持的虚拟偶像，背后实则需要大量“人力”。据黄欢淼观察，这些年来国内全息演唱会在硬件上技术革新并不算明显，但有经验、操作更娴熟的一批技术人员快速成长，倒是对全息演唱会的更高质量的呈现起到了关键作用。
例如，全息屏的表面并非是光滑的，而是有不规则凹凸起伏的曲面，于是和人们平时操作照相机时经历的“对焦、然后一秒变清晰”的过程不同，有时仅仅调整一个聚焦就需要耗费4到6个小时。另外，演出场馆环境的不同，对投影仪亮度的要求也不同。诸如体育场这样空间很大的场地，就需要动用两台投影仪投射出一个人物，这个过程又会涉及这两台投影仪的像素点调整，总之技术和操作难度很大。
这是刚刚结束的国庆长假里，虚拟歌姬洛天依在上海静安体育中心的舞台上，为粉丝呈献的一场视听盛宴——“无限共鸣”全息演唱会。哪怕长假已经暂告一段落，在社交媒体平台上，看过这场演出的观众们都仍在强大的戒断反应中无限回味着那个夜晚，直言仿佛大梦一场。
即便是不了解何为虚拟偶像、何为全息技术的我们，恐怕也多少听说过洛天依的名字。在Bilibili的跨年晚会上，在各种爆火的电音歌曲视频里，我们都不难看到这个有点二次元的蓝色精灵。
很难想象，在真人歌手高手如云，演唱会、音乐节此起彼伏的这些年里，一位不依托任何真人形象而诞生的虚拟偶像，已经慢慢成长为了一名小小歌唱家，并拥有了一群专属观众。出道12年人气不减，她的歌坛“长寿密码”到底是什么？在人工智能等技术不断发展的今天，我们该如何理解虚拟偶像的存在？晨报记者借洛天依这场全息演唱会的余韵，对话哔哩哔哩Vsinger业务部市场总监黄欢淼，来解答一些有关虚拟偶像的疑惑。
如何“虚拟”，如何“全息”？
从技术上说，洛天依的制作过程和游戏角色的诞生有点像。都需要用电脑构建模型，做出大概的人物形象。也需要依靠真人动捕演员采集一些肢体动作，让她有更逼真和自然的舞动。但和我们看到的很多虚拟主播不同，她背后并没有一个具体的真人（专业术语为“中之人”，来自日语，即虚拟偶像背后的人）在做动作或是说话，从形象到人设，她是一个全新被创作出的一个虚拟偶像。
早期的洛天依，从建模到动态设计，主要是依靠日方团队给予技术支持的。毕竟在虚拟歌姬的制作上，日本早在2007年就已经拥有了像“初音未来”这样的“大前辈”，经验相对丰富。但如今，洛天依的技术团队已经基本是国内阵容了。黄欢淼告诉记者，这也得益于这些年国内在游戏领域的迅猛发展。
以往的虚拟人物制作是借助传统的3D软件，渲染输出一个3分钟的动画需要动辄十几个小时，且精细度十分有限，人物表情动作都不是非常生动。现在的思路是，革新游戏引擎，就像人们使用的工作本电脑升级成了游戏本，显卡和GPU性能都提升了，动画渲染速度也快，精度也高，诸如人物的面部表情等等细节就都有了很大进步，这时制作出来的虚拟人物就更加真实自然。
“对比以前，我们现在使用的高性能显卡是和《黑神话：悟空》同级别的，从降低时间成本、还原虚拟人物真实度等方面提升非常大。”黄欢淼向记者介绍，国内的游戏技术包括艺术审美已经来到了世界前列，这也是洛天依可以作为中国的虚拟偶像“独立行走”的重要依托。
这样的虚拟偶像要开演唱会，在舞台呈现上也涉及一系列技术问题。毕竟并非真人，她出现在舞台上，是需要介质的。要么是一块常规的LED大屏，要么是“看不出是屏幕”的一块“高科技大屏”。这时，便用到了“全息技术”。
和传统的LED屏幕相比，全息屏的特点在于借助特制的全息膜和投影技术，让虚拟人物的出场自带“悬浮感”，你几乎可以忽略屏幕本身，产生一种好像洛天依就真实地站在舞台上的错觉。“全息技术在国内还是存在一些良莠不齐的现象，比如一些演出方只是用了透明的冰屏或者全息的涂料，就号称是全息技术，但其实介质不同，呈现效果差别还是很大的。”
和真人的演唱会或者舞台演出相比，洛天依的舞台没有任何实物道具，所有的舞美都是通过数字效果呈现在有一定纵深的几块舞台大屏上，这确实节省了歌曲之间换景的时间。且作为虚拟艺人，她可以无需花费太多时间就能轻松在一场演唱会上更换超过10套造型，全程高强度唱跳也毫不费力。
但这些也对现场所有技术工种提出了很高的要求。虚拟艺人毕竟机动性不如真人，在舞台上，灯光、音响、现场乐队、同台合作的真人歌手，所有人都必须配合洛天依的节奏，默契合作、严丝合缝。
这就是她的演唱会彩排和真人演唱会稍显不同的地方——考验最大的不是“艺人”本人的发挥，而是除了她之外的所有人。
看似是技术加持的虚拟偶像，背后实则需要大量“人力”。据黄欢淼观察，这些年来国内全息演唱会在硬件上技术革新并不算明显，但有经验、操作更娴熟的一批技术人员快速成长，倒是对全息演唱会的更高质量的呈现起到了关键作用。
例如，全息屏的表面并非是光滑的，而是有不规则凹凸起伏的曲面，于是和人们平时操作照相机时经历的“对焦、然后一秒变清晰”的过程不同，有时仅仅调整一个聚焦就需要耗费4到6个小时。另外，演出场馆环境的不同，对投影仪亮度的要求也不同。诸如体育场这样空间很大的场地，就需要动用两台投影仪投射出一个人物，这个过程又会涉及这两台投影仪的像素点调整，总之技术和操作难度很大。
