声音篇——《转轴拨弦三两声，未成曲调先有情》
倘若我用手遮住你的双眼，那么世界对于你来说还剩下什么？
是黑暗，绝望，迷茫还是你能从其他的渠道重新寻得一丝光明。
有个歌手曾经说过“如果我的声音能够让你觉得幸福，那么我会为了你更加大声的歌唱。”
如果我们闭上眼睛，这个世界能与我们交流的仅仅剩下声音。有时候音色其实比眼神包容很多感情。游走在韩国娱乐圈，我们听到过太多美好的音色，特别的嗓音。有女歌手婉转动听的歌手，有男歌手沉稳高昂的嗓音，有清脆动人的音色，有纯净可爱的曲调。歌手用上帝赐予的独有嗓音唱着不同的歌曲，所以编织出了这么精彩的声音世界。有人说过金在中的彩虹音得天独厚，有人说过金俊秀的海豚音无人能比。这些过于美好的音色能让躁动的心渐渐沉静，可有一个人的声音却能让沉睡的灵魂慢慢苏醒。
野性，是崔胜铉声音里最明显的标签。不同于欧美系列的rapper歌手那种流畅轻松的唱法，崔胜铉的rap里带有深刻的自由思想和源于情感的深刻束缚。如果低哑的嗓音是上帝赐予他的武器，那么沉稳的rap就是他屹立音乐舞台的最坚实的铠甲。很多人觉得崔胜铉的声音太过沉重，甚至有女艺人开玩笑时曾经说过，他光是声音都足够让人怀孕。崔胜铉的rap包含着太多的情感，所有的音符和填字在的意识里变为感同身受的体会然后通过最自然的方式毫不保留的唱出来。
《oh mom》的歌声里，你可以轻而易举的听出他悲切呼吸和由始至终的自责情感。或许是包含了对那个已经逝去生命的缅怀和感激，或许是带有对这个姑娘的敬佩和懊悔。一句“sorry sorry bye top”能够轻而易举的让听见的每个人掉下泪来。也许会有人说低沉的嗓音很多人有拥有，野性的rapper在圈子里也并不少见。只是将两者结合这么好的，只有崔胜铉。同于那些用灵魂唱歌的抒情歌手，也有别于那些把拗口的rap歌词当做绕口令的年轻孩子，崔胜铉不是用灵魂唱歌，他歌曲和声音里永远赋予的两样东西，一个叫自由，一个叫自我。
听崔胜铉唱歌，我总能想象一副声音和五线谱斗争拥挤的场面。崔胜铉的声线把五线谱的每一行都填充的那么满，把每一个音符的高低都控制的那么准。如果没有节奏和音符的框架，崔胜铉的声音就像是冲破纸张的那般狂野，那样自由。崔胜铉的声音不会因为曲风或者歌词而转变，一首平淡的抒情曲到他的部分是沉稳的rap,一首轻快的舞曲到他的部分还是铿锵有力的声音。从来也不会觉得突兀，从来也没觉得哪里不和谐。Bigbang的歌曲里就好像一开始就注定了要有崔胜铉的rap来调剂，好像顺着节奏一直往下走我们就一定期待着那个强有力的声音来点亮整首歌曲。有过太多的人翻唱过bigbang的歌曲，同公司师弟师妹，其他公司的新晋歌手。所有人的反馈回来的答案出乎意料的统一，崔胜铉的部分最难模仿。那是因为那个独有的声音里除了有过分的自由之外也有适度的自我。唱自己想唱歌，写自己喜欢的词，一直是崔胜铉坚持的音乐原则。不会为了谁去改变自己的声音，不会为了迎合大众而刻意去装饰。这个人只是很简单的用这些音符表达自己的感情。快乐，悲伤，遗憾，欣慰。我听见过《谎言》里满含遗憾的低诉，听见过《high high》里明快自由的呐喊，听见过《love song》里悲伤惋惜的沉重，也记得《a live》里涅盘重生的坚决。
从什么时候起崔胜铉的声线变成了一块有个众多棱角的拼图碎片，不规则，不整齐，不单一，不张扬，就是那么静静的放在那。我们拿起他放在整张图画的正中间才能看见完整的bigbang,才能听见那悦耳的歌声，才能铭记那流畅的歌词，才会一次又一次从心里觉得感动。我翻开这块拼图，再也没有谁能替代的拼图，那上面刻着一个简单地名字。Rapper 崔胜铉。
倘若我用手遮住你的双眼，那么世界对于你来说还剩下什么？
是黑暗，绝望，迷茫还是你能从其他的渠道重新寻得一丝光明。
有个歌手曾经说过“如果我的声音能够让你觉得幸福，那么我会为了你更加大声的歌唱。”
如果我们闭上眼睛，这个世界能与我们交流的仅仅剩下声音。有时候音色其实比眼神包容很多感情。游走在韩国娱乐圈，我们听到过太多美好的音色，特别的嗓音。有女歌手婉转动听的歌手，有男歌手沉稳高昂的嗓音，有清脆动人的音色，有纯净可爱的曲调。歌手用上帝赐予的独有嗓音唱着不同的歌曲，所以编织出了这么精彩的声音世界。有人说过金在中的彩虹音得天独厚，有人说过金俊秀的海豚音无人能比。这些过于美好的音色能让躁动的心渐渐沉静，可有一个人的声音却能让沉睡的灵魂慢慢苏醒。
野性，是崔胜铉声音里最明显的标签。不同于欧美系列的rapper歌手那种流畅轻松的唱法，崔胜铉的rap里带有深刻的自由思想和源于情感的深刻束缚。如果低哑的嗓音是上帝赐予他的武器，那么沉稳的rap就是他屹立音乐舞台的最坚实的铠甲。很多人觉得崔胜铉的声音太过沉重，甚至有女艺人开玩笑时曾经说过，他光是声音都足够让人怀孕。崔胜铉的rap包含着太多的情感，所有的音符和填字在的意识里变为感同身受的体会然后通过最自然的方式毫不保留的唱出来。
《oh mom》的歌声里，你可以轻而易举的听出他悲切呼吸和由始至终的自责情感。或许是包含了对那个已经逝去生命的缅怀和感激，或许是带有对这个姑娘的敬佩和懊悔。一句“sorry sorry bye top”能够轻而易举的让听见的每个人掉下泪来。也许会有人说低沉的嗓音很多人有拥有，野性的rapper在圈子里也并不少见。只是将两者结合这么好的，只有崔胜铉。同于那些用灵魂唱歌的抒情歌手，也有别于那些把拗口的rap歌词当做绕口令的年轻孩子，崔胜铉不是用灵魂唱歌，他歌曲和声音里永远赋予的两样东西，一个叫自由，一个叫自我。
听崔胜铉唱歌，我总能想象一副声音和五线谱斗争拥挤的场面。崔胜铉的声线把五线谱的每一行都填充的那么满，把每一个音符的高低都控制的那么准。如果没有节奏和音符的框架，崔胜铉的声音就像是冲破纸张的那般狂野，那样自由。崔胜铉的声音不会因为曲风或者歌词而转变，一首平淡的抒情曲到他的部分是沉稳的rap,一首轻快的舞曲到他的部分还是铿锵有力的声音。从来也不会觉得突兀，从来也没觉得哪里不和谐。Bigbang的歌曲里就好像一开始就注定了要有崔胜铉的rap来调剂，好像顺着节奏一直往下走我们就一定期待着那个强有力的声音来点亮整首歌曲。有过太多的人翻唱过bigbang的歌曲，同公司师弟师妹，其他公司的新晋歌手。所有人的反馈回来的答案出乎意料的统一，崔胜铉的部分最难模仿。那是因为那个独有的声音里除了有过分的自由之外也有适度的自我。唱自己想唱歌，写自己喜欢的词，一直是崔胜铉坚持的音乐原则。不会为了谁去改变自己的声音，不会为了迎合大众而刻意去装饰。这个人只是很简单的用这些音符表达自己的感情。快乐，悲伤，遗憾，欣慰。我听见过《谎言》里满含遗憾的低诉，听见过《high high》里明快自由的呐喊，听见过《love song》里悲伤惋惜的沉重，也记得《a live》里涅盘重生的坚决。
从什么时候起崔胜铉的声线变成了一块有个众多棱角的拼图碎片，不规则，不整齐，不单一，不张扬，就是那么静静的放在那。我们拿起他放在整张图画的正中间才能看见完整的bigbang,才能听见那悦耳的歌声，才能铭记那流畅的歌词，才会一次又一次从心里觉得感动。我翻开这块拼图，再也没有谁能替代的拼图，那上面刻着一个简单地名字。Rapper 崔胜铉。
