对于文字演绎来说，戏文是没有固定的形式的。
对于例如开场是否需要概述前情，是否需要进行景物描写，一场古风戏需要完全的文言还是仅仅描写出古风的环境，对服饰时候应该有细致的描写，都没有一个准确的规定。
演绎是一个多层次的文字游戏，它包含了许多元素，如剧情，描写，语言，人物等。在写戏时，我们不能只顾及其中的单一元素，而是将所有元素组合，进行修缮，使得其整体上统一和谐。这样完整的一场戏的架构就出来了。
这就需要语C者对戏文进行反复的斟酌与推敲。这往往是写戏最重要也最有趣的环节。这往往需要极佳的耐心，对文句逐字完善。更需要敏锐的洞察感知力，能够发现文字间的端倪，抓住戏感展开描写。
以上是一个合格的语C者应有的能力。

但这并不意味着我们要磨砂戏文的个人风格，或者是单以以上的观点来衡量一场戏。在电影中，人物精彩的表演也可以你不剧情单调的缺憾。有时运用高超的摄影剪辑技巧甚至可以忽略人物表演上的不足。
童颜，在品味一场戏时，漂亮的文字会让我们忽略剧情的单调乏味。---在看一场戏时，我们应抓住它的优点欣赏，而非一味寻找戏文的缺憾而贬低这些珍贵的闪光点。这也是考核戏文所需要注意的地方。
在这一方面的个例有很多。比如，帝如来的戏文以动作描写表现激烈的打斗场面而称著。重亦胤的戏文则以文句优美，人物形象不拘一格而见长。邢傲风的戏文则注重文句所表现的感觉并力图使人身临其境而被称赞。
这些人的行文风格各不相同，但都取得了不错的效果。

我们首先应对自己的作品抱有认真负责的态度，对他人的戏文才能进行客观的评价。至于各人喜好的不同，则不在考虑的范围内。

评戏这一活动总是备受争议。但事实上我们仔细观察，在我们最初学习写戏之前，我们多是借用他人的戏文进行学习与欣赏的。你对戏文都会产生一定的印象和看法，将这种看法付诸于纸面上，就是所谓的评戏了。
这样看，评戏也非多么大不了的事情。受争议的是评戏这一行为带来的效果。往往如此做了之后会被人议论成爱出风头等一系列骂名。但这些只是负面的产物，真正重要的是你评论内容的价值。
评戏是一种学习的活动，它本身是很正当的，它可以促进语C者之间的学习与交流。也并非是一定让自己的戏文完美无缺才能对别人的戏文进行评论。评论只是代表了读者自己的一种观点，并没什么的本质的过错。一直以来都有许多的评论家，他们的文章也未必见得极好，但他们有超于常人的洞察力。
以上是对评戏的正名，下面将继续对戏文的讨论。

在和戏友们交流时，常常发现他们总是对戏的某一特点极为重视，而排斥其他的部分。有人重视剧情忽略人物，有人则注重诗文而忽略质感。
究竟什么样的戏才算是好戏，这是无法直接定义的。就如同韩寒下笔老练狠辣，而郭敬明文句华丽清新一样。虽然个人的偏好不同，但不可否认都是成功的。他们以个人的风格达到了他们想要的效果，这就算是成功了。
所以，在写戏的时，我们首先应当明确我们要表达的是什么，明确戏的目的，并运用一切可用的技巧来达到你想要的效果。漫无目的的开一场戏十之八九是不成功的。你都不能明白自己要表达的，又怎么能让别人了解呢？以其昏昏，使人昭昭，效果可想而知。
甚至在日常戏文中也要对自己的人物形象或者表达效果有一个定位。常常写出来的东西有出乎意料的效果。如果未能达到预想的感觉，这时就应该仔细推敲文具，寻找疏漏：是景物描写不够无法渲染出应有的期分，还是文句阻碍了表达。所以一段戏究竟如何，往往是写戏者本身最能体会的到。
我们在看一场戏时，就要抓住戏者想要表达的感觉，加之以自己的判断，发现细纹的价值并学习完善自我。

本人在开篇就已经指出，戏文的形式是没有标准的，形式为内容服务，最终达到了你所需要的效果就算是佳作。我意在使文字演绎更加清晰明确。促进戏友的讨论而非教授。
文字演绎至今仍然是一个让人迷惑的概念，再次仅以个人的观念抛砖引玉，尽可能的客观论述戏文。希望戏友能够共同交流与进步。

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