作者：微蓝微澜
久违了这样的冲动，使我在一集集观看一部连续剧时百感交集，又想记录下自己的百感交集。因此，陆陆续续为了《请你原谅我》而逐集织就了不少围脖。而对一部剧做评价，科学严谨的做法，是应该等完整看完全剧之后才动笔的。因此，这一切，与其说点评，更不如说是观后感最忠实的记录。而很多朋友反应，围脖虽然“即时”，但完整、系统地阅读并不方便，因此，特在此将这些散落的文字集中成文。
第1、2集点评
1、2集看完。那水粉画风格的片头，我个人非常喜欢。秀波，该怎么形容秀波？总觉得那也是一个奇迹。影视圈里既不缺少偶像气质的明星，也不缺少实力派的演员。可是像吴秀波这般绝对的实力又拥有绝对的偶像气质的，实在是太稀罕了！秀波硬是能把最土的衣服穿出“范儿”味道来，不服不行！
其实不管时代怎样变化，父母的心态大抵都一样。有句话说，我们三十岁时觉得母亲在我二十岁时和我说的话正确，四十岁时觉得母亲在我三十岁时和我说的话有些很有道理。父母总想将孩子保护在自己的羽翼之下，恨不得将所有经验都传授给孩子，也不管隔着一个时代的距离，很多经验也许不再！
看吴秀波演戏总会觉得轻松，因为秀波的表演真是非常放松，而不着痕迹之处，仿佛是随手偶得，秀波对角色细致入微的理解却看似没有技巧、但又很有技巧地传递给了每一位观众！秀波演的是戏，又不仅仅是戏，他首先在你心里竖起来的，是个有血有肉、个性鲜明的人。这一个徐天又是如此！
非常欣赏徐天为梅果追包、抢包、扔包、找包、还钱、再一次找包...这一连串情节，不仅仅是戏剧冲突和悬念设计得好，而且相当自然，因为完全符合角色性格特点和特定场合人性的自然反应，也正是通过这样的故事，通过秀波极细腻精准的演绎，徐天的思想性格得以充分展示。（1/2集评完）

第3、4集点评
看了这个开局，忍不住倒过来，查此剧的编剧，概因此剧开局相当出色。如果是一部定位于人生和感情为主题的戏，在真实还原一个激情年代的同时，故事分多条叙事线交叉展开，既层次丰富，又有条不紊。每一条线索都因有效设置的悬念，而引起人深入猜测和探究的欲望。
艺术真实还是生活真实？这个纠结的理论问题可以换一种方法来解读。对一部影视作品而言，故事是应该戏剧化的，但人物却不能戏剧化。也就是说，故事不能完全忠实于生活的节奏、强度和轨迹；但人物却必需忠实于生活的逻辑。仅是开局，故事戏剧化跌宕，和人物生活化的真实，很赞！
比怀旧情结和引人入胜的故事更能吸引观众的，是人物。不停留在故事层面，而在开局，就努力在故事的环境里，对徐天、吴晴、梅果、陆秦生、费兵，可能有的思想、行为，符合人性特点和生活真实地挖掘剖析展示，人物个性鲜明和丰满的结果，为进一步推进故事找到了内在的动力。
是剧本的出色，更是秀波的出色，仅四集，徐天已是栩栩如生。心地善良、伶俐聪明，但也恣意挥霍着聪明，恃才傲物、率性又极有主见，同时也潜在着叛逆――对秩序和权威的叛逆。徐天的坎坷，由于藐视权利的轻率，由于压力和诱惑之下的动摇、小聪明之下的一念之差，已经埋下了恶因。
房子斌，虽不属眼熟的那种，但很见功力。而陆秦生展露的个性特点之复杂，也令我充满了期待。善良敦厚背后一丝丝狡猾；放手，但又始终无法真正放手的纠结挣扎；自卑心态下的自尊，使他在没有把握的情况下绝对的克制和隐忍，当他将锤子狠狠砸向手指时，编导也展示了某种极端。
吴越。看过她不少戏，印象深刻的往往是那些知性、自立、坚忍、纯净的那种。而这一个吴晴身上，同样有这些特色，应该是她驾轻就熟的类型。客观地讲，这四集一路演过来，吴越的戏份多，但戏剧冲突和梅果、徐天的戏份比，相对倒是平缓了许多，之后如何？拭目以待
董洁的美，美在气质，可以很孤傲、很纯净、很空灵，也可以很飘忽不定。梅果，既聪明、善解人意，又孤傲冷僻执拗；徐天那句“蜘蛛”的戏语，极有可能一语成谶，善良时，她会像天使，但当仇恨笼罩灵智时，那又会是个挥之不去的噩梦。而梅果和梅果身上的故事，对我有绝对的吸引力。
徐天追着吴晴解释的这场戏，和充分调动的肢体、面部表情、眼神等语汇相媲美的，是秀波驾驭台词的能力。与表演风格很相似，台词处理上，貌似秀波从没刻意过，但细细体味，又非常细腻。这一大段一句赶一句紧一句的台词，妙在气息的利用和调整，令我也在呼吸急促之余，想大喊一声赞！

第11集点评
终于，梅果对着费兵敞开心扉，不遮不掩地分析自己对徐天的情感。无论是要报复、还是得知徐天上不了大学的应该高兴而实际不高兴，而“如果我原谅他，他会爱我吗”，“如果我在学校门口第一次见他，就爱上他了，该怎么办？” 这份不加掩饰的坦率和真性情，让我震撼之余又止不住心酸。可惜的是，梅果的这份坦率直陈的胸臆和不带半点矫揉造作的“真”，却未必有人会当作是真。费兵是因为分不清她是清醒还是糊涂，徐天则是因为之前的亏欠，而始终保持着微妙的心态，将自己安置于默默守望的位置，每次坠落时，他托举她，而每次她回到平地了，他又谨慎地提防她。
真是无法想象，和吴晴分手竟将这个看上去什么都可以放下、什么都不在乎的徐天伤得这样深。无论对费兵的 “再多说一句，我就骑着你的车撞墙！”，还是对老爸“你能不能不提那新房？”原来在外表的平静之下，吴晴和吴晴相关的一切，竟是心头上依然滴血的伤口，根本就不能触碰。
何佳对徐天的好感竟也不加半点掩饰。在她直直地、火辣辣的目光里，欣赏和渴慕写得一清二楚。而何佳更是敢做，她敢不加掩饰地向徐天表示好感，只是看似粗鲁浅薄的她，却非常聪明地预先为自己留好了台阶。送海棠果时的那句，“你可以扔了，就是别当着我面”，真是好心态啊！
张嘉译是个好演员，因为他有气场。和秀波的这场对手戏，看似平淡，但眼底眉梢间都是戏，一来一往，抛的人和接的人心灵神会，于是，两个好演员短暂飙戏的结果，隐隐流转的气流里，不仅是没有留下名字的“陌生人”给你留下遐想，徐天和他之间，人物关系的发展同样也留下了遐想。
高小红出场时，高师父的秘密终于彻底了然，原来这师傅对徒儿还有这一层想头。而从天而降的梅果，如愿帮了徐天搅局。梅果虽然从挣扎、纠结中解脱出来，搞清了自己对徐天的情感，但她的痛苦恐怕不是结束，而是刚刚开始，因为徐天对她、包括对她情感的判断，都和她不在同一个水平线。其实，我一直很不能理解吴晴为什么会留下了孩子。唯一可以解释的理由是母性的不舍。但这样的冲动通常都出现在比较感性的女性身上，而吴晴显然不是。另外一种情况是，对孩子相关的那个人依然有期待，而吴晴也不是。一个理性的、对未来有规划的女子，她到底要怎样规划这孩子？
吴晴在对待这事态度和做法，更像一个举止和进退失措的孩子，只是任性地坚持着自己想去做的事，但对要做这事，可能会面临的一切问题，却采取一种逃避的态度，掩耳盗铃般地自己骗自己，过得一天是一天。她是算好了有个陆秦生可以帮她垫背？也亏得有个陆秦生，不然她又将怎样应对！
父与子之间的戏，真是好！自知“闯祸”的秀波掀开门帘，面对着气乎乎的罗京民坐下，之后眼神、肢体、台词被充分调动，不多的几个交替打的镜头里，完成了试探、警戒、警告、躲避一连串行为，而相应地，罗老师同样也完成了情绪从积蓄、加强到爆发释放的过程，配合得妙到毫巅！
而在老爸离席之后，很小的活动半径里，秀波依然以极细腻传神的面部表情、眼神、连带吃饭的“规定动作”，将父子间的戏继续带到更深的境界，他极精准地表达出一种情绪，很多自以为自己成长了、比老爸有能耐又对老爸感情笃深的儿子都会有的情绪，不忿、不屑、不以为然但又无奈。
为海清的何佳赞一声，因为她让你看到了她对角色的理解和热情。我想海清一定是喜欢何佳的，不然她怎么能将她的特性演绎得如此丰满生动？海清的何佳，美得眩目，也特别得眩目。当她坦荡荡地将厂花生涯进行到底时，豪放中的侠气和智慧，又彰显着别样的自信、自尊和自重。11(完)

第17、18集评语
当《山楂树》优美的旋律，经梅果的手，由手风琴中舒缓地流淌出来，那一刻，镜头交替地打在费兵和徐天的脸上，费兵是看得出神，而徐天的脸上也写着惊喜、快乐、欣赏。梅果，她的眼眸灿烂如星辰、笑容如刚刚升起的朝阳，明亮、清新、纯净、温和。这样的女子，徐天一点都不动心？
这电，停的既太不是时候，又太是时候。手臂紧紧地环绕上他的腰，把脸贪恋地深深埋在他的背上，这示爱的举动，对梅果而言是大胆的，也是停电给了她机会和直接表白的勇气。但也惟其因为梅果的纯净高洁，在看惯了赤裸裸的风流之后，这蓓蕾初绽的爱的青涩，竟有销魂的浪漫直射心魄.
在我们享受着销魂和浪漫时，徐天却被吓着了！秀波硬是将“闹什么”短短三个字的台词“吃”掉了尾音；让手电失手掉落；把“别闹，触电”读成了破句。其实徐天始终没说清楚，他不接受梅果，是他不爱梅果――有女朋友，还是不能爱梅果――费兵爱梅果。我相信后者一定也是徐天心灵的羁绊。空间决定了这场戏镜头必然单调，单一的取景角度，中景的全身，中近景大半身和近景的局部特写，尤其是费兵出现后，基本就是一个固定机位的长镜头插入一个手部特写的镜头组合。但紧扣情境的紧张急促、控制下适当舒缓和压力过后的松弛崩溃，正是秀波的节奏，赋予了这场戏的变化和节奏。终于明白为何梅果会说这儿像垃圾站了。不奇怪有情未了的吴晴会像海螺姑娘般地为他洒扫庭院，倒是徐天的态度颇值得玩味。和几年前电影院邂逅时的强烈所不同，你看得到惊奇，看不到惊喜；两人彷佛很熟稔，却又很生疏。当他将吴晴的好意，一一顶回去时，他的心态实在是太复杂。
他提到了萨特，也许以他的个性和人生态度，萨特和其存在主义哲学和他有契合之处。也许对固有默认的秩序质疑和挑战以及追求自由的精神一直就潜藏在骨子里，也许在“装”与“不装”之间，他一直都有挣扎。一方面是因自卑而放大的自尊，另一方面是不受束缚，哪怕是爱的束缚。门外的何佳，其大气在于听着自己的心仪的男子和前女友的对话，却有足够的理解不争意气闹情绪。其聪慧在于，她知道在怎样的节点露面是最合适的。她的出现如愿帮助徐天挣足了面子，也挤走了吴晴。徐天的怅然惘然，也只在吴晴离去之后，而她，又做好了充足的准备，消解他的发泄。
从心里同情那对老人，也理解他们的不忿。站在老人的角度、站在陆秦生的角度看，吴晴不是自私，就是无知。陆对自己有想法，她不是不知道，陆为了她而在父母面前、家乡人面前所扮演的角色，她也不是不知道。需要时，同意让他扮演这角色，不需要时就撇请，她想过他又该怎么交代？在她同意陆扮演这个角色时，就已经种下了因。责怪他一早就设计好，让自己掉进亏欠的陷井，可是，和他一起挖坑“放债”的不还有她自己吗？她不知道对心有企图的人，最不应该给的就是念想和希望？承担是自己的事，没金刚钻别揽瓷器活，找人分担，那你就已欠了分担者一份责任。
我说这戏的细节好，拍全家福也是这样的例子。在此过程中，忽然发现也许吴晴智商挺高，但情商却不高。不然明知老人已经很拧巴了，还会撇开其他人，要求母女俩单独照？倒是陆秦生让我挺感动的，爱没有错，利用一切机会争取爱也没有错，执着坚持爱并愿意担待，不但没错，更值得尊.
通过何佳帮徐天送煤，而徐天扔下生意赶过去看究竟，编导明明白白地告诉观众，这些年来这个何美丽总是这样不打招呼就打着“徐天知道”的名义，默默替徐天，为他家、为他父亲 “做牛做马”。反正等你知道也拦不了了，反正你不知道就不知道，反正你知道我也不求你回报，真是太有腔调！
其实何佳聪明，当她这般不管你怎么想、怎么做，我只管我行我素地做时，她把难题全部留给了徐天。看着自家门前充满温馨的这一幕，他眼中只有茫然，也许他也是第一次开始认真思索这个女孩，思索自己和这个女孩的关系。直觉的反应，他想追上去，但最后还是选择自己先徘徊，因为他真还没有想清楚该怎么说，“你别这样，我们俩不会有什么”，那她还说，别自做多情，咱是哥们！真当她是哥们吧，可他又从见何佳的第一眼起，对她的心思一清二楚，眼见着这债台越垒越高，别说自己不好意思，家里还有一个反了水的老爸，这边鼓阵阵，还真是不好扛。

第19集评语：
也许早就过了年少孟浪激情的年代，对人生的思考日趋理性，也日趋平和宽容。于是，对本剧的这个母亲，就无法不共鸣，不赞赏、甚至是激赏！我在想，如果我是她，是不是能做得如她一般好？无论是理性的提点教诲，还是充满爱的行动和等待！但吴晴、徐天和秦生，是否知道他们的幸运？可惜的是，年少时，我们不懂得人生，却总以为自己不但懂，而且行，排斥一切积淀智慧的经验为落伍。当母亲呵斥女儿，“你怎么可以不告诉徐天，他有权利知道”时，其实道出了一切悲剧和遗憾的症结之一。但女儿的执拗糊涂，却直到此刻依然未醒！“这和他没关系”！又怎能没关系？！
在母亲的心里，还没有想好去承担，就结出的果实，即使缘于爱，也仍属欲望冲动的结果，和水到渠成的爱的结晶有距离，但它也并非不可以转化为爱的结晶。问你们两人的心，你们的爱足以达到彼此交付和承担的程度吗？如是，即便缘于冲动，但经过理性思考的选择，结果也可以指向爱。但这掺和爱和冲动的结果，决不应该成为选择的压力和束缚，这就是她曾说的，“为爱结婚和奉子结婚是不同的“；但同样的，更不应该成为一方向另一方负气博弈的筹码。这结果既然是由两人造成的，那对方同样有权利做出选择。你可以不接受他的选择，但你不能不给他选择的机会。如果说母亲有错，那就错在对那男孩心存抵触时，粗暴简单地以两个可衡量的物化条件作为考验他愿意及有能力承担的指标。但你又怎能指责一个母亲急于保护女儿的心态，且在惊悉她已怀孕的当口？而之后一连串阴差阳错，岂是她始料能及的？她也想不到，她深深欣赏的男孩已对她误会深种。也许她更想不到的是，女儿从头就错，直至今天依然没真正理解她的意思。很想问吴晴，你要求的是爱，还是爱及爱的附加？你是爱徐天，还是爱大学生徐天？上大学到底是母亲开的条件，还是你选择爱情的前置条件？如果不是，那为何不能先选择爱，然后再共同争取解决上大学？
爱，不是今天才惘然的，早在当初她绝决转身的那一刻，已经惘然。那一刻，吴晴迷失于自尊和意气之中，浑忘了自己最爱的人，那一刻有多艰难。她错把一个附加，当**的主要矛盾，而忽略了在极度失落和自卑中，那男孩对爱的渴盼。当她绝决而去时，她其实给徐天惨痛的暗示：他配不上她！ 冲动绝决地选择离去是错，不告诉徐天孩子的事剥夺他知情权和选择权是错，不管自己是否承担得起将孩子留下是错，因为自己的过错而欠一个并不爱的人一笔深重的感情债是错，欺骗一对善良无辜的老人的感情和亲情是错，这一连串的错，依然不能成为人生的经验，她还在倔强高傲地犯错！19(8) 为何同意和陆秦生结婚？为了爱吗？不是！是因为被他的痴情感动吗？有一点点，但绝没到因感动而托付终生的程度，事实上她一直是在撇清，感激不等于感情。于是，突然改变只有一个原因，还是徐天！受徐天另有新欢的打击，而草率地为自己快溺毙的自信和自尊找一根依托的稻草！
就在那小院，看着这至今还蒙在鼓里的男孩对自己说，吴晴和秦生很好，又献宝似地炫出他在院里挖出的“明代”碎瓷片，那句“真是个傻孩子！”里，有多少爱、多少心痛、多少亏欠、多少遗憾啊！来不及追了！来得及倒追回来的，就不是人生！此刻一个母亲能做的，大概也只有默默的祝福！还是这句话，对秦生我真是没恶感。这世上原无完人，一个人的思想个性又必然和其成长经历紧密相连。秦生所展示的一切，善与恶、敦厚与狡猾、专营和执着，恰恰是就是人性。我无法鄙视人性的真实，我甚至欣赏，当苦苦专营的事业和爱发生冲突时，他那一刻选择的绝决和无怨无悔！
喜欢徐天的头脑活络。李叔随口一句录像厅，已使他灵敏地看出商机。也小小宠溺一下他顺口就将预期的事说成了现实中的事。不自禁地揣摩他的心态，他还是骄傲的，是不是？貌似轻描淡写的回答里，他希望得到别人对他、和他家的尊重。他也不是那么特立独行，向往自由，也向往认可。有这样一个“倒贴”的老妹何东是否会很抓狂？这回又自说自话地为那个男人张罗起二八寸的凤凰来，而有她在，你就别妄想着自己独占了那多赚的好处。但没有人拿枪顶着他啊，是他自己犯贱，先是告诉她，又受她恃宠撒娇的威胁。但一对市井儿女的兄妹亲情，怎么看都让人觉得温暖可亲。

第20集评语：
哈哈，绝招之所以为绝招，是因为它绝！两人假装睡在一起，气跑梅果，这种“办法”大概也只有何佳想得出来，又或者即使别人会闪过念头，但能这般“无邪”地说出口来的，也只有何佳！向徐兵敬个礼，因为“奇”并不稀罕，稀罕的是这“奇”建立在巧和妙之上，不然就只剩下胡编乱造！这绝招，也把徐天吓住，他怔怔地盯着何佳，那一刻的秀波几乎是没有表情的，但就这呆呆伫立、怔怔凝望之中，内在凝聚着的气势和一股劲，却彷佛脑子在飞快运转：这女孩是神马东西做成的？这种办法也想得出来？不是别有用心吧？不过你别说，还真是个办法，还真找不到更好的办法！
当他领头向屋内走去时，又一场好戏开演。而接连几场戏中戏，最堪回味之精彩就是对立元素的揉和。戏的表象充满喜感，而内在所蕴涵的本质却是伤感。两个人门里门外演着双簧，以故作姿态的呵欠揭开序幕，卖力的表演，却又假得令人阵阵发噱，相信这一刻你要不笑喷，很难。但编导没让你笑太久。他们离去后，梅果灿若星辰的眼眸上瞬间升腾和弥漫起的雾气，令你的情绪也坐了回过山车，从兴奋快乐的顶端，直跌入怜惜伤感的谷底，你的心没来由地抽紧，为了那空谷幽兰般的女孩，这一刻的明白和不明白。明白的，是把戏，不明白的，是为何要这么绝决地对自己？
面对着梅果这一刻的情绪奔涌，却坚持将一个端坐的背影推给观众，编导的处理让我惊奇，更让我惊艳，由此从心里佩服刘惠宁的艺术审美能力，因为在一切“曲中寻”的影视语言表达中，我始终都看到文化底蕴。这种类似照壁、回廊的处理，连同空镜头的写意，激发悬念，也撩拨遐思。透过门缝张望动静的徐天，让你懂得什么才叫情不自禁。他的脚彷佛就在此生了跟，何佳叫他别看了，他反而把门的缝隙拉得更开些。就何佳一句台词，徐天逆着台词的一个动作，竟把徐天的不忍、不放心、心疼，表达到了极致，也为之后何佳和徐天的那一大段对话做好了充分的铺垫。
什么叫有戏？很想以这场戏为例，区分平庸和高超。这场戏的处理，原本在徐、何演完“戏”之后，将重点转向梅果，是很正常的思路，表现其失落、伤心和痛不欲生，也会是非常煽情的一种安排。但本剧编导的处理却很有点独辟蹊径的味道。只要你细品就会发现，刘惠宁用了虚、实两种表现手法。 编导的实笔依然集中在徐天、何佳身上，两人躲在另一间屋子里，围绕着梅果这主题的一大通对话，和一段充满喜剧元素、手忙脚乱“演戏”的戏码，因秀波和海清极细腻的表演，将何佳的聪慧、善良、无私充分展现，也将徐天善良之下的怜惜不忍和理智之下的挣扎、忐忑，表达得丝丝入扣。
而编导同时又用虚写的笔法去交代梅果。刻意回避正面叙述梅果，取而代之以背影，门开启的声音、空落落的房间。那是一种刻意的收敛了，宛若在梅果和观众间架起屏障，由于观众无法直接看到，于是，对梅果内心惊涛骇浪的猜测、想象和接受感染的期待，始终因得不到释放而叠加。于是，这场原本可能很平淡的戏，因不拘于常规的尝试，而叠显了不平淡。既全面细腻，又有详略、有层次、有变化、有跌宕、有张力，它让我感到了艺术化的美。而大众化载体，艺术性和通俗性的兼得，一如鱼和熊掌。但再难，也并不意味着可以放弃，因此，想为每一次的兼得而喝彩。
徐天和费兵的兄弟戏，一点也不比爱情戏差。彷佛就是现实生活中走来的一对哥们，在你身边席地而坐，侃侃而谈。大哥一贯习惯主心骨的角色，而兄弟也习惯唯大哥马首是瞻。因此，这样一种气场下，费兵的这番话，就更显“艰难”，你会感叹，怎样一份爱，可以深刻到只要她过得比我好！学校食堂，面对“路人们”的指指点点，陆秦生的挺身而出和“放心，一切有我”，一样让我尊敬。正如他自己所说的，他确实处心积虑，也确实有乘人之危之嫌，但是，对爱的执着，为爱人可以赴汤蹈火的勇气，又怎么不令失落中的吴晴感动？而他的明白事理，也让母亲生出了信赖。“问题是我没想要买车啊”当徐天悟过来，回过身，一副冤大头模样大声发牢骚，却被何美丽没皮没脸的一句“我想坐”挡回来时，我再一次笑得打跌，怎样一对活宝绝配！而自行车和送煤一样，都是编导选取的典型事例，一斑窥豹，展示的，正是这两人日常生活中最常规的相处模式。

徐天其实自我意识很强，他不但不浑浑噩噩，还很清醒自己要什么，只是他所要的未必符合平常人追求的逻辑。因此，对于感情，即使他因放不下初恋而难以自处，但他又同时很清醒地始终将自己保护得很好，对何佳，他的方法很狠、很极端，但何佳却总能消解，以乐观、以比海更宽广的心。
虽我说屏蔽一切，但也只能在尽力的范围之内，我一样无法屏蔽大伙儿不经意间善意的剧透，于是，采红菱就这样走进我的心头。我相信，这是本剧第一次出现的《采红菱》，何佳坐在这辆用爱而阴谋来的自行车上，心被幸福填满，周围的车水马龙都可以忽略，满溢着的快乐随着这旋律飞扬。
品评一个演员的表演，不仅要看重头戏，更要看不起眼的过场戏，过场戏展露的水准，投入、自然、精准、细腻…才是代表这演员最真实的实力。你看着秀波骑着凤凰，随着采红菱，表情从一开始的严肃，慢慢地柔和起来，慢慢地浮上一缕不易察觉的轻松微笑。于是，你懂得什么才叫做会演戏！实在是本剧太精彩，我很入戏，因此镜头等技术性的内容经常忽略。但感觉上，本剧镜头现场感出众。一般而言，长镜头会加强现场感，包括移动跟拍，以及固定机位的一本长镜头。本剧倒不是特别的长镜头，但固定机位，让演员和有意或非有意的“道具”，横穿过镜头，一样带来了现场感。铺垫了很长时间的小姨终于出现了，有点眼熟，是某个“老”演员吗？这里唯一有点困惑的是，既称“小姨”，怎么会口口声声“我们梅家人”，难道梅果随母亲的姓，不随父姓。出身于这样的望族，不太可能不跟父姓，且母亲对父亲死心塌地。而且两边都不算“好出身”，连避嫌都说不过去。
再一次说，戏有还是没有，可能还真得归功于编导特别的感觉。去见小姨，徐天在十八街小院焦灼徘徊，面对着禁闭的门扉，大声嚷嚷着“何美丽，你究竟带了多少身衣服？”。这场戏的处理，非常有生活感，忆起现实生活中司空见惯的，妹在镜前画眉，郎在楼下徘徊，而止不住会心地笑。这样的处理，又极具张力。编导同样可以直接拍何佳，让衣服堆得乱七八糟，何美丽在镜前横比竖比，但如果真这样拍，徐天的不耐烦呢？徐天不耐烦之中隐含的焦虑不安呢？观众对何美丽最终捧出的“菜”充满喜剧预感的期待呢？这就是戏剧的张力！而未直接拍的画面其实也在观众的想象里。“棕鞋、绿裙子、红皮带，白的、红点、黄点…多好”会不会成为经典？真是多好！台词写得如此好！貌似平淡，但和此人此情此画面一结合，化平淡为神奇，将喜感渲染到极致！演员竟可以演得这样好，无论是“模特”海清，还是“评委”秀波，除传统演绎元素外，超赞的是那份度和节奏！20(完)

秦生修门的那场戏，真让我感到了家的氛围。一个是满头大汗中的全神贯注；一个是端水照应，配合默契；而母亲探究观察的眼神中，也时不时溢出几缕欣慰和快乐。而最妙的镜头，莫过于小两口走后，母亲试门的动作，她岂是试门合不合适？她思索和关心的，分明是是人合不合适啊！
第一次觉得这满口官腔掉红文的老人这么可爱！在他为儿子隆重穿上西装的时候，在他抱怨“你每件事我都隆重，只是你视而不见”的时候；在他对儿子说着“行了，老子总不能让儿子丢脸”的时候。也许隔着一个时代，我们和父母说得还真不是“一国语言”，但请相信，爱的交会，并不用语言！
小花园里梅果和费兵交底，我关心费兵竟一点都不比梅果少，于是我知道，这个小眼睛、圆脸庞、有点孩子气的纯真男孩已悄悄走进我的心。我看着他惶急地跑进花园，我看着他呆呆地站在她的身边，呆呆地望着她，毫无招架之力地让那些早有预感、可以心碎的话流出，然后把自己淹没。他是痛的、是绝望的，但是他却依然在克制，为了不让自己的痛和绝望成为她的负担，他说得轻松，“没关系，我早知道，只是不死心”；他依然还有能力为她思考，他担心她的学业、为她半途而废而可惜。我想，我其实也错了，在徐天的光芒下，我只记得他的善良，却忽略了他其实很是个男人！
爱情是什么？它首先一定以一种感性的形式而存在，“于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步”。一切理性的掂量和权衡都不属于爱的邂逅啊，因此，即使徐天什么都不如费兵好，可徐天于梅果，就是千万人、千万年中的一个！21(18) 在费兵父子极度低落的情绪中，这两对不请自来的不速之客同时在一间屋子里出现，确实充满了戏剧化。而本剧编导的精彩，在于无论何时何地，每一个场景、每一个镜头、每一句台词，都被他们用来非常细腻地展示人物，包括个性，也包括相互之间的冲突，这两对人此刻的表演就是如此。
而费兵宣泄着不假思索脱口而出的话，竟把我深深震撼！是的，徐天不爱梅果，这一刻，他也不爱何佳。他之所以躲避梅果，而容许何佳靠近，区别只是因为，梅果让他感到压力，而何佳让他轻松。如果何佳也让他感到压力，也许他一样会逃避。因为对吴晴，手，虽然放了，情，却依然难忘！ 当吴晴对秦生说，想好了，先在老家摆酒，回来再登记时，不但是秦生松了口气，连我也松了口气。真是喜欢本剧的编导，在费兵喊出徐天爱吴晴之后，他们没有很俗气地再生枝节，为了所谓曲折而损害人物思想个性的统一性。而在看多了狗血剧之后，我深知能做到这一点很不易。
房子斌之后的笑以及舌头在嘴里鼓动的小动作，真像是吃到了这世上最甜蜜的糖果，好棒！而两兄弟的对话，也让我很欣慰，因为这样干净、醇厚的一段兄弟情，终没有消弭于人生的风风雨雨之中。他们还能相互检讨、相互担待、相互开解！只是人总是要成长，宛若必然的脐带分离之后的独立。
无法形容对这段“哑剧”的喜爱！这剧整体很生活化，却又时不时闪烁着星星点点戏剧化的光芒，因变化之美、跌宕之美，而再不平淡。而戏剧化不但不是个贬义词，个人以为还是国内很多编导们都应该去补课的一种能力。它寓含着巧合、极端、夸张的元素，但又根本上源于人物的必然！配合着诙谐风格、节奏的音乐，何佳浑身抖动，做出拔枪的动作，向徐天射击时，你一定会一怔，但回味过来，又会会心的笑，这才是何美丽么！也只有何美丽才会这么做！然后你的胃口也被吊起来，你和何佳一样关心徐天的反应，稍稍出乎意料之外，徐天在思考片刻之后，竟也呼应起来。于是，射击、中弹、倒地的戏码在秀波掏出粮票权当党费时达到高潮。意料之外吧？但也是情理之中，因为那是敢玩、把什么都不当回事的徐天！而党费和粮票，又和时代结合得天衣无缝！于是，在你徐何的笑容里、费兵父子的释怀里、观众的轻松里，有一种温暖悄悄萦绕！――基调，一部剧的基调！21(完)

第22集评语
看了王聪和秦生的那段对话，我想，这剧直到现在，还真没有一个真正站在对立面的“坏人”。它力图还原和表现的，都是现实生活中最真实的“人”，一种善和恶混杂的高级动物，摆脱不了七情六欲。一念的贪嗔痴，就惹出无数的恩怨情仇、是是非非；但向善之心却也并未彻底泯灭，就比如现在。看着斜倚在沙发上的费兵，那一刻眼神里的惘然落寞，我的心也跟着揪紧。尤其无法抵挡的，是徐小凤的《不了情》，“忘不了，忘不了….”，当那一曲深情的悲歌，随着婉约的旋律，沧凉地弥漫在整个空间里时，那男孩心底的伤口彷佛也正被这沧桑所浸透。也许这就是成长？一如我们曾经经受过的。
如果以我自己的审美判断，我会认为这场申请开办音像社的戏稍稍累赘了，完全可以做一个过场，甚至不必拍都可以交代过去。但没想到编导却以一个非常戏剧化的情节去充填。但当徐天的计，何东的横，都没有办成，倒是何佳本色的善，无心插柳柳成荫了。我想，编导还是有心的。对一个导演或编剧而言，作品素材选择自然可以千变万化，但一个人的情怀却是深入骨髓的东西，很难轻易改变，这里就包括主创价值和审美的取向，它会不知不觉湮浸成作品外化的气质。为什么有些导演的作品总让你觉得晦暗、沉重、阴冷，而有些，即便是绝境，依然会让你感到光亮和温暖？
也正是这段戏使这三人之间的人物关系，又被细腻精准地“加强”了一次。徐天虽和人称兄道弟，但骨子里有高人一等的优越感；何东称徐天是兄弟，但这兄弟却总让他想防范；只有何佳，全心全意地傻傻痴痴地信任和维护着徐天。那叫康健的，勾勒得精彩，如仅用在路人甲身上，有些浪费。
吴晴终于决定要把自己嫁了，婚前去他家，是为了给他一个了断，还是必需给自己一个了断，好有新的开始？当她帮徐爸把衣服洗了，将房子收拾了，在平静地做着这一切时，内心是否也同样平静？越想忘，越难忘的，是记忆。记忆是擦不干净的，除非新存盘的内容足够丰富，可以全覆盖。
忽然注意到徐天家电视上正播映的剧，那画面很有几分熟悉，当钟楚红打着伞的画面出现时，蓦然省起，那是《纵横四海》啊！阿海、阿占和红豆！“红豆的幸福，也就是你的幸福你的幸福，也就是我的幸福，我的幸福，也就是大家的幸福。”一样的爱的率性与爱的负担，选择本身是否因为相通？
而罗京民老师这回让徐老爸对吴晴的回应与不回应都充满了一种憋在内心里的“酸”劲。那闺女这么好，可和儿子没缘，心里酸；那么好的闺女，要嫁那小子，那小子哪有自己儿子好，心里也酸；那闺女不能嫁儿子，可对自己还是这么好、这么贴心我心，心里更酸！
这场戏，两演员的情绪正构成反差，父亲在火里，儿子在水里，直至徐天扔下工具，“你别招我行吗？我正烦着呢”，秀波瞬间爆发，罗老师反而开始“静”了。而拿信、起身、扔下父亲走向房间的这段，景深被导演充分利用，重重庭院因透视感产生几何框架的视觉压力，使背影更显得孤单落寞。画外音是吴晴的信，而画面用平行叙事的蒙太奇同时交代徐天和吴晴。应该说这信本身“写”得极好，满溢着一种爱到惘然处的情绪，泥莲刚倩藕丝萦。而信的内容，又和画面融和在一起，无论是幸福的印证，还是游离于内容之外的淡然和平静，组合时竟构成极大的戏剧张力，也留给观众回味空间。
秦生家乡摆酒的这场戏，依然拍得细腻，于是，害我不得不替编导寻找之所以要细腻的原因。体现城乡差别？说明俞教授的知书达理？展现家乡人的纯朴？强调陆家父母的厚道和通情达理？坚定吴晴选择嫁秦生的理由？给陆秦生再一次表白发誓的机会？为陆晴将来见亲生父亲打基础做铺垫？
其实，再好的东西只有在适度时才能算是好的，细腻和冗长拖沓之间的判断，关键在于其展现的细腻，对于作品人物和故事推进的作用。这样来看，这一段个人以为应该有精练的空间。但有几点却突出得很好，一是秦生完全袒露的心声，二是通过吴母看陆晴的眼光，对徐天父女未来戏的铺垫。 嘴角噙着笑意，有些得意、雀跃、甚至胸有成竹的促狭，徐天让何佳宣布的分工，看着何东被亲妹妹安排做双“副”。“我觉得有点不大合适，但你亲妹妹都说了，我又不好推辞”一脸的“无奈”，摆明了就是要合起来“欺负”何东么。但令人温暖舒服的，是那份默契，在角色之间，也在演员之间。
提着保温筒、豆浆锅和油条的陆秦生真有好男人样，房子斌的表演也很生活化，或者更确切地说，本剧所有演员的表演都力求生活化。而那份要呈给费主任的报告，引发吴晴和秦生的分歧，也折射着两人处世方法的不同，同样规划人生，一个坚持知识分子的清高和善良，一个则可以不择手段。
徐天和俞教授的戏，两个演员之间的气场很放松。黄爱玲是个好演员，她将吴母这一刻对徐天，由很多复杂情绪交织成的宠溺，写在了眼角眉梢里。其实，人与人之间的关系很微妙，被某种特别的利益和关系捆绑在一起时，怎么都看不对眼；一旦没有捆绑，距离远了，反而发现彼此、欣赏彼此！22(完)

第23集评语
看完全剧之后再回过来逐集品味，是好事，抑或坏事，我不知道，但我知道,一定有些什么已经改变。开场，秦生和费兵在家门口相遇，那随手扔在车斗里的喜糖，那摇头和叹气中的漫不经心，以及俯身对着小晴时的认真，王大治将费兵的对秦生的不待见，表达得轻描淡写却入木三分。想练习仕途处事法则，秦生还真有参考价值。和费主任的谈话，打点起十二分精神的他，每一步骤、每一应答、每一应变竟无半点差错。但有关张书记的报告，却说明再专营，有些底线最好不要逾越，你可以站在他人背上往上爬，但却不能再狠踩一脚。不然，即使你上去了，但你，已不是你。
安排和设计小晴走失的这场戏，单纯地看，彷佛就是为了表现陆秦生对钻营之热衷和投入，但耐人寻味的，却是这两句台词“不要告诉妈妈”，“爸爸怕妈妈”。而这样的台词，在后面陆晴被摔破手臂时，也同样出现了。却原来这段婚姻里，两人的心理位置，始终都没有真正平等过。
父和子之间如果有战争，谁是赢家？看了费家父子这段对话，我知道，绝大多数情况下，妥协的总是父亲。也不是因为谁比谁的爱更多一些，而是因为一个比另一个更愿意去理解和接受。我们总是在埋怨父母保守、落伍，我们将他们竭尽所能的理解和接受当作理所应当，但我们自己呢？ 很少有人能真正平心静气地走入父母的世界，理解他们看待世界和处世的方法，我们总是粗暴地相信自己懂他们，而且比他们先进、比他们透彻。就如这刻，父亲愿意理解儿子的伤，和疗伤的逃避，但儿子的轻松里，却轻易将父亲因“退下”而正在经历着的纠结、焦虑、失落、迷茫简单化了。
对于徐天的“考古”，母女两人的评价其实非常值得品味。一个说，“尽干些不切实际的事”，另一个却说，“我看他就这件事干得比较实际”。而在自己的院子里“挖坑”考古，其实是很有仪式感和象征意义的。相较于吴晴和秦生对人生很“实际”的规划，徐天对考古的执着，更像是一种理想。人生理想和人生规划之最大区别，前者的出发点不是为了利己，而之所以是这，而不是那，是因为在这个选择里，始终都有发自内心的爱和兴趣；而后者却更多是为了自己人生的境遇。对很多人而言，如果可以改善境遇，做这和做那都没有区别，而所有和境遇改善无关的事，也就是不切实际。
人不动，动的是镜头。水平摇动的定焦镜头扫过百无聊赖的费兵。然后镜头静止，人动。先是一只脚进入画面，再是横插进镜头画面的一只手，直接摘掉了费兵的太阳镜。于是，单一的拍摄机位，不仅不单调，紧扣观众心理，还充满了变化节奏。让镜头丰富起来的方法有很多种，未必非砸钱。
秀波和大治的对手戏，总会令我想起金山和查理。不是剧情有可比性，而是演员之间同样都有彷佛相处千万年的默契。徐天戴起费兵的太阳镜，酷酷地望向费兵，“你戴着这眼睛，”在秀波充满期待的微笑里，大治坏坏地停顿，“不合适”，秀波的失笑和那句佯骂的“滚！”戏的送与接，尽在灵犀里！
秀波其实是可以很强势很强势的，虽然他越来越习惯在绝大部分时间里收敛气场。但无论是《上海》顾业成沉静如水时，刀锋般冷冽的一瞥，还是《青盲》司徒灰温柔的慢条斯理中极冷静强大的压迫力。释放气场和收敛气场，不是演绎风格的改变，而是需要，真正标志进步的，是收放自如。而这场 “聚义”的戏，虽然场景透着荒唐，虽然徐天和费兵之间的悄悄话，很有些“腹诽”的味道，讥笑讽刺和秦生的一本正经构成反差，也加剧了可笑荒谬，但是这场戏，秀波却没有收敛他的气场，他甚至还有加强。这气场使你在墨镜的遮挡下，依然可以感觉到他灼灼的目光，或沉思或犀利。
这场戏，表面的主宰是陆秦生，他始终占据着镜头的主导，甚至是高调和张扬的，但是，你又时时刻刻可以感受到来自秀波的压迫力，在墨镜的背后，在凝固的肢体里，反而有一种内敛着的凌厉，沉静地散发，那不仅演绎着徐天的思考，同时也印证着秦生的悲哀，徐天那无处不在的优越

而这场戏最值得琢磨的，是它彷佛很真实，但却透着荒诞，行为的荒诞和意识的荒诞。传说中男人间最神圣的契约，其缔结的原因却不是因为彼此的契合和情义深重，而是为了防范彼此成为死对头、为了给今后绕不过去的现实铺条路；它也有仪式感，只是不是庄重，而是山寨版的敷衍。于是，在某种荒诞和诙谐的元素的共同指向下，不由得你不笑，但笑中却有沉重和苍凉。原来还可以这样？！是的，就可以这样！现实的人生中，有多少仪式早被各种需要，偷换了概念，又在漫不经心中轰轰烈烈地敷衍过去！于是，中国人的人生，需要仪式却没有仪式，没有仪式又处处仪式。
这场戏的另一个作用，是由陆秦生的口，剖析了陆秦生这个人，以及他眼中自己爱吴晴和徐天爱吴晴之区别。秦生其实是活在匮乏自卑的心理暗示之下的，他始终都看得到、感应得到自己的没有，于是，争取将没有变为有，是他的人生目标，他努力，他处心积虑，他小心翼翼呵护他争取到的一切。
徐天对吴晴是真无情了，还是有情未了？其实你不用听徐天口头的回答，当每一次相见时都得打点起十二分精神，每一次分别后都有身心俱疲瘫软的感觉，他的行动已告诉了你一切，因为人只会在面对自己在意、无法忘怀和放下的对象时，才紧张，如果一切都已云淡风轻，又怎会凭地吹皱春池？
看见秦生侃侃而谈的理由，想起了现实生活中，我最“害怕”的、远远避开的一类人。无论做什么，他都会有强大理由。愿意没有理由地错一次、放纵一次的，是凡人。永远有理由的，是圣人。但真有圣人吗？永远有理由的人，伤了你，却不以为自己错；又或者，早计划好了，无论伤害还是不伤害。
影视剧中有些情景，你真不能就事论事将它仅当作故事情节来看。比如这剧中的“吃面”，和“唱歌”。很想以后有机会可以详细展开来谈，这里只想特别指出，徐天难以回答问题之沉重时，脱口而出的“吃面”，以及那首“南方飞来的小鸿雁”。原来人，除了假面，有时还需要一些无形的拐杖！
绿树鲜花的掩映下，梅果真美！这效果其实是编导一直努力追求的，将梅果拍得美轮美奂，不像是人间该有的极品，然后再让这种美，在故事里无法圆满。其实，太美的东西，真会让敏感细腻的人，产生隐隐的不安，总觉得不真实，转瞬就会失落和粉碎。这种美和亏欠，一起对徐天构成压力。
视线碰撞下，费兵的笑容，连同后来认真的回忆和一丝不苟的“回放”，让我的心在酸涩中又被温暖包围。其实男人的“man”，外貌、气质、经济地位都不是必要条件，但却必需让你踏实，有想要依靠的感觉。爱和失恋也是成长，当年抡着铁锹、跟着徐天后面冲冲杀杀的男孩，已蜕变成Man! 23(完)

第24集评语：
彼此相爱的人，携手重回承载记忆的地方，一定是件很浪漫的事。但如果你带着一个爱你，但又得不到你爱的人，去缅怀你爱的记忆呢？一样可以很浪漫，至少在编导这一刻的镜头里很浪漫，但也是一种残酷的浪漫。因此，如潮水般涌来的记忆很美，但对回忆、和陪着回忆的人而言，都是残酷。一般人都不愿重回伤心地，而伤心地本身的记忆也不一定是伤心，可能还是甜蜜。只是当物是人非，或感情逝去难追时，当日的甜蜜，都在记忆中发酵成苦酒。和小姨离开，是为了逃避，但执意在离别前旧地重游，又是为了用力的记住，好留在未来独自品味？还是为了凭吊，从此后，好将它尘封？ 一个自裁式的测试，只是要验证徐天做的，别人是否也会做。“我以为，把我拉回来、抱着我的人一定会爱上我”，为了梅果的这句话唏嘘不已。都叹人生若只如初见，可徐天和梅果，如没有这个初见该多好！如果初见时，中间没有吴晴，没偷拿一千元，他在悬崖边拉住她，是否会爱上她？
梅果最终选择不告而别，是因为无法面对离别。她是坦诚的，一直以来都是坦诚的，从未掩饰过爱与不爱。但知道会失去和真正失去，之间却是希望和绝望的区别。而绝望也未必都是坏事，此刻的费兵，趴在车上肩膀抽动，在仰拍角度下泪流满面，绝望的大恸一样埋葬过去，可以有能力新生。“我不会再来骚扰你，你也不用像躲瘟神一样地躲我”，徐天的麻烦从此结束，没人会缠着他叫哥、没人会赖在屋里不走、没人会在停电的夜晚从背后紧紧环抱，不会了！应该可以松口气，可为何不见轻松？生活依旧，声色不动，只是当记忆牵连时，那若有所思和惘然若失，提醒你曾经的存在。
两“泥瓦匠”刷石灰，谈到钱的问题。一个是即使是哥们也一定要算得清清楚楚；另一个是，我就是要和你扯不清！他就这般望着她，不肯把头转过去，而她却毫无心计地快乐着，浑然不觉。她不知道她不经意的话，在他的心中激起的涟漪吗？秀波眼神中的探究和复杂，令我惊艳。
比这眼神更出色的，却是之后秀波那堪称神来之作的“回头”。当探究视线终于从何佳身上移开收回，总以为秀波的戏也算是抖落完了，可谁曾想仅仅只是一个停顿，他居然再一次转头，再一次将视线投向何佳，于是，你如梦方醒中又不得不佩服地惊叹，原来戏居然可以演得如此饱满。
就是这一回头，将徐天这刻因再次感受到何佳的心事，而隐隐的不安和不踏实表达得淋漓尽致。都说演员最高境界是将自己“代入”，能在戏中“生活”而不演。但表演仅仅有体验是不够的，对角色理解、感动和投入也是远远不够的，很多演员都这么身体力行地做着，可为何你还觉得了差别？
区别平凡和神奇之关键，不是体验，不是在戏中“活”，而是演员个性化的表达。将你的感悟，明明白白地呈现在观众眼前，并左右和影响观众的感悟和情绪。因此“不演”更是一种表达，是不着痕迹地用最自然、最精确、最易引起共鸣的方法，不经意间将角色的心思“泄露”在众目睽睽之下！
何佳在西影厂住宅楼追讨录像机的那段故事真好，因为它让我们看到了一个更“完整”的何佳。原来那不也是一个乐呵呵、逆来顺受的“傻女”，这一刻，你看着她有礼有节，条理清晰，态度从容地把理全占了，而礼貌背后的那股狠劲，更是占足了气场，你不得不赞叹她的智慧和魄力
这场有关“证词”录音带的戏，因海清和秀波的出色，而令人过目难忘。而它更重要的作用，却是为了片尾更精彩的那段对话，做了极其出色的铺垫。有了这录音带“得”和“失”的经历，最后那句“录在心里”，就具备了穿透人心的力量。虽然这场戏发生的逻辑，本身算不上完满
这样一盒意义重大、得来不易、且带着某种“私密”性的录音带，如果你是何佳，你会怎样处置？会不会将它放在相对“私密”的地方好好保存？徐天即使知道这回事，但以他的性格他会不会如此“着相”地在何佳家中把它找出来？内容消掉就消掉了，又会不会再将它拿到音像社？但当徐天制止了何佳，直认“我洗的”之时，海清眼里一瞬间漫起的晶莹，却已成功攫取了我全部心神。她一词一顿地说，“我上面录了东西了”，秀波冷静地回答，“我知道”，“你知道上面录了些什么？”依然平静“知道”，“那你干么还消掉？”闪闪间泪光更重了，“没想那么多。”

第25集评语：
飞天揭晓之前，曾有朋友问我，希望谁折桂影后。当时我说，如果我是评委，我会很痛苦，蒋雯丽和海清很难选择。但如果我只能选一，那我会投给海清，因为蒋雯丽早就被证明了无数次了。但之后的这一代女演员，总觉得是出现了断层，而海清恰恰是这断层之上，一朵令人欣慰的奇葩。25(1)
自从在吴晴的办公室门口听到陆晴的生世之谜开始，海清的表演让你不得不惊艳。这一回的面部表情反而选择了收敛，但眼神中的那种受惊、痛苦和茫然，以及举止失魂落魄的机械感，非常出色地演绎了那一刻的何佳，巨大的震惊之下，思想和情绪处于一种迷离的状态，人也彷佛暂时被“抽离”。25(2)
相信这一段吃面的戏，一定被无数观众所津津乐道，而我一样不能幸免地“中毒”。于是，请你原谅我，浪费围脖惜字如金的规则和铁律，因为我执拗地想做一件“傻”事，将这段台词，一字不漏地搬过来，它，实在太精彩！25(3)
“我觉得，徐天其实非常傻、非常可怜，他没有一个真正爱的人，没朋友，没人可以和他交心，他自己完全是一封闭的，他不敢把任何心思告诉任何人，就像他常说的，他非常羡慕我，他觉得我是透明的，一眼就能看见我的心思，看见我的心在身体里面跳舞唱歌，傻呵呵地乐。
而他呢？没人知道他为什么跟吴晴分开，为什么不和梅果相爱，为什么考上大学又不上，为什么什么都不在乎，却又什么都放不下。不知道他害怕什么、躲避什么、保护什么。我觉得这么多年，他挺像一只孤独奔跑的狗，而这只狗，也没有看上去那么强大，那么无所畏惧，那么勇往直前。表面上觉得他好像挺聪明的，其实他在我眼里就是一孩子，一个缺乏安全感的、缺乏信任的、自卑的、怯懦的孩子，而这个孩子自以为自己非常聪明，能看穿别人，有预见性，做事滴水不漏，其实他最傻、最可怜、最无助、最脆弱。我们每个人都想从他身上得到自己想要的，想要他做丈夫、想要他做情人、想要跟他永远在一起，想要跟他做哥们，想要跟他做生意，没一个人真正想过他想要什么，或者他什么都不想要，我们挺自私的。” 25(4)(5)(6)(7)
而我为了这段台词所做的第二件“傻”事，是我真的逐字逐句地去数了一遍，一共388个文字！这么长的一段独白的台词！大概也算得上是史无前例！这编剧竟敢这样写！这导演竟敢这样拍！这演员还真敢这样演！我在心里狂呼，这批人啊，不是疯子，就是天才！当然结论：他们都是天才！25(8)
我相信，正是这一大段388个字台词的巨大意义，使得编导敢于冒风险，去做这样的尝试。因为它首先不动声色地确认了何佳的地位――徐天生命中的三个女人，她是最了解他、最理解他，以最平等的姿态去对待他、不但顾着自己的感受、也愿意顾着对方感受的那一个。25(9)
其次，它展现了一个看徐天的视角。这段话是何佳用她的眼和心所“看”到的徐天。我曾说 “吃面”在戏中是角色的“拐杖”，而何佳视角此处却是观众理解徐天的“拐杖”。徐天这一角色是极具现实意义和审美价值的，但却也很深邃，而有了何佳视角，即使不再深入，理解上也八九不离十了。25(10)
将一大段带着些哲理、思辩和说教意味的台词，安排在“吃面”这样一个表面很生活、很平常，但几次重复强化后，对观众已具有特殊约定意义的场景中去完成，确实深具匠心。他们非常出色地构成了一种反差，内容和表现形式或说是媒介之间反差，而反差通常构成张力和奇异的吸引力。25(11)
另一光彩四射的反差，却由海清的表演达成。为了形容海清这段表演，我沉吟良久，还是决定用“举重若轻”四个字。与台词本身份量之重相背，海清选择的表现方法却都是若轻的。台词念白极浅，语速频率极快，一气呵成地流出来的过程里，又夹杂着吃面，吃蒜，舀辣椒酱、擦鼻子等小动作。25(12)
这样的表演很生活化，它让观众有置身其中的现场感，很自然、很亲切、很可信。而越是沉重的内容其表达方式越轻松，反差的吸引力和震撼力也越强。你觉得这些话不知何佳思索了多久、憋在心里多久，以至于她可以如开闸一般，让它不假思索地“流”出来，于是你震撼，震撼在这轻松和深刻中！25(13)

当何佳将碗里的面用力咽下，在那一大段的流畅之后，第一次彷佛有了滞碍，第一次，你看到了她的挣扎，她努力克制着情绪、甚至于令你有泫然欲泣的错觉，她复述着母亲的话，“她在天上会保佑我们的，她要我们勇敢”。在她扔下碗跑出去后，你发现想哭的是你，为了一种极朴素又极智慧的真理！25(14)
两个曾经倾情相爱的人，却在照面时，时时透出生疏的客气、都有必需小心翼翼绕开的“地雷”，也都必需费思量去寻找寒暄的话题时，是不是也是一种悲哀？想要知道的都不敢问，问出来的都不是想要知道的。这样的接触实在是一种负担，以至于吴晴离去后，秀波再一次选择如释重负地呼出一口气。25(15)
夜。医院，徐天守着父亲；家，何佳守着床。这是第三次出现《采红菱》，由何佳小声地哼出来，歌词依旧、旋律依旧，却没了以往的欢快。歌声竟如夜空那一轮孤月，形只影单。床边的人儿，编导再一次吝啬地只给背影。但镜头会说话，直要将那背影，溶入无边无际的孤单落寞和凄清中。25(16)
从得知秘密到摊牌的过程里，编导安排徐天对何佳有好几个打量和询问。先是何佳一句“晴姐挺不容易”，引起徐天问“没事吧？”然后是何佳去十八街小院探徐天，徐天的敏锐，从“我爸有事？”，到松了口气的“我招你啦？”到关切地问“怎么了？”一切的默契、熟稔、关怀尽在不言中。25(17)
得知真相，徐天刚才还绽放在脸上的笑容，瞬间凝固，表情如涮屏，而镜头是真的在涮屏。再次看到用黑屏连接和转换镜头，同样几帧简单画面重复定格，同样表达因震撼而产生的空白感，同样紧迫的节奏以示突变。而水壶的水，不受控制地流；提水壶的人，其意识却又在此刻凝固冻结。25(18)
他就这样直直地向吴晴走去，彷佛周遭其他一切都不存在，满脑子就一个念头，他一定要弄明白；也好像有无数个念头杂乱无章地壅塞在一起，但又好像这杂乱无章的堵塞最终酿成了“短路”，脑中又是一片的空白。是秀波，他以眼神、表情、动作，恰如其分地表现出徐天这一刻完全机械的反应。25(19)
他呆呆地盯着她，也许镜头停留的只是几秒，但凝固的世界里，却彷佛有几个世纪那么长，而秀波竟是连眼睛都不眨一下，只是当意识和反应过来时，睫毛的频闪中思索着、也犹豫挣扎着，不知该如何去面对，最终徐天还是想逃跑，但这一次却是吴晴叫住了他，使他终于问出，小晴是我女儿吗？。25(20)