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角色设计的20个顶级技巧:动物篇

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世界顶级的角色设计师将会分享他们对于创意设计的一些注意事项,无中岂能生有,这是句老话但却是至理名言,对于角色设计来说,更是如此。每一个角色它都需要有一个故事设定,一个世界观以及一个存在的意义。一旦你明白了这个,那么你在进行设计时,就要反问自己:“它的身体应该是什么样的?他需要露出一口锋利的牙齿吗?需要什么其他的装饰吗?”根据这些你就能设计出一个令人信服的角色了,而剩下的那就只是纯粹的技术活了。
当然,除了上面这一点,还有一些适用于所有设计的理论也是需要知道的:比如尽量保持简洁,确保心中有一个清晰的影像,开始先勾出大体形状,然后再丰富细节等等这些。不过,虽然这些都很有用的,但也不是一定需要遵守。有时,你可能会下意识地就冒出一个很好地想法。在这里,我们说的一大堆的角色设计师们,他们每个人都有自己独特的创作方法,你不可能都学会,但他们所拥有的共同点就是他们打从心底相信他们设计的角色是活生生存在的,如果你做到了这点,那么,其他人也会慢慢承认你的设计。
1、了解他们的心理
“利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究,将有助于你对角色的设计。”--Katherine Isbister,Associateprofessor,New York City,USA


1楼2016-04-11 18:16回复
    4、利用试验稿
    “我会用骷髅作为我试验怀斯风格的主要对象,每当我在进行新的尝试时,我都会尽量抱着孩童般玩耍的心态。早些年,我就在试验一种新的怪兽的风格时完成了一件T恤的设计,还小赚了一笔” --Nick Carroll,Graphic designer and illustrator,Leicester,UK


    4楼2016-04-11 18:17
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      11、不要乱造怪物
      “别硬把两个或更多的动物机械的组合在一起,并期望它看起来像一个可信的生物,巧妙的组合是让人信服的关键。为了让你创造的生物被大家所接受,那你就得让他们首先能理解他们所看到的的东西,然后营造一种似曾相识的感觉,那你就成功了。” --Ryan Firchau,Senior Concept Artist,Measham,UK

      12、不要被传统所限制
      “不要限制自己只是画一些经典的科幻生物,一切都可以变成一种生物,你只是需要为其添加眼睛、嘴和胳膊而已。尝试变换的汽车、树木或电视机,将它们融入到角色中:拟人化是原始图形宇宙的关键。”--JacquesBardoux,Illustratorand Graphic Designer,Paris,France


      8楼2016-04-11 18:18
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        15、不要去修复你的比例
        “用不同的形状和比例进行试验。这可以转变一个角色,比较经典的例子就是一个大脑袋配上一个很小的身体和四肢,非常可爱。然而,可能摆脱这些既定的东西,自由地进行不同比例的组合,可能会更有意思。”--TADO,Designers and Illustrators,Sheffield,UK

        16、不要过分想象
        “大多数动物都有两个关键的功能:头向集中(主要的感知和通信器官都集中在头部领域);与双边对称(左、右两边大体是对称的)。对这些进行更改,观众可能就难以认同了。” --Helen Zhu,Freelance Illustrator,Dallas,USA


        10楼2016-04-11 18:19
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          19、不要只是简单的变化
          “不要作太多把狮子脑袋放在鸡身上或类似的把戏,多思考演变:发明你自己的演变套路。你要设计一个独特典型(未定型)的个体特质,且只有这个角色才拥有。”--Florian Satzinger,Production and Character Designer,Steiermark,Austria

          20、不要忽视标志性符号
          “头骨是每个人都可以因为它代表了叛逆性质而摇摆的那些文化标志之一。当你解构我的头骨版本时,它仅仅是圆圈和倒立的心型,是我用来概括这些收集到的形状使它是什么的简单线条而已。” --Nick Carroll,Graphic Designer and Illustrator,Leicester,UK


          12楼2016-04-11 18:19
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