《一代宗师》：败在故事，优在形式，胜在情感 来源：金羊网—新快报 | 2013-01-11 07:38:29 | 我来说两句已有0人参与 下载新闻客户端
　　■陈令孤　　观众尤其是文艺青年对王家卫电影的期待，就像影片里宫二先生（章子怡）对叶问（梁朝伟）说的那句话，“你来，我等着。”如果再进行升华，还可以借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只要你能来，无论等多久，我都值得。”现在，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以何种态度来迎接。与其说“期望越高，失望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。　　不出所料，此片与叶伟信的两集《叶问》迥然不同，依旧是鲜明的王家卫风格。如果说《叶问》拍出了功夫尤其是咏春拳的模样，那么《一代宗师》就是拍出了功夫的味道，是一种大时代背景下的大境界。但是，对于普通大众来说，《一代宗师》在故事性上明显不如《叶问》精彩，甚至显得呆滞和费解，偶尔还有出戏的感觉。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片呈现出一派宏伟端庄的气质，这也与他之前电影的灵性是有区别的。但无论如何，即使《一代宗师》不能完全让人满意，但起码没有让我失望。　　电影叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条线索：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，由于叶问与宫二之间有一段暧昧无终又深刻动人的情感，而叶问也是被宫羽田提携起来的，所以前两个线索的叙述是平行蒙太奇的方式。但两者之间的交叉并不频繁和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条线索上，没有过多的戏剧冲突，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有经历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的地方，因为有反角的狠毒和背叛，也有正角的抉择和磨难，所以故事的紧张性要浓厚很多。相比之下，第三条线索完全游离于整个电影之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余部分都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的原因进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不同帮派的立足模式，以和咏春拳进行对比。　　在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，电影也从一部功夫片变成了爱情片。　　相较于故事的零散和模糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染得像夕阳晚照下的森林，看不清绿意，但能感觉到浓度。其实，他之前的所有影片都在表达一个主题，那便是“拒绝与被拒绝的关系”。想要不被人拒绝的最好办法，就是先拒绝别人。于是，明明心里想要，嘴上却不肯说出来。　　《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞暧昧时，叶问的正牌妻子（宋慧乔）倒像是个多余人物，不知在什么时候就消失在银幕背后了。　　王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。　　如果说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大部分要归功于电影语言。片中有多场雨中打斗的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯净的雨滴交织在一起，在经过色彩熏染和快速摄影后，黑白的明暗对比流泻在画面上，便形成了一种泼墨效果，就像国画一样。而对于单个静止镜头来说，电影很少将物象全部展现出来，而总是利用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在隐藏状态里，呈现出人与环境之间的暧昧性，恰好应和了情感本身的疏离。再加上张叔平的服装设计，整部电影在画面上到达了精致之上的美轮美奂。也正是这些电影形式上的东西，共同烘托出了电影的意境，传递出了功夫的味道。　　事实上，王家卫自己就是一个有意境的人，或者说是一个有“味儿”的人，他长期隐藏在墨镜背后的形象，总给人一种神秘感。他在电影艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天赋基础上的能力积累，和积累之后的应运而起。对于我来说，我希望他能继续在电影中玩暧昧，但不要利用一般正经讲历史的功夫片来玩暧昧。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。如果要对其总结，可以说，败在故事，优在形式，胜在情感。

齐鲁晚报：将功夫片拍到浪漫至极
　原本是一部以咏春宗师叶问为线索的电影，到王家卫手里，成了一部况味隽永的文艺大片。　　《一代宗师》在北京的某场看片会，张艺谋、陈道明都到场了，看完片后，张艺谋拉着王家卫，陈道明拉着梁朝伟[微博]，侃得不亦乐乎。　　前半段李小龙，后半段叶问 　　《一代宗师》以叶问一生为线索，讲述了他从一个富家公子哥，经过武林纷争、国家战乱，一生中遇到前辈的提携、知己的帮助，最终在香港开武馆、开宗立派的故事。梁朝伟表示，“我演的叶问是李小龙和叶问的结合体。”前半段似李小龙，学拳比武挣名声；后半段如叶问，经历生活落魄之后，最终明白武学奥义。　　让人尤为惊喜的是梁朝伟的打戏部分，这次梁朝伟除了依旧电眼迷人，更多了硬桥硬马的拳脚功夫，为梁朝伟增添了阳刚魅力。《一代宗师》的大小打戏有十余场之多，硬桥硬马拳拳到肉。呈现在电影中的咏春、太极、八卦、形意等拳法各自特色鲜明，尤其是梁朝伟在雨中以一敌众、勇过三关、金楼大战章子怡[微博]以及章子怡与张晋[微博]在火车站对决等数场打戏浓笔着墨。　　此前在预告片中出现的叶问雨夜搏杀众敌出现在电影的开头，身着长衫、脚穿布底鞋的梁朝伟面对强敌从容淡定，一招一式凌厉果断，让人目不暇接。王家卫独特的美学思路贯彻到这场打戏中，一是利用雨夜氛围营造人物帅酷的气质，二是以水花飞溅的方式让以往功夫打斗片中的掌风杀气更为具象化、唯美化。一拳挥出，水珠如同琉璃四溅的特写场面如梦似幻，极具诗意。　　浪漫至死，章子怡告白催泪 　　王家卫的电影一定不会丢掉浪漫。文戏向来是这位文艺片大导的专长。在电影中，叶问与宫二(章子怡饰)的一段感情戏依然荡气回肠，徒留余恨。两人在金楼对打的一场戏，既是功夫比拼，也是男女试探。电影中出现的这一幕千万不能错过：惺惺相惜的两人打到最后，叶问开始打宫二的八卦掌，宫二开始打叶问的咏春拳。两人坠楼之时，眉眼相对，情愫涌动，场面相当暧昧。 　　宫二为报家仇入了“独行道”，不能结婚，不能有后，不能传艺。两人最终只能相忘于江湖。章子怡在《一代宗师》中奉献了从艺十多年来最为出色的表演，她在片中的表现胜过张艺谋的任何一部电影。尽管章子怡为了练习武术受苦受伤，但她在电影后半部分诸多参透人生况味的台词，才是为其加分的关键。“世间所有的相遇都是久别重逢。”“说人生无悔，那都是赌气的话。若真无悔，那人生该多没趣啊。”“宁可一思进，莫在一思停。”“不要来找我，没消息就是消息。” 　　章子怡在临别之前有大段告白，是这部电影最让人飙泪之处：“我心里有过你，不怕说出来，喜欢人不犯法，但也只能到喜欢为止了，让我们的恩怨就像一盘棋那样留在那里。”《一代宗师》已经算是王家卫作品里最具“故事性”的电影，但王家卫电影最动人的不是故事，而是不同人从中读出的感觉，就像这告白，呈现在人脑海中，必是各式各样的人生经历与况味，或蹉跎，或抱恨。　　北京1月8日电

北京晚报：《一代宗师》凸显文艺范儿
王家卫《一代宗师》的上映可谓一波三折，今天终于和观众见面。影片延续了导演以往的风格，不但镜头唯美，甚至主人公的一举一动、一颦一笑都精心雕琢，凸显文艺气质。同时台词句句充满哲理，在一种舒缓、平和的节奏下，将观众一步步带入民国时期的武林，感受着他们的所思所想。正如王家卫所说，影片中每一位武林人士的行为举止、道德情感、处世态度都在展示着中国传统精神中的美。 　　众所周知，王家卫是一位在创作上颇为讲究的导演。《一代宗师》开拍前，王家卫先是用了三年时间探访武林，辗转十余地，遍访民间百余位武林人士，对中华武学追本溯源。这也让他改变了对于影片最初想要表现咏春拳宗师叶问一生的初衷，转而将主题定位在“再现一个逝去的时代”。片中，他以“南北武林、四大拳派”为基本格局，以咏春、八极、八卦、形意为基本脉络，构建起了民国武林的全貌。　　以叶问为题材的影片很多，可以说王家卫这部影片中所塑造的几位包括叶问在内的身处清末民初时期的武术大师都区别于以往的影片。在那样一个动荡不安、颠沛流离的时代，每个人在作出自己的选择的同时，也被命运选择着。影片中每个人都可以是一代宗师，但不同的境遇，以及不同的人生态度，叶问选择的是“眼前路”，宫二选择的是“身后路”，每个人都有不同的结局。能否走完“见自己、见天地、见众生”这条宗师之路，早已和武学本身没有关系了。 　　看过影片之后，很多观众都表示片中人物对白充满文艺气息，句句充满哲理。“功夫两个字，一横一竖，输的躺下，站着的才有资格说话。”“如果人生有四季的话，我四十岁之前都是春天。”“风尘之中，必有性情中人。”“宁可一思进，莫在一思停。”“火候不到，众口难调；火候过了，事情就焦。”“男人过了四十，就要做有把握的事情。”“无声胜有声，这就是夫妻相处之道。”“人这一辈子有很多事，有的成了面子，有的成了里子。”“世间没有相遇，只有久别重逢。”“念念不忘，必有回响。”……包括王家卫在内的三位编剧的努力下，全片的台词不乏亮点。而这样的台词在王家卫所营造的那种唯美舒缓的意境中，却又显得恰如其分。　　片尾梁朝伟[微博]扮演的叶问与章子怡[微博]扮演的宫二大段的感情戏份似乎又显得过于冗长和拖沓。很多画面不得不让人回想起王家卫的经典之作《花样年华》。但结尾对于两人感情的交代，却又让其失去了《花样年华》中的含蓄。另外，赵本山[微博]与小沈阳[微博]的客串实在显得突兀，虽然王家卫特意给赵本山安排了一个相对深沉的角色，但无论赵本山多么卖劲扮高深，仍然显得格格不入。解宏乾

冠冠Y：经历了人生五味的章子怡把宫二演绎的传神到位,一代宗师让我对她有了新认识。人都是在历练中成长,你我也便如此,大爱现在有了刀鞘,锋芒才如雪练的宫二,及一句台词:都说人生无悔,那是赌气的话,如果真无悔该有多无趣啊。令人无穷回味…王家卫的镜头风格真是绝美,音乐也恰到好处,是部耐人寻味的影片

《一代宗师》：败在故事 优在形式胜在情感 2013年01月11日13:29 金羊网－新快报 我有话说 　　陈令孤
观众尤其是文艺青年对王家卫电影的期待，就像影片里宫二先生(章子怡[微博])对叶问(梁朝伟[微博])说的那句话，“你来，我等着。”如果再进行升华，还可以借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只要你能来，无论等多久，我都值得。”现在，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以何种态度来迎接。与其说“期望越高，失望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。　　不出所料，此片与叶伟信[微博]的两集《叶问》迥然不同，依旧是鲜明的王家卫风格。如果说《叶问》拍出了功夫尤其是咏春拳的模样，那么《一代宗师》就是拍出了功夫的味道，是一种大时代背景下的大境界。但是，对于普通大众来说，《一代宗师》在故事性上明显不如《叶问》精彩，甚至显得呆滞和费解，偶尔还有出戏的感觉。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片呈现出一派宏伟端庄的气质，这也与他之前电影的灵性是有区别的。但无论如何，即使《一代宗师》不能完全让人满意，但起码没有让我失望。　　电影叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条线索：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，由于叶问与宫二之间有一段暧昧无终又深刻动人的情感，而叶问也是被宫羽田提携起来的，所以前两个线索的叙述是平行蒙太奇的方式。但两者之间的交叉并不频繁和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条线索上，没有过多的戏剧冲突，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有经历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的地方，因为有反角的狠毒和背叛，也有正角的抉择和磨难，所以故事的紧张性要浓厚很多。相比之下，第三条线索完全游离于整个电影之外，八极拳掌门一线天(张震[微博])除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余部分都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的原因进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不同帮派的立足模式，以和咏春拳进行对比。　　在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，电影也从一部功夫片变成了爱情片。　　相较于故事的零散和模糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染得像夕阳晚照下的森林，看不清绿意，但能感觉到浓度。其实，他之前的所有影片都在表达一个主题，那便是“拒绝与被拒绝的关系”。想要不被人拒绝的最好办法，就是先拒绝别人。于是，明明心里想要，嘴上却不肯说出来。　　《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞暧昧时，叶问的正牌妻子(宋慧乔)倒像是个多余人物，不知在什么时候就消失在银幕背后了。　　王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山[微博]和小沈阳[微博]出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。 　　如果说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大部分要归功于电影语言。片中有多场雨中打斗的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯净的雨滴交织在一起，在经过色彩熏染和快速摄影后，黑白的明暗对比流泻在画面上，便形成了一种泼墨效果，就像国画一样。而对于单个静止镜头来说，电影很少将物象全部展现出来，而总是利用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在隐藏状态里，呈现出人与环境之间的暧昧性，恰好应和了情感本身的疏离。再加上张叔平[微博]的服装设计，整部电影在画面上到达了精致之上的美轮美奂。也正是这些电影形式上的东西，共同烘托出了电影的意境，传递出了功夫的味道。　　事实上，王家卫自己就是一个有意境的人，或者说是一个有“味儿”的人，他长期隐藏在墨镜背后的形象，总给人一种神秘感。他在电影艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天赋基础上的能力积累，和积累之后的应运而起。对于我来说，我希望他能继续在电影中玩暧昧，但不要利用一般正经讲历史的功夫片来玩暧昧。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。如果要对其总结，可以说，败在故事，优在形式，胜在情感。

“人活在世上，有的活成了面子，有的人活成了里子，都是时事使然。”王家卫把最华丽的戏份与镜头都给了章子怡，连梁朝伟也只不过是块里子。“你来，我等着”、“我在最好的时候碰到你，是我的运气，可惜我没时间了”、“这不是你还的，是我自己拿回来的”，宫二先生的气场配合台词有点逆天了！

网友杨大猛说：“其实你们都小瞧了王家卫，以他这么多年拍摄的素材来看，不但可以单独剪出来一部《宫二传》和《一代宗师·叶问》，还会剪出《关东之鬼下南洋》、《武林泰斗宫宝森》、《八极拳宗一线天》、《卧虎藏龙醉金楼》、《三江水传奇》、《张永成和叶问》以及《中国最后一个刽子手老姜传》等九部作品。”

章子怡很美。她既是坚韧的宫二也是多情的宫若梅。雪地里打迷踪拳的是宫二,美得像一个叶里藏刀的梦。“我在最好的时候遇到你,是我的运气。可惜我没时间了。”说着这句话时候的是宫若梅,美得像一个风流做梦的人。喜欢一个人,就是赌博,就是一场未还先输的傻事。

陪君醉笑三万三千场：李安与王原本风格迥异,两片却不少相似。比如李慕白对俞、宫二对叶,隐忍到极致的情感最后终于都是表白;比武打斗,李慕白拉过玉娇龙,叶也拉过宫二,眼神之间都是中国式凄美内敛的微妙…一个是滴水见世界。一个是虚竹见真心。就如中国水墨画,落笔五色与六彩皆为黑白灰,讲的就是所谓“意境”二字吧

章子怡 无常的人生，验证我的“大心脏”


2013年01月18日 16:20:59　 稿件来源： 新京报

新京报记者 郭延冰 摄 主演《一代宗师》获赞誉，接受独家专访，谈戏里戏外感悟，回应“被炒作”“事业低谷”等问题 1月5日晚十一点半，章子怡、梁朝伟、张震在中影集团的放映厅里看到了《一代宗师》的成片，看完后，章子怡失眠了。她觉得兴奋，因为看到了从未在大银幕上见到过的自己；她觉得伤感，因为拍摄的三年中自己经历了太多起伏波折。百感交集之后，她作出了一个决定：《一代宗师》将是自己演武打片的收山之作。她说，这个决定，是自己对《一代宗师》最高的评价。
　　这三年里，有关章子怡的负面新闻、绯闻就像事先约好似的“集中爆发”，一条百十来字的传闻可以轻松将她所有的付出瞬间击破。她一度不想跟任何人说话，也曾偷偷掉了眼泪。但她毕竟是个从出道就与争议一路走来的明星，十多年来，也练就了坚韧、不服输的性格，再加上与生俱来的要强个性，她得以在逆境中迎风而上。她的方式便是：将所有感受在角色中融化。而她也由此得到了释放。
　　章子怡说：“这三年不仅打磨出了‘宫二’的一生，也记录了我的成长。人生本就喜怒无常，没有高潮和低谷怎能验证你拥有一颗‘大心脏’？而这无常的人生对我来说又是一种磨炼，它给了我一往无前的勇气，它让我拥有了现在的我，它也让我比很多人都幸福。”


谈到自己先后扮演过的玉娇龙和宫二，章子怡说，她们相隔一代，玉娇龙有着青涩年纪的倔强、冲动与好奇，宫二则多了些内敛的沉着与苍凉的风华。
“再也不拍武打片了” 正是因为珍惜她，才会做出这样的决定 　　在《一代宗师》北京首映发布会上，章子怡宣布再也不拍武打片了。这句话成了第二天各大媒体的头条。当年她正是凭《卧虎藏龙》敲开了世界影坛的大门，而如今能打又会演的女星屈指可数，不少人为她感到惋惜。但章子怡说，这个决定是自己对《一代宗师》的最高评价。　　新京报：《一代宗师》首映式上你说不再拍武打片了，这是什么时候的决定？　　章子怡：前一天，第一次看完全片的那个晚上，我失眠了。一个人静下来的时候就会有很多思绪，有快乐也有忧伤。作为演员我很幸福，这三年来经历了太多的曲折艰辛，是所有人陪伴着我一起精心打磨出宫二这个角色。无论从哪个方面来说都很难去超越。所以，这个决定也不是轻易可以下的。　　新京报：如今会演又会打的女星已经越来越少了，就这样放弃不觉得惋惜吗？　　章子怡：我希望把最美丽的，或者说最值得让人回味的记忆永远保存在那里。王家卫导演说做这个决定是我对《一代宗师》的最高评价，我正是因为珍惜她，才会做出这样的决定。　　新京报：王家卫说，如果自己再拍动作戏，还是会找章子怡来演。如果是他的邀请呢？　　章子怡：（笑）至少现在我还是蛮坚定的，因为我觉得超越太难了。你看《卧虎藏龙》13年之后才出现一部有可能成为这一类型电影的一个经典，更何况还会有谁愿意花这么长的时间和精力去做一部电影呢？所有的都太不易了！　　新京报：如果是好莱坞的邀请呢？　　章子怡：我更不在乎好莱坞拍的功夫片，因为他们也根本拍不出中国武学的精髓。　　两个“打女” 玉娇龙至叛至傲，宫二至尊至强 　　第一次看完电影后，梁朝伟评价说：“我惊叹于子怡的演技，在女演员里面，没有之一，只有唯一。”在之后的业内场和普通观众场，章子怡此次的表现也好评如潮。如果说章子怡成就了宫二，反过来，宫二也成就了章子怡。　　新京报：在《宗师之路》的纪录片里看到你练习八卦掌十分辛苦，这与当初为《卧虎藏龙》练功时，在心态上有什么不同？　　章子怡：拍摄《卧虎藏龙》我是憋足了一口气，就是想做到最好。因为我是李安导演最后一个定下来的演员，他对我扮演玉娇龙这个角色是有过犹豫的。我是很敏感的人，能够察觉到他的这种不确定，这让我很不甘。　　所以，六个月的练功只有一个信念支撑着我，就是：我要让他知道，他的选择是正确的，而且是唯一的。最后我做到了。再次与王家卫导演合作，我显然比十年前成熟很多，多了一份承担与自信。　　新京报：玉娇龙如果活下去，会成为宫二吗？　　章子怡：我很喜欢这个问题。这两个角色仿佛有着相似的血性和任性。玉娇龙对江湖有向往，率性而为，她有着那个青涩年纪的倔强、冲动与好奇，个性鲜明。而宫二则多了些内敛的沉着与苍凉的风华，为父报仇是为了尊严，她有分寸知进退。我想看到玉娇龙与宫二相逢的场景，相隔一代，一个至叛至傲，一个至尊至强。也许那时无声胜有声。

谈李安
我是又害怕他又想征服他，让他少一点紧张和不安。

谈王家卫
如果有一天他还想继续拍的话，我相信所有的演员都会义不容辞地再去陪着他疯狂。

谈梁朝伟
他是非常值得尊重的演员、艺术家。他是我们学习的榜样。 合作导演 李安像“少年派”的老虎，王家卫更懂我 　　在《2046》中，章子怡是较晚才进剧组的主演，因为处在陌生的环境里、周围的人都说粤语，加上自己需要适应王家卫的工作方式，她每天都会喝点酒再去现场。但王家卫慢慢令她放松下来，她说：“我们之间不需要多说什么。”而对于合作过的另一大导李安，章子怡说：“当年的李安导演就像‘少年派’里的那只老虎。” 　　新京报：王家卫没有剧本，那么他是怎样跟你描述宫二先生的？　　章子怡：王家卫的工作方法很特别，他不给你任何结论性的描述，我们都是在创作过程中一点一滴去寻找人物的个性和状态。　　虽然有很多拍摄过的内容最终没有呈现在银幕上，但我并不觉得王家卫浪费了我们的时间和表演，我们共同经历过宫二一生的爱恨情仇，荧幕上留下的定是最准确、最生动的画面。　　新京报：拍《2046》时你是较晚进组的，没经历过那么长时间的“折磨”，这次三年的拍摄时间超出你之前的心理预期了吗？　　章子怡：过了前半年就没什么预期了（笑）。王家卫是一个艺术偏执狂，又找了一帮迷戏的演员，这注定大家会跟随着他一路走下去，直到他满意为止。第一次看完成片后，我真正意识到，我们再也不会去补拍了。（笑）但是如果有一天他还想继续拍的话，我相信所有的演员都会义不容辞地再去陪着他疯狂。　　新京报：王家卫何以有如此大的魅力或者魔力？　　章子怡：原因很简单，他能让你成为更好的演员。　　新京报：同样是第一次拍功夫片，李安和王家卫的工作方式或者思维方式有什么不同？　　章子怡：最大的不同就是一个有剧本一个没剧本，一个戴墨镜一个不戴墨镜（笑）。跟王家卫合作过两次，拍《2046》时我不习惯他的方法，所有的工作人员都讲广东话，我觉得那个环境很陌生，需要调整心态。王家卫一直让我放松，他给予我的信任让我慢慢融在那个并不熟悉的环境里；这次拍摄《一代宗师》相处时间更长，我觉得他更懂我了。　　首映那天我看到他，他问我，你还满意吧？我的眼泪一下子就掉下来了。我们之间不需要多说什么，更多的是有一种惺惺相惜的情义在里面。　　李安导演创作态度很严谨，在片场事无巨细，为人儒雅、内敛、含蓄。也许是跟我那时候的心态有关吧，我觉得当年的李安导演就像“少年派”里的那只老虎，我是又害怕他又想征服他，让他少一点紧张和不安。　　我看梁朝伟 在片场，他和王家卫像父子 　　章子怡跟梁朝伟合作过多次，但还是很客气称呼他为“梁先生”，在她眼里，专业、专注、认真的梁朝伟是“我们学习的榜样”。在《一代宗师》里，章子怡与梁朝伟之间的情感深沉、含蓄，令观众唏嘘，章子怡解读说，宫二是不得已，“把爱情残忍地放弃了”。　　新京报：你对梁朝伟是什么印象？　　章子怡：他是非常值得尊重的演员、艺术家。这次合作时间长，接触机会也多，他专业、专注、认真，即便练功的过程受伤严重，他也无怨无悔。他是我们学习的榜样。　　新京报：梁朝伟跟王家卫像是什么样的关系？　　章子怡：在王家卫导演的现场，他们像父子。他们互相了解、信任。我想梁先生只有跟王家卫在一起拍戏时才不会计较人物到底是什么样的命运走向、到底王家卫会把他拍成什么样子。他们之间的默契就像王家卫和张叔平的关系，无需多言。　　新京报：你会在某一部影片中，因为入戏太深，真的投入感情爱上你的搭档、难以自拔吗？　　章子怡：在戏里活着的每分每秒定是人物那时那刻的真实情感、状态，她不会给你任何存有杂念的空间。王家卫的电影也总是浪漫的，宫二与叶问之间的感情悲凉、孤寂又无奈。我往往在观赏电影时会爱上主人公。　　新京报：如何看待你和梁朝伟在片中的感情？　　章子怡：宫二不得已，她把爱情残忍地放弃了，我认为他们之间是一种错过，然而这种错过在情感里又是难能可贵的。可以说，宫二对叶问的情感，不能单纯用“爱”字形容。我在戏中对叶问说：“叶先生，我心里有过你”，这句话含义其实很深，是宫二将一生的誓言和遗憾融在这句话里，有种相识、相知和错过的伤感。　　片中有一场戏，宫二在金楼宴请叶问，耳畔响起西洋歌剧咏叹调，这是他们俩第一次面对面。叶问是深沉的，宫二是肃然的，看起来非常安静的画面，其实两个人的内心早已波涛万丈。随后是宫二和叶问的交手，面子上不动声色，里子上早是纷乱无比。　　“被炒作” 我不怕赞美别人，也不怕给别人机会 　　听说过一个段子：当年《夜宴》剧组集体走戛纳红毯，媒体都追着章子怡让她留下来单独拍照，章子怡则拉住周迅一起拍。

冯小刚说：“这就能够看出子怡的性情和品格，我不相信还有别的女演员能做出这样的举动。”章子怡曾数次向片方和导演推荐其他女演员与自己一同出演，但结果往往成为“被炒作”对象，对此她淡淡一笑，“我的性格就是这样，想改也改不了。” 　　新京报：在《最爱》上映期间专访你的时候，你曾说拍摄的那段时间是让你感觉到人性最黑暗的时期。但在那之后你开始用一种调侃的口气去面对是非争议。在《一代宗师》的首映式上邹静之说：“子怡，你放下了”。你真的释然了？　　章子怡：人这一辈子都在体会释然这两个字。人生本就喜怒无常，没有高潮和低谷怎能验证你拥有一颗“大心脏”？然而这无常的人生对我来说又是一种磨练，它给了我一往无前的勇气，它让我拥有了现在的我，它也让我比很多人都幸福。　　新京报：近两年因为一些“意外”发生，让你步入了事业低谷期，你觉得公平吗？　　章子怡：我最近看到一句话，说你可以选择放弃，但是你不能放弃选择。不管经历过什么，我选择坚持。我希望永远保持内心的专注和信念。我身上有这份坚韧，哪怕是大家觉得我已在最临近边缘的刹那，我还是有这么一口气。可能这就是我吧，有些像宫二先生。　　新京报：你几次向导演推荐别的女星与你一同出演，但有时候会被她们拿来炒新闻，对此你怎么看？　　章子怡：我没太多私心，更没脏心，做事随性，不会考虑太多。我不怕去赞美别人，也不怕给别人机会，因为我知道自己有几把刷子。　　新京报：宫二先生一生的感情是孤独、落寞的，在感情世界里，你是很独立的那种女人吗？　　章子怡：宫二感情的留白是她对誓言的坚守，她看似旁若无人的倔强正是向所有人证明她的使命。我，独立，一如从前。

这部《一代宗师》同样如此，若是添个副标题应该叫《逝去的武林》。王家卫喜欢用时间而非情节来统筹影片，因此当叶问与宫二第一次告别之后，就开始了双线叙事，目的是让叶问和宫二的命运彼此对照，互为镜子。宫二一生好强，不惜断发奉道，不结婚，不传艺，不留后。她的人生观是：“不图一世，只图一时”，孤寒清高，早早离世。而叶问在遭遇变故之后，虽历经坎坷却能忍辱负重，不死守规矩，也没有门户之见，最后将咏春拳传播到全世界。封存一门绝学固然成就一段传奇，但广开师门，开枝散叶，才能真正地惠泽苍生。所以宫二最后与叶问谈及武学的三重境界，感叹道：“我见了自己，见了天地，却没能得见众生，希望你把这条路走下去。”电影里说，生活才是难翻越的高山。电影中的各派宗师们，只有叶问翻越了这座最高的高山。一线天这条线索，从叙事角度讲不必存在，但从概念的角度，故事有他才完整，因此即使只能是碎片状的呈现，还是要将他剪进全片。一线天依附于军政系统，是暗杀集团的成员，代表了武林宗师的另一种人生选择。时势造英雄，叶问和宫二做了面子，一线天和丁连生就是里子。最后一线天也来到香港，明里开理发厅，暗中授武艺，将八极拳传入香港。王家卫的想法和才华，一部两小时的影片装不下，难免顾此失彼。如果要他取舍，他会取神而舍形，只要每个片段都流光溢彩，结构不圆也无妨，正如那块掰开的饼，大成若缺。电影有憾，而憾的程度有多深，取决于观者自己的态度。影片最后来到辽宁义县的奉国寺。在那里，宫二曾断发奉道，并对着斑驳的墙壁向父亲发誓。影片结束在这座寺庙，酥油灯为这座古老的寺庙打出金黄色的轮廓，随着时光流逝，光影缓缓移动，斑驳的墙壁讲述着曾经的风华。残缺的佛像虽满身蒙尘，却不改慈眉善目，始终悲悯地俯瞰众生浮沉，一切归于平静。“有一口气，点一盏灯，念念不忘，必有回响。”王家卫如此温情地目送消逝的武林，以及一去不复返的民国。(喻若然)