废墟乐队吧 关注：67贴子：710
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周云山刚刚为尹丽川的新片“公园”做完电影配乐，寒冷的黄昏，在鼓楼附近的一个小饭馆里，刚刚完成全部录音工作的周云山和导演频频举杯。周云山好象特意打扮了一番，甩着一头茂密的长发，“我想着今天的录音非常重要，所以得穿的精神一点。”导演也笑着说；“早上我开车去接他，看见迎面过来一个意气风发的摇滚青年，差点撞到我的车上。”
尹丽川说，如果这部电影能打70分的话，那么音乐可以打80分，这是作家尹丽川拍的第一部电影，也是周云山第一次做电影音乐，“电影的风格比较内敛，音乐的调子整体上是忧伤的，但不是煽情，只用了钢琴和弦乐。”
除了周云山贝斯手国囝也很高兴，因为他刚得到了一把Gibson赞助的贝斯，“哈哈，是雷鸟系列的，音色特别重但一点也不浑，音头特清楚，挎上它感觉也特别像我的贝斯，下次录音的时候要用它……”国囝开心的像个孩子。
尹丽川说，如果这部电影能打70分的话，那么音乐可以打80分，这是作家尹丽川拍的第一部电影，也是周云山第一次做电影音乐，“电影的风格比较内敛，音乐的调子整体上是忧伤的，但不是煽情，只用了钢琴和弦乐。”
除了周云山贝斯手国囝也很高兴，因为他刚得到了一把Gibson赞助的贝斯，“哈哈，是雷鸟系列的，音色特别重但一点也不浑，音头特清楚，挎上它感觉也特别像我的贝斯，下次录音的时候要用它……”国囝开心的像个孩子。
去西南民大会计系报道时，背着吉他的周云山很快成为风光无限的校园歌手，留起长发，穿着皮衣，和他一起在晚上练琴的还有两位同道好友，一个是后来成为“声音碎片”主唱的马玉龙，另一个是未来的“夜叉”吉他李豫川，在校时他们曾组过一个叫“黑眼睛”的乐队，马玉龙弹贝斯，龙芒打鼓，不过这支乐队只在学校晚会上表演过两次就无疾而终了。
“当时只是喜欢乐队这种玩法才聚在一起玩，做音乐并没有具体的方向。”周云山先是在学校的舞厅唱民谣摇滚，后来开始在成都的酒吧弹唱，收入颇为不菲。“那时扎金花也老赢，搞得同学们吃素菜，我啃鸡腿”
曾经担任过乐队贝斯手的曹操回忆说“1996年我们去成都，在一个很大的琴行里看见有个哥们留着长发，穿的非常Grunge，一看就是一路人，他也注意到我们，于是在琴行门口搭上了话。”这是曹操和周云山相识的开始，“又过了半年，在他们学校正式认识了，当时还有李豫川，马玉龙，胡松，王乐等人，大家一起喝酒聊音乐，非常开心。”
“当时只是喜欢乐队这种玩法才聚在一起玩，做音乐并没有具体的方向。”周云山先是在学校的舞厅唱民谣摇滚，后来开始在成都的酒吧弹唱，收入颇为不菲。“那时扎金花也老赢，搞得同学们吃素菜，我啃鸡腿”
曾经担任过乐队贝斯手的曹操回忆说“1996年我们去成都，在一个很大的琴行里看见有个哥们留着长发，穿的非常Grunge，一看就是一路人，他也注意到我们，于是在琴行门口搭上了话。”这是曹操和周云山相识的开始，“又过了半年，在他们学校正式认识了，当时还有李豫川，马玉龙，胡松，王乐等人，大家一起喝酒聊音乐，非常开心。”
“夜叉”乐队的胡松也记得这段故事，“我们乐队1996年去成都时认识了周云山，他跟我们当时的吉他手李豫川是大学同学，那会他是成都弹唱界的大腕，我们去酒吧听他唱歌，觉得这哥们唱歌挺好的，当时我们就相约北京见，第二年我们来北京，果然周云山后脚就到了。”
去北京之前，周云山在唐蕾的小酒馆搞了一个专场演出，唱了他在成都时写的一些歌，不知道是因为青春期的到来，还是因为听了太多悲伤的音乐，一种忧伤来到了这个少年的体内，吉他拿在手里，不知不觉弹出忧伤的调子，从最开始他写的就是悲伤的歌，歌词绝望而愤怒，“一片墓地”（别名《在希望的废墟上》）就是周云山读大学时的作品。
小时侯周云山的爷爷是当地非常有威望的老人，却管不住这个孙子，于是爷爷预言，这孩子长大了要坐牢。上小学时，妈妈骂他不叠被子，他不但不听，中午放学回家还把妈妈叠好的被子故意打散，“因为我不知道为什么一定要把被子叠起来，打开纯粹是为了反抗。”大学第一年寒假从成都回来，父亲命令儿子剪掉长发，并威胁要断绝父子关系，周云山丝毫不为所动，转身就回了学校，眼看上大学的这条路没能让儿子走上正确的起点，父亲又煞费苦心地安排他去参军，给他报上了名，但执拗的儿子死活不去体检，“我从小就是这样，只要是我认定的事谁都别想拦着。”从此之后，父亲再也没管过他。
去北京之前，周云山在唐蕾的小酒馆搞了一个专场演出，唱了他在成都时写的一些歌，不知道是因为青春期的到来，还是因为听了太多悲伤的音乐，一种忧伤来到了这个少年的体内，吉他拿在手里，不知不觉弹出忧伤的调子，从最开始他写的就是悲伤的歌，歌词绝望而愤怒，“一片墓地”（别名《在希望的废墟上》）就是周云山读大学时的作品。
小时侯周云山的爷爷是当地非常有威望的老人，却管不住这个孙子，于是爷爷预言，这孩子长大了要坐牢。上小学时，妈妈骂他不叠被子，他不但不听，中午放学回家还把妈妈叠好的被子故意打散，“因为我不知道为什么一定要把被子叠起来，打开纯粹是为了反抗。”大学第一年寒假从成都回来，父亲命令儿子剪掉长发，并威胁要断绝父子关系，周云山丝毫不为所动，转身就回了学校，眼看上大学的这条路没能让儿子走上正确的起点，父亲又煞费苦心地安排他去参军，给他报上了名，但执拗的儿子死活不去体检，“我从小就是这样，只要是我认定的事谁都别想拦着。”从此之后，父亲再也没管过他。
在此期间，曹操同时担任“废墟”和“木马”两个乐队的贝斯手，同时为了生计还做一些录音制作方面的工作，实在分身乏术。2004年木马乐队要巡演，一走就是半年几个月，在这种情况下曹操只能选择离开“废
墟”。
2005年1月，“像叶子一样飞”在毫运酒吧举行首发式，3月到5月，在二十几个城市进行巡演。巡演路上十分辛苦，经常是刚到一个城市就去调音，晚上进行演出，有时演完就坐车走人，根本没有时间休息。在路上，火车，大巴，中巴，飞机，自驾车各种交通工具随时转换，最后从淄博回北京时甚至连座位都没有。从南方到北方，从冬天到夏天，虽然累，但他们非常享受这样的过程，一路都在认识新朋友，每个地方都有新听众，新刺激。
然而，乐队内部的矛盾也在巡演过程中暴露了出来，这似乎也是巡演的普遍规律。在这场高强度的拉练中，每个人的性格，处世方式的不一样带来了摩擦。巡演到南京的时候，贝斯手演出时在台上看电视，这是周云山无法容忍的，他当即决定让贝斯手退出乐队，这个决定同时也引发了乐队内部新的矛盾。
巡演结束之后，乐队暂时陷入停顿，在随后的迷笛音乐节和蒙古草原音乐节上，吉他手周老二虽然在台上，但事实上他已经离开了乐队。后来的吉他手李伟当时也已经加入，并随队去了草原音乐节玩。
墟”。
2005年1月，“像叶子一样飞”在毫运酒吧举行首发式，3月到5月，在二十几个城市进行巡演。巡演路上十分辛苦，经常是刚到一个城市就去调音，晚上进行演出，有时演完就坐车走人，根本没有时间休息。在路上，火车，大巴，中巴，飞机，自驾车各种交通工具随时转换，最后从淄博回北京时甚至连座位都没有。从南方到北方，从冬天到夏天，虽然累，但他们非常享受这样的过程，一路都在认识新朋友，每个地方都有新听众，新刺激。
然而，乐队内部的矛盾也在巡演过程中暴露了出来，这似乎也是巡演的普遍规律。在这场高强度的拉练中，每个人的性格，处世方式的不一样带来了摩擦。巡演到南京的时候，贝斯手演出时在台上看电视，这是周云山无法容忍的，他当即决定让贝斯手退出乐队，这个决定同时也引发了乐队内部新的矛盾。
巡演结束之后，乐队暂时陷入停顿，在随后的迷笛音乐节和蒙古草原音乐节上，吉他手周老二虽然在台上，但事实上他已经离开了乐队。后来的吉他手李伟当时也已经加入，并随队去了草原音乐节玩。
2005年，国囝加入“废墟”，他是谢天笑乐队的贝斯手，“以前很喜欢《废墟》的音乐，和云山也是好朋友，经常在一起聊聊音乐，聊聊人生，而且我们还是师兄弟，老周把我带上了道，每周去紫竹院练太极拳，还有曹操，都是我的师兄。这个关系就不一般了，我们能聊很长时间的天，经常一起玩，合作起来肯定更容易。”
虽然只有24岁，但国囝已经是一个有10年“摇龄”的老摇滚。1998年，他从山东淄博来到北京，曾经在电影学院学习摄影，因为外形酷帅台风猛烈而拥有众多FANS。“声音碎片”的吉他手李伟也是淄博人，“要是我以前肯定认为玩两个乐队太累了，但我很想尝试一下和周云山合作的感觉，毕竟在音乐上大家有太多相同的地方。而且经历了一些事情后觉得能够一直玩音乐，在台上演奏真是太他妈爽了，我应该好好利用这样的机会！”
而键盘手飞飞是北京人，从小学钢琴，去年成为KORG键盘的代言人，虽然年纪不大但是辈分不小，几乎见证了北京摇滚史。最另人惊叹的是飞飞和周云山张的很像，经常被人问到“你们俩是兄弟么？”俩人也一本正经的回答；不是亲兄弟，是表兄弟。飞飞一直以来的愿望就是搞一支迷幻乐队，半开玩笑的说加入“废墟”之后感觉终于找到了组织。
新阵容组成了之后，乐队的风格发生了一些变化，同时改变的还有周云山的形象，“有一天忽然觉得胡子烦了，一念之间就剪了，没想太多。我不会维持形象而委屈自己，做音乐也一样，其实有一个东西是永远不变的，就像胡子剃了，头发长了，但我还是我。”
虽然只有24岁，但国囝已经是一个有10年“摇龄”的老摇滚。1998年，他从山东淄博来到北京，曾经在电影学院学习摄影，因为外形酷帅台风猛烈而拥有众多FANS。“声音碎片”的吉他手李伟也是淄博人，“要是我以前肯定认为玩两个乐队太累了，但我很想尝试一下和周云山合作的感觉，毕竟在音乐上大家有太多相同的地方。而且经历了一些事情后觉得能够一直玩音乐，在台上演奏真是太他妈爽了，我应该好好利用这样的机会！”
而键盘手飞飞是北京人，从小学钢琴，去年成为KORG键盘的代言人，虽然年纪不大但是辈分不小，几乎见证了北京摇滚史。最另人惊叹的是飞飞和周云山张的很像，经常被人问到“你们俩是兄弟么？”俩人也一本正经的回答；不是亲兄弟，是表兄弟。飞飞一直以来的愿望就是搞一支迷幻乐队，半开玩笑的说加入“废墟”之后感觉终于找到了组织。
新阵容组成了之后，乐队的风格发生了一些变化，同时改变的还有周云山的形象，“有一天忽然觉得胡子烦了，一念之间就剪了，没想太多。我不会维持形象而委屈自己，做音乐也一样，其实有一个东西是永远不变的，就像胡子剃了，头发长了，但我还是我。”
2004年学太极之后，周云山改变很大，“那种道家的东西慢慢来到了体内”，这自然也会体现到音乐上，最明显的变化是，以前“废墟”的音乐是比较黑暗沉重的，但新歌变得优美，宽广和开阔了。说道这种变化，周云山的话多了起来；“能量在一个人的体内会以各种形式表现出来，一万个作品都可能是殊途同归。现在的变化是在以前迷幻的基础上变硬一些 ，更有激情。以前是极度悲伤，现在明亮了，这是生活和内心的变化带来的。我希望人们打开唱片听我们的音乐时能感觉“这唱到我心里了”。我不在想要灰暗，以前喜欢沉浸在忧郁中，连痛苦都是一种甜蜜，自从写了《随时去欢乐吧》，我就想欢乐起来，当时我也知道欢乐的代价。其实最好的状态是没有欢乐也没有悲伤，所以我又写了《街心里悟空》，变成空气变成水的状态是最好的。以前那种状态也是必经阶段，随着年龄的增长知道该怎么解决自己，调节体内的阴阳，达到和谐，自然会变得明朗开阔。但说到底，那些东西也都还在，只是有了调和他的方法。”
最近几年周云山反复读的书是《道德经》，是老子和奥休，他一直强调“中国人气质”，新歌几乎都以“爱”为主题。但他也承认，尽管知道要去超越虚无，让自己变得透明，但依然有很多问题没有得到解决，有时依然会陷入虚无。
这些以“爱”为主题的新歌，国囝认为特别好，“有内涵，有态度”。而李伟认为“废墟”的音乐本质上变化不大，“就算没有新成员加入，相信“废墟”的音乐上也会有变化。其实上一张专辑里的东西，即有像《胎盘里的遗像》，《耻辱》这样比较扭曲，探索性的作品，也有像《像叶子一样飞》《广场》这种旋律动人，更容易引起多数人共鸣的歌曲。现在“废墟”的音乐可能更偏重于后一种。”
陈昆是除了周云山以外，乐队中唯一的“元老”，他说这些年最大的变化就是变的会愉悦自己，会把不愉快的东西化解掉了，“我把音乐当成理想来追求，做音乐是我精神寄托，我一直觉得我们以前的音乐是无法用语言来描述的，只能用心去体会，现在嘛就是更愉悦了一点，大家会感觉到一些温情，但用一个词来形容不可能。”
最近几年周云山反复读的书是《道德经》，是老子和奥休，他一直强调“中国人气质”，新歌几乎都以“爱”为主题。但他也承认，尽管知道要去超越虚无，让自己变得透明，但依然有很多问题没有得到解决，有时依然会陷入虚无。
这些以“爱”为主题的新歌，国囝认为特别好，“有内涵，有态度”。而李伟认为“废墟”的音乐本质上变化不大，“就算没有新成员加入，相信“废墟”的音乐上也会有变化。其实上一张专辑里的东西，即有像《胎盘里的遗像》，《耻辱》这样比较扭曲，探索性的作品，也有像《像叶子一样飞》《广场》这种旋律动人，更容易引起多数人共鸣的歌曲。现在“废墟”的音乐可能更偏重于后一种。”
陈昆是除了周云山以外，乐队中唯一的“元老”，他说这些年最大的变化就是变的会愉悦自己，会把不愉快的东西化解掉了，“我把音乐当成理想来追求，做音乐是我精神寄托，我一直觉得我们以前的音乐是无法用语言来描述的，只能用心去体会，现在嘛就是更愉悦了一点，大家会感觉到一些温情，但用一个词来形容不可能。”
你们受鲍勃•迪伦的影响了么？
音乐上不多，精神上有点点。这个时期我们可能受一点U2的影响，而我喜欢的“平克，佛洛伊德”“收音机头”等，已经被消化得无影无踪了，好像有，也好象没有。我想不管受什么影响，我在创作的时候会做属于自己的音乐。
有人劝你个人发展，为什么你坚持要搞乐队呢？
当然我也可以做个人唱片，但更想搞的还是乐队，除非在音乐上大家无法达成共识。我很迷恋排练室创作的快乐，迷恋乐队演出现场，而且有几个兄弟也不孤单。
现在新一代乐队又出来了，而且更多的人转向了电子PARTY，你们有危机感吗？
没有，我们并不老，这才在哪呢，我们也是新乐队呢，哈哈。对自己的音乐足够自信的话，就不会担心，搞音乐多有钱是假的，这是工业的问题。
也有以前喜欢你们的人，觉得你们的新歌流行了，似乎在妥协？
那是一种误会，没有一个字，一个音符，是我违心写的，说这种话的人根本就是死板，这一切的变化都是自然而然的，我不可能重复过去。 现在音乐，台风有一些改变，现场有一些更主动的表演，我觉得这对呈现歌曲是一种更成熟的方向，没有人说我媚俗。有人说我没有以前那么黑暗了，但事实上我们的音乐依然不会太大众，我自己感觉也跟流行完全不一样，我根本不听流行歌，根本就不可能一样，倒是我听的摇滚乐队大都很大牌很流行，我深爱的大都是音乐史上的经典。我是变了，但动听有什么不好？有劲儿有什么不好？我不想傻站着唱到尾，我希望现场大家有感动也有快乐。以前我更关注自己，现在更关注外面，自己的外面。
听说有些老歌你自己都不太愿意唱了？
有那么一两首吧，比如我曾写过“踢烂一个卵巢”，当时绝望，觉得为什么要生我，但现在非常热爱生命，对那样的想法感到后悔。但同一首歌里“利益是他们的纽带”这句话还是很喜欢。
音乐上不多，精神上有点点。这个时期我们可能受一点U2的影响，而我喜欢的“平克，佛洛伊德”“收音机头”等，已经被消化得无影无踪了，好像有，也好象没有。我想不管受什么影响，我在创作的时候会做属于自己的音乐。
有人劝你个人发展，为什么你坚持要搞乐队呢？
当然我也可以做个人唱片，但更想搞的还是乐队，除非在音乐上大家无法达成共识。我很迷恋排练室创作的快乐，迷恋乐队演出现场，而且有几个兄弟也不孤单。
现在新一代乐队又出来了，而且更多的人转向了电子PARTY，你们有危机感吗？
没有，我们并不老，这才在哪呢，我们也是新乐队呢，哈哈。对自己的音乐足够自信的话，就不会担心，搞音乐多有钱是假的，这是工业的问题。
也有以前喜欢你们的人，觉得你们的新歌流行了，似乎在妥协？
那是一种误会，没有一个字，一个音符，是我违心写的，说这种话的人根本就是死板，这一切的变化都是自然而然的，我不可能重复过去。 现在音乐，台风有一些改变，现场有一些更主动的表演，我觉得这对呈现歌曲是一种更成熟的方向，没有人说我媚俗。有人说我没有以前那么黑暗了，但事实上我们的音乐依然不会太大众，我自己感觉也跟流行完全不一样，我根本不听流行歌，根本就不可能一样，倒是我听的摇滚乐队大都很大牌很流行，我深爱的大都是音乐史上的经典。我是变了，但动听有什么不好？有劲儿有什么不好？我不想傻站着唱到尾，我希望现场大家有感动也有快乐。以前我更关注自己，现在更关注外面，自己的外面。
听说有些老歌你自己都不太愿意唱了？
有那么一两首吧，比如我曾写过“踢烂一个卵巢”，当时绝望，觉得为什么要生我，但现在非常热爱生命，对那样的想法感到后悔。但同一首歌里“利益是他们的纽带”这句话还是很喜欢。
你曾经提过要做一支“体现中国人气质”的乐队，你对中国人气质怎么理解？
我看了老子的“道德经”，也看了“论语”，虽然这些文化已经属于全世界，但中国文化的东西，中国人更能理解，它就在你身体里，不用去强调，不是必须在外拿个二胡或者唢呐来表现，从刘德华到周杰伦都这么干，当然也非常好，但对我来说没必要，我更想内在的消化，然后用吉他，贝斯，键盘，鼓这些国际乐器去体现。所以我愿意超越地域文化，运用国际语言，甚至国际都应该超越。
很多人去听电子了，你对摇滚一点都不怀疑吗？
我根本不是死硬摇滚派，事实上超越了摇滚会更自由。他们听电子，我也听电子，我不在乎，甚至希望再来一种另外的音乐才好呢，都是好事，爱听什么听什么。如果你音乐真能打动人，听电子的人也会喜欢，有些东西是永恒的，今天我们听贝多芬的《月光》，依然很感动，只是他不时髦了，但是他在时光里，也许几千年，也许永远不会消失。我不在乎时髦，真实面对内心，做好自己是最时髦的。
我看了老子的“道德经”，也看了“论语”，虽然这些文化已经属于全世界，但中国文化的东西，中国人更能理解，它就在你身体里，不用去强调，不是必须在外拿个二胡或者唢呐来表现，从刘德华到周杰伦都这么干，当然也非常好，但对我来说没必要，我更想内在的消化，然后用吉他，贝斯，键盘，鼓这些国际乐器去体现。所以我愿意超越地域文化，运用国际语言，甚至国际都应该超越。
很多人去听电子了，你对摇滚一点都不怀疑吗？
我根本不是死硬摇滚派，事实上超越了摇滚会更自由。他们听电子，我也听电子，我不在乎，甚至希望再来一种另外的音乐才好呢，都是好事，爱听什么听什么。如果你音乐真能打动人，听电子的人也会喜欢，有些东西是永恒的，今天我们听贝多芬的《月光》，依然很感动，只是他不时髦了，但是他在时光里，也许几千年，也许永远不会消失。我不在乎时髦，真实面对内心，做好自己是最时髦的。
