Edward Burtynsky，
加拿大 “臭名昭著”的摄影师。
他喜欢拍工业世界——让人 恶心的，工业世界 。
我们能从他作品里看到，这个世界正以某种高姿态提前死去。
电子垃圾，高效冷漠的装配线，像机器一样工作的人，巨大空洞的工厂和一望无际的流水线，五颜六色的河流 ，犹如泼墨山水的矿山
……
爱德华·伯汀斯基，在为自然与人类的共有留下佐证。

一楼图是他的“镍河”（NickelTailings），这可以说这是Edward Burtynsky最著名的作品之一了。
这位艺术家不怕刀山火海，和中国行政人员斗智斗勇，与开发商扯皮，在中国拍下了镍污染的照片。
赤色透亮如漆般的液体附着于黑色的土壤上，红色的是氧化后的镍矿，黑色的则是矿渣。
如同血液蔓延于黑色的肌理，欲望膨胀出了奇特的绚丽。“疏离”与“熟悉”就这样被糅合在一起，让观者质疑这是否是地球上的景观。
伯汀斯基也把福建沿海世界知名的电子垃圾村，举世无双的三峡大坝建设工地，繁忙的天津港，放在这样的视觉解码里，无异于一场祭礼：
那么急于被全球化认同与肯定的国家，是如何被物欲绑架，那些风景如何在工业化、现代化进程里破碎并死去。

《无常时》，李俊。
这一系列作品，关于尘埃 关于我们，关于生死。沉默 阴郁 空虚 莫名的悲伤。
他说“我在拍生和死。生何其疲倦，死又何其深沉。”
08年的一天，李俊从北京出差回家，偶尔发现了灰尘形成的印痕，于是拍下了这个系列的第一张照片——厨房里的菜刀。
这组作品花了四年时间。好像过程很简单“养灰尘和拍灰尘”
物件移走，留下或深或浅的印痕，看得见的灰尘把看不见的时间凝固在了相纸上。李俊用灰尘定义了消逝的时间，去想象已经消失的世界，用摄影和行为表达了存在与缺席、哀伤和遗忘的微妙感受。
四年后的某一天，李俊发现已无物可拍，他抹去了室内的一切痕迹后，搬家离开：“整个过程也像一个行为，摄影只是记录这个结果而已。以后不会再拍。
李俊曾把一张自拍的、准备以后用作遗像的照片装了镜框靠墙立在桌上，很长时间以后挪开，桌面上留下一长条痕迹。李俊为这幅作品取的标题是《留给自己的遗像》，他要做的是正视死亡和生命的过程：“我是很悲观的一个人，这些照片虽然看上去很干净、很漂亮、很东方，但其中有很沉重的东西，我只是想用一种轻的形式表现重的内容，不想太使劲、太用力。”
在《无常时》的自序中，李俊这样写到：“所有的这些呈现皆来自于孤独，来自于我内心，但不仅仅源于个人的伤感，还有些更为宏大和背景深处的部分来自历史——主要是中国历史。近来的阅读和现实使我觉得：我们的历史不仅孤独，而且宿命，绝无逃脱的可能。看着这些东西，它们实在是一无用处，除了能卖钱。我常常觉得，我们永远在等待一次震撼，不是在现实中，现实只剩下生活，而是在别人的言说里，通过其他人的‘口’来提醒我们，当下的现实是多么的惊奇和无所适从。”