1.黑泽明
第一次看黑泽明的作品是《七武士》，当时只是感觉，“不愧是泰斗级别的，厉害”。
后来看了《乱》，波澜壮阔的场景，风起云涌的情节，悲剧史诗的气势，立刻就被震撼到，为之倾倒。
等到《罗生门》，简直要跪下了。本是一个简单的故事，出场人物寥寥几个，却有穿透人心的力量，直指人内心的黑暗。观众无法言语，心惊不已。这里必须得再损一下张艺谋，《英雄》很明显有学习《罗生门》的烙印，场面是宏大了许多，还硬生生加入了许多“中国元素”，却拍成了玩杂耍。浅薄得经不起推敲的主题，烂大街的台词，亏演员们演得那么卖力。黑泽明的作品中最喜欢这一部，所以怨气甚重。
还有《梦》。《梦》没有明确要讲什么，完全脱离了情节性因素，似乎涵盖了生命中的所有主题。场景色彩也千差万别，导演高超的技法，让观众身心陷入其中，无法逃离。
准备看的电影：《红胡子》《用心棒》

3.库布里克
看库布里克的作品是在知道他的大名以前。
曾经有几部作品给我印象特深。《洛丽塔》的压抑放纵，《闪灵》的紧张惊悚，《发条橙》就更不用说了，看得眼珠差点掉地上。
当知道这几部电影史同一个人拍的时候，我只想说，“麻麻，我好像发现了一个变态。”
库布里克是反类型片的代表，同时从主题、技巧、风格甚至摄影器材上引领潮流。
追求细节缜密到令人发指，上百号“尸体”躺的位置，他也要管，也要管！
准备看的电影：《2001太空漫游》《奇爱博士》

6.谢晋
其实我觉得谢晋才是原汁原味的“中国风”。 中国人的思维方式，中国人的品格。与那些色彩浓烈的夸张型中国风和个人气息很重的中国风是两回事。
谢晋讲故事并不像其他大咖一样手法怪奇，而是娓娓道来，偶尔用回忆插叙。所选剧本也是我们熟悉的模式，起因，发展，高潮，结局。
时代性很强，多是反应特殊年代的人事。
《牧马人》源于张贤亮的小说《灵与肉》，《芙蓉镇》则来自古华同名小说，没有太多改编，很大程度上保留了原作的风味。其他作品没看，多半是出名的小说，不多说了。
（其实对他没那么爱，只是觉得挺好的，不过作为华语导演的先驱，我不知道该把他放哪个位置。）

7.蒂姆伯顿
这个大家太熟悉了，鬼才导演，哥特风格，与德普和海伦娜组成金三角。
不介绍，他的电影大家应该也都看过一些。
我很爱《理发师陶德》、《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》，有些人爱《蝙蝠侠》、《科学怪狗》、《查理和巧克力工厂》，口碑都挺不错的。

8.王家卫
其实墨镜王是我最早关注的一个导演。
很多年前，无意中看到《东邪西毒》。相对无言的情话，欲斩还生的情愫，闷骚纠结的情怀，配合缠之又缠的背景音乐和长到无休无止的镜头，足以秒杀一个刚文艺起来的2B青年。
《花样年华》、《蓝莓之夜》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《一代宗师》，爱的人爱如蜜糖，看不进去的人一点兴趣也无，他的作品都用浓浓的“王家卫风”。貌似他的作品，就算你没看标题，不知道内容，只要你看五分钟，就能挑出来。

x.小津安二郎
小津安二郎是大牌，大牌中的大牌。
日本导演中，粉丝们关于他和黑泽明的排位之争战况激烈，不亚于希区柯克和库布里克之争。
不过我看不进去。
排这么靠后别怪我，怎么样，咬我啊？
安慰下小津安二郎的粉丝们，其实很多大咖也排在这个位置，比如沟口健二啊，冯·特里尔啊，弗朗索瓦·特吕弗啦，侯孝贤杨德昌啦，等等一大串。这些人的要么是看不进，要么是久闻大名没敢拜读。所以说，小津在此并不孤独。【呸，这算哪门子安慰】
准备看的导演：卓别林