这首歌是周杰伦先写的曲。“我一拿到旋律的时候，就想我一定要赋予它一个想象的世界。我当时就想取名《青铜器》。因为青铜上的铭文，就是以前的那个金文，现在没有办法解读，我可以用来象征爱情的神秘。可是如果叫这个名字，大家会想，这是什么歌？快节奏？摇滚？后来我想到了青花瓷。因为青花瓷名字美，字型结构美，而且它跟汝窑都是瓷器。你别忘了青花瓷是有线条的哦，瓶身上勾勒了美丽的线条。” （想想其他几个版本，觉得好蛋疼啊，还是青花瓷好）

以《青花瓷》为代表，周杰伦作品中有一种风格，流传最广，认可最多，这就是“中国风”
周杰伦认为自己真正意义上第一首中国风代表作是《东风破》。学生时代，当同学都扎在肖邦作品里苦练古典技巧时，他却将注意力转向了流行音乐。“我发现那个时候，香港四大天王的作品，都符合我们东方古典的宫商角徵羽五声音阶。”他也选用五声谱曲，为自己喜欢的一个隔壁班的女孩写下了第一首流行歌曲。（哪个女孩如此走运！！！！不过想想他以前被拒绝就蛋疼。不过幸好不是被备胎）

多少人知道周董是学古典音乐的。。。而且一直没荒废，上次天台在纽约亚洲电影节上当闭幕电影时，我学校的音乐系教授和他的小伙伴们惊呆了！！！据说他认为Jay Chou完全具备了向古典音乐这个最高音乐殿堂进军的实力。

下面是一位杰迷学长对于教授们（有一位也是华人）的观点的整理
电影的配乐绝对是世界级的，这是参加完电影节后我和音乐系的同事共同得出的结论。影片以一首古典乐《美术馆》开头，音乐刚刚想起我就惊呆了：这个4/4拍的小行板，蕴含着肖邦作品一样的安静、悲怆和深邃，不禁让人跟着片中的老人一起哀叹年华不再。但你继续听，仿佛又带有一丝让人平静的甜蜜回忆，充满了阳光雨露的清新淡雅。周董的钢琴曲，既融合了后浪漫主义和新古典主义风格，但亦不乏二十世纪的不协调音色创作手法，比如不能说的秘密中的《secret》。

很多国人包括音乐科班人粉的久石让，我的一些研究亚洲音乐的同事也经常研究。久石让在电影中创作了很多脍炙人口的钢琴曲，比如《天空之城》、《菊次郎的夏天》等等，这些音乐也很美，但仅仅是单纯的流行钢琴，还提升不到古典音乐这样的高度。周董曾经说久石让是他的偶像，这反映了他一贯的低调和谦虚，同时也说明了青出于蓝而胜于蓝的道理。
平心而论，仅就《天台爱情》呈现出的创造力而论，周董的能量约等于一个宫崎骏加一个久石让。其实《秘密》和《天台》两部电影的音乐就已经足够证明，周董完全具备了向古典音乐这个最高音乐殿堂进军的实力。但是周董唯一的缺点就是玩的太多太杂，虽然都干得很好，但现代社会都讲究精专，如果你同时干很多事，别人一定认为你干得都不怎么样。但是又没办法，你不能苛求这样一个天才局限在同一件事物上，那样实在太可惜了。 （太专业了，LZ表示挺有道理的。更完这些，楼主去吃早餐）

露珠走了，各位晚安

对了，未完待续。。。。。