NO.6 黑色柳丁
所属专辑——《黑色柳丁》
叶子用坠落证明换季
可我昏昏沉沉没有办法醒
应该是陶喆职业生涯中最为成功的摇滚作品。
陶喆虽然是在台湾正式出道，但是由于独特的家庭背景，其本人一直长期生活在美国。2001年，“911事件”发生后，身在美国的陶喆感到十分震惊，他开始尝试从中思索人类存在的价值和意义，并试图通过音乐将其的社会关注感和使命感表达出来。在此背景下，“黑色柳丁”这首歌应运而生，旨在通过反向的方式，向人们传递爱与希望。
柳丁是台湾盛产的一种水果，比较类似于橙子，一般都是橙黄色的外形。黑色柳丁，自然是非常独特，且代表着纯洁的灵魂被沾染上了一些黑色的、不和谐的杂质。陶喆希望用音乐来做一场爱的革命，将柳丁中黑色的杂质去除，重新恢复鲜亮的生机。
黑色柳丁，作为整张专辑的同名主打歌，为之后的歌曲奠定下了一个非常宏大的感情基调，带着些颓废的感觉，却仍旧不愿放弃希望。随着歌曲的感情愈演愈烈，那种自暴自弃、愤世嫉俗的情感越发地张烈出来，但是陶喆嘶吼式的唱腔仍是赋予了整首歌曲燃烧般的生命力，虽然颓废，虽然戏谑，但是你并不会感受到对爱与期望的亵渎。
在经历了I’m OK的重金属摇滚尝试之后，陶喆还是选择把感情和音乐风格放得更为平稳一些。R&B依旧是他最为黄金的招牌，但是他追求创新与突破的进程一刻都没有停留过。这一次的黑色柳丁，陶喆选择了感情释放同样激烈，但是“口味”相对轻一些的Grunge Rock风格，俗称为“垃圾摇滚”，其强调由节奏及和声所带来的的力量感，乐器的失真音色较之重金属风格有一定程度的缓和。内容上，一方面力图表现青年人在社会压抑下产生的悲观失望情绪，另一方面，同样呼吁不要放弃蓬勃向上的朝气与活力。
整首歌曲另一个最为人称道的地方在于其比一般摇滚乐要优秀得多的旋律，陶喆的唱腔也是丰富至极，主副歌部分的反差极大。在《Ultrasound乐之路1997-2003》中，收录了黑色柳丁创作初期的demo之一，非常珍贵，我们可以透过它，一睹陶喆在创作这首歌曲时的推敲过程。一开始的记忆点十分深刻的电吉他泛音是陶喆最早的创作思路之一，同样确定下来的还有副歌最后一句的“我只想哭只想哭只想哭”，这两句的旋律其实也是最关键的，前后互为照应，奠定全曲的感情基调。我们也不得不再次点赞陶喆创作歌曲时的精益求精程度。
我心中的陶喆歌曲第6位，在愤怒中爆发，在颓废中仍不放弃希望的摇滚之王，黑色柳丁。
歌曲亮点：
1，开头的前奏，直接在沿用了demo中的音色，很颓废迷离的感觉，定下全曲基调。
2，前四句主歌，“今天我心情有一点怪怪，可是说不出来到底为什么...”旋律线很诡异，但是却是意外地好听。
3，50秒，“很想说，但是却有觉得没有什么话好说..”开始，配器的力度开始加强，和声似有似无的加入，为副歌酝酿情绪。
4，1分15秒，“你不是个英雄”，后面紧跟着加入的两下吉他切音重击，很有节奏感。
5，副歌部分陶喆完全换了唱腔，大量和声群的加入，非常有宣泄感，“我只想哭只想哭只想哭”，记忆点很深。
6，2分19秒，“外面有橘色的加州阳光”，和声迷之诡异，妙不可言。
7，歌曲的最后，“我只想哭只想哭只想~”，没有唱完就瞬间被掐断，好像是一段广播忽然停掉的感觉。在全专循环时，配合接下来的“今夜晚间新闻”和“Dear god”，整体感非常强。陶喆的专辑这一点非常值得称道，总是会给人一种很完美的整体感。
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NO.5 沙滩
所属专辑——《David Tao同名专辑》
Only blue only blue
爱让人好忧郁
旋律与意境的完美结合，陶喆一流作曲天赋与精益求精的音乐态度的绝佳体现。
我心中最优秀的歌曲大致分为两类。第一类，以歌带情，卷起无数人的回忆，你听着它，想到的全是自己的曾经的故事；第二类，融情于景，画面感极强，能通过整首歌的旋律创作、编曲安排，让听众真正感觉到身临其境。第一类歌曲相对而说更为常见一些，因为每个人总会有那么几段刻骨铭心的经历，总会有那么几首在最悲伤时陪伴着自己的歌曲，找出几首私人偏爱的歌曲，似乎不是特别难的事情；而第二类歌曲，真的是非常考验创作人的功底，需要将忽然迸发的灵感、细心推敲的编排、精益求精的演唱精确地结合在一起，才能最终以完美的姿态呈现在听众面前。周杰伦画面感强的歌曲，有，而且不少，基本都是他第一梯队的最优秀的歌曲；而陶喆，这一类歌曲的代表作，我会毫不犹豫地选择沙滩。
进入TOP5后，每一首歌曲的质量其实并没有大的差距，都是陶喆歌曲精品中的精品，我承认，我可能更多地考虑了自身的主观情结和感受。沙滩这首歌如果被排在第三位、甚至第一位的位置，我觉得都是没问题的，它本身就是一件完美的艺术品，唯美，浪漫，慵懒，带着一点点的忧郁，陶喆彼时无暇的嗓音和随性优美的真假音切换，赋予了整首歌曲别样的美感。
这首歌曲，从作曲的角度讲，R&B的结构模式，但是旋律中带了蛮多的blue和soul的成分，光听旋律就给人一种想跟着歌曲摇摆的感觉；编曲更是有着多到让人过目不及的版本，CD原版、钢琴版、吉他版、阿卡贝拉版，以及演唱会上的各种即兴编排与演唱，可以看得出来，这是一首陶喆非常非常用心和看重的作品。当然，这一切也是理所应当，沙滩确实能够反映出陶喆雄厚的综合音乐实力，不少人愿意拿周杰伦的雨下一整晚与沙滩进行比较，我想说还是算了吧。第一，雨下一整晚旋律其实非常一般，基本上全靠编曲在撑，对比起较之早发行了十三年的沙滩，动听感和优美感完全差了一个档次；第二，雨下一整晚充其量勉强挤进周杰伦歌曲的第二梯队，能不能排进前30名都不好说，跟沙滩这种有实力跻身陶喆歌曲TOP3的歌曲相比，重量级并不相同。
有时候蛮庆幸自己生在一个海滨小城，从家门出来，步行五分钟就能看到大海，以及沿岸的绵延不绝的沙滩。在炎热的夏季傍晚，时常喜欢在沙滩旁的环海公路上一个人散步，而这时，也总会习惯性地点开沙滩这首歌，跟着音乐轻轻哼唱，我轻轻抖落鞋里的沙，看着我的脚印，一个人一步步，好寂寞。一切的一切，莫名的惬意感。
我心中的陶喆歌曲第五位，浪漫唯美而又寂寞忧郁的，沙滩。
歌曲亮点：
1，Blues&Soul外衣下的R&B实质，兼具随性感、节奏感与律动感。
2，45秒，“一个人一步步”，1分27秒，“才发现你早已经”，假音依旧是最大的亮点。
3，1分36秒的副歌，“我听着海浪温柔的呼吸，我看着云朵飘来飘去”，后面的钢琴阶梯式上升的伴奏旋律非常秒，接下来加入的和声也非常舒服。
4，2分钟之后间奏，全曲最最最传神的地方，陶喆轻巧而随性的哼唱，“only blue，only blue，爱让人好忧郁，我的心我的心，蓝蓝的”，词曲最最完美的结合，大有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之感。
歌曲试听链接：http://music.163.com/#/m/song?id=150656&userid=78731079

NO.4 飞机场的10:30
所属专辑——《David Tao同名专辑》
我给你的越多
你却越想要躲
爱已无法回答所有的问题
陶喆真正意义上的出道第一首作品，带着他多年沉淀之后的驾轻就熟，以及已经展露出的点点锋芒。
陶喆不是第一个华语玩R&B的人，在他之前，庾澄庆、杜德伟都有过或多或少的尝试。但是他们所带来的R&B歌曲，歌曲旋律欠佳，模仿痕迹太重，普通话较之英文更为“有板有眼”的发音更加限制了随性感的发挥。在90年代末被翻唱和苦情歌所占据的华语乐坛，急需新鲜血液的加入。在这个大背景下，留美经验丰富、深谙R&B精髓且已隐居幕后筹备多年的陶喆，终于带着他原汁原味、“美”感十足的R&B作品绽放出一片生机。
“华语R&B教父”这个称号不是随随便便就能担当得起的，尤其是“教父”二字，包纳着极高的认可和崇敬之情，你一定是要有足够的实力、影响力和革新力，才能不负此名。这首飞机场的10:30，融合了节奏布鲁斯歌曲所有最核心的特质，配唱完美，制作精良，在二十年后的今天，仍不失为华语R&B最为经典的歌曲之一。
让我们把时光倒退回20年之前，尝试着去摸索一下这个在当时已经算大龄的乐坛新人的心境。你对美国的一切都已经很熟悉了，讲英语可能比讲国语更加得心应手；你有着得天独厚的音乐优势资源，你做出来的新东西必定是比华语之前的那些前辈要原汁原味得多；你已经做了时间足够久的幕后工作，从作曲，到编曲，到后期制作，都烂熟于心，早已万事俱备只欠东风。所以，在这个基础上，你出道的第一首作品，一定要有足够惊艳的旋律性，一定要有足够强大的革新性，一定要有足够持久的经典性。陶喆选择把宝压在飞机场的十点半上，或许是一次大胆的赌博，或许是信心满满的出击，但无论其当时所想如何，我都想说，这首歌曲完全够资格担当地起陶喆当时的一切追求、愿望与野心。
飞机场的十点半这首歌曲，最为出众的地方主要有以下几点：第一，旋律极佳，副歌记忆点深刻，且演唱难度非常高，前者直接保证了整首歌曲的悦耳程度与流行性，后者则直接保证了整首歌曲完全不会落入俗套，更不可能被后来的翻唱者所超越。第二，歌词恰到好处，拿捏住了R&B歌曲的精髓所在，虽然是在讲失恋的故事，但是用词依旧很潇洒，副歌处大量的Baby baby叠词，反而更有原汁原味的感觉。第三，和声完美，编排十分用心，节奏布鲁斯风格的歌曲，因为需要用到大量的转音与真假音切换技巧，因此通常都需要庞大和声群的映衬，以免听上去太过单薄，陶喆彼时的和声技巧毫不夸张地说已经是炉火纯青，比2000年携可爱女人出道的周杰伦要更胜一筹。
因此，基于以上的一切，飞机场的十点半，在陶喆的所有歌曲中排入前四名的位置，而且完全有资格更高。我再强调一遍，排名排到这个位置，歌曲的质量已经基本没有差别，更多的只是个人情结的使然。
我心中的陶喆歌曲第四位，个人认为的华语乐坛最为经典的R&B开山之作，飞机场的10：30。
歌曲亮点：
1， 一开场的呼吸声就触动了整个人的神经，随之而来的是陶喆标志性的哼唱，“wu~十点半的~飞机~”，预示这必定是一首非常非常R&B的歌曲。
2， 注意主歌部分后面的吉他分解，一直是带着切分的节奏，跟整首歌的气场非常搭。
3， 53秒。“一年前的我们过得那么快乐，充满笑与泪的时光…”和声开始变得丰富起来。“我以为走下去是一种默契，你却说你需要离开，需要一些空间呼吸”，假音非常好听。
4， 副歌部分，不多说了，全程亮点。没记错的话，副歌的桥段还在情歌王中出现过，恕我直言，真的侮辱了这首歌。
5， 3分03秒，第二遍副歌结束之后，和声暂时性地消失，只留下主音轨在配唱，为最后一遍的高潮爆发做好铺垫。
6， 3分28秒，最后一遍副歌，全部的baby都用真音咬字，整首歌曲最惊艳也是难度最大的段落。“是不是爱给的不够所以你要~怀疑~”，转音一气呵成，以及后面的大段即兴演唱，整整一分多种的高潮迭起。这一段也是陶喆与其他无论是专业歌手亦或选秀选手拉开差距的最主要的一段，基本极少看见能把这一段歌曲完整模仿下来的人，更加无从谈起演绎。
歌曲试听链接：http://music.163.com/#/m/song?id=150651&userid=78731079

NO.3 普通朋友
所属专辑——《I’m OK》
我无法只是普通朋友
感情已那么深
要我怎么能放手
如果要我选一首陶喆生涯作品里最灵气爆棚的歌曲，我会毫不犹豫地把选票投给这首，普通朋友。
原来灵气不只是早期的周杰伦才专属的词汇，它也可以属于别人。曾经的我其实一度是否认这个说法的，直到有一天我听到了一首歌，仅仅是前奏的吉他就让我欲罢不能，主歌部分的转音、衔接段妙不可言的真假音切换都是那么抓耳，到了副歌部分，一小段接着一小段，你甚至根本猜不到下一局的旋律线该往哪里走。全曲听完，意犹未尽，妙由心生。
这就是我第一次听普通朋友时的大致感受，距今也有十多年的时间了吧。中途的很长一段日子，这首歌似乎淡出了我的视野，直到上了大学以后，越来越多的人跟我说，诶，你唱歌很有R&B的感觉哎，我才终于想到，记忆深处似乎有那么一首歌曲，旋律上乘而经得起考究，转音和真假音切换技巧性十足，甚至哪怕唱给喜欢的女孩子听也十分别致，对，就是它了，陶喆那首陶喆早在1999年发行的，普通朋友。
写到这里多花一些笔墨聊一聊我对I’m OK这张专辑的看法吧。听说这张陶喆的二专至今还保留着台湾实体音乐专辑的销售记录，我也未曾查实过，暂且相信这个说法吧。那大概至少可以说明，这张专辑在当时的听众耳里，还是十分十分优秀的，大家都愿意买账。然而，可能是因为后来才重新回去听这张专辑的关系，可能是因为陶喆首张同名专清新自然优美的格调对我影响太深，我对于I’m OK这张专辑的感情一直是比较淡的。它有着很浓的陶喆渴望进一步尝试、进一步开拓曲风的态度在里面，但是很多歌曲呈现出来的样子，既没有首专高度统一的R&B曲风清澈婉转，也不像三专黑色柳丁中那般成熟自然，“过渡”的感觉很浓。因此，到最后，我心中陶喆歌曲的TOP15榜单，也只在I’m OK中挑选了两首，天天与普通朋友，皆为他最擅长的R&B风格。
绝大多数流行音乐，钢琴和吉他都是最为主流的伴奏乐器，但是绝大多数流行音乐，钢琴和吉他的编配也都并不会很难。而像普通朋友这般，把吉他玩得这么高级这么妙的，更是少之又少。前奏、间奏和尾奏，你愣是在一首流行歌曲中听出了指弹的感觉；主歌部分自“我愿意改变”时起的各种加花，也都是妙哉美哉。这首歌曲的吉他伴奏也是当初吸引我的最主要原因，记得有一个多月的时间，我完全地任何其他曲子都没有弹过，一直在练这一首普通朋友。同样出色的还有这首歌曲的旋律，我甚至想不出来陶喆是如何创作出这样别致而精致的旋律的，大量的不规则和弦、忽然转调，让你在听过上一句之后完全想不到下一句该怎么唱，我只能还是归结为，那时的陶喆确实，灵感爆棚。
更加不得不提的是这首歌曲陶喆的演唱，非常完美。从音色，到咬字，到唱腔，到每一处真假音切换，到每一处或是刻意或是即兴的转音，都让人欲罢不能。普通朋友应该是陶喆歌曲中被翻唱最多的歌曲之一了，但恕我直言，全部被原唱100%吊起来打，没有任何一个例外。写到这我也想起了前几天一个吧友的回复，大致说，陶喆在录音室中对每一首歌曲的配唱都是精益求精，一定要录到自己最满意为止，再加之其歌曲转音非常多，很考验即兴能力，所以极少会出现“翻唱胜原唱”的情况。现在想想，确实如此。
普通朋友于我而言，也有着非常独特的意义。主要在于，其基本已经成为我最为招牌的曲目之一，无论是在各唱歌比赛上，还是在人比较多的KTV聚会中，只要歌曲来到普通朋友，这个逼99%我是肯定装定了。我大概练了这个曲子有上千遍，丝毫不夸张过分，以至于每一处咬字，每一个小细节，我都早已烂熟于心。我并不是一个天赋非常出众的能飙高音的人，但依旧能够通过自己的细心、苦练与优于大多数人的乐感，靠R&B打出一片天地。现在想想，真的是需要很感谢陶喆。
我心中的陶喆歌曲第三位，我听了它，才知道“灵气这个词也可以属于别人，普通朋友。
歌曲亮点：
1， 全曲的吉他伴奏，这里就不多吹了，真的太屌。
2， 主歌部分吉他的切分音配上响指的打击，总之就是很R很B，迷之带感。
3， 1分07秒，“我愿~意改变~”和声开始加入，同时引人注意的还有非常好听的吉他加花。
4， 1分13秒，“我无~法只~是普通朋友~”，全曲最为传神的一句。“无~法”是假音，“只~是普通”是真音，“朋友“二字又转为假音，且整个这一句转音非常多，基本每一个字都会带。这么多年我听过了太多人翻唱这首歌，这一句统统全跪，抓不住陶喆神韵的一半。
5， 副歌部分，难度很大，key不高但是非常容易跑调，拉长音很多且需要用假音演唱，非常考验音准和气息。
6， 第二段主歌，较之第一遍，很多尾音都有不同，情绪更为强烈了一些。
7， 2分49秒，第二遍主歌的“我无法还是普通朋友“，十分轻松的真音直接上a2，且还带了好几个转弯，佩服。这地方反正我是直接就认怂了，依旧选择假音带过。
8， 3分33秒，副歌的最后一句“SoI~~~~不能只是be your friend”，再次感受陶喆的即兴功力。
歌曲试听链接：http://music.163.com/#/m/song?id=150623&userid=78731079

NO.1 Melody
所属专辑——《黑色柳丁》
爱过你
失去后我才知道要珍惜
最最真挚的情感，最最永恒的感动，纯洁无暇，美到让人落泪。
一个人，一辈子总归会有那么一次，爱一个人到骨子里。对那个人的爱可能会耗尽你所有的激情、耐心、体贴于细致，在刚分开后的那段日子里，你会痛不欲生，会半夜从睡梦中哭着醒来。最终，你还是会试着放下，会开始新的生活，会有新的伴侣，但是，你可能再也找不回那种感觉，爱一个人爱得深入骨髓。
如果可以，我愿意相信，陶喆，这个人尽皆知的花花公子，也是真真正正动过真情的，或许很少，但至少也是会有那么一次的，而女主角的名字，也就是这首我最爱的陶喆的歌曲的名字——Melody。
Melody这个词本身，就代表着优美的旋律的意思。陶喆选择用这个词来作歌曲的名字，真的是一语双关，既要纪念他彼时最爱的女孩子，又要使得整首歌曲能不负melody这个词。当然，2002年的他，完全有能力做好这一切。Melody这首歌是我认为的陶喆所有歌曲中旋律最为出色的，五项指标，作曲技术性，好听性，惊艳度，耐听度，回忆共鸣性，全部都是S级甚至更高。以古典吉他为主配器的R&B编曲，给整首歌曲蒙上了一层悲伤、忧郁、悲痛欲绝而又高贵典雅的面纱，赋予了整首歌曲孤独、痛彻而又表达得恰到好处的气质。周杰伦有一首歌曲，从配乐编排、到歌词旋律、到整体气质，都与这首Melody非常相像，那首歌的名字叫做黑色毛衣。然而，毫不吝惜地说，黑色毛衣这首歌曲最多只能跻身周杰伦歌曲的第二梯队，它各方面都足够出色，却仍是各方面都被Melody比下去。
已经记不清多少次点开音乐播放器静静地倾听这首歌曲了，仅仅是前奏的那几个吉他音符，心就化了。通常听歌的时候，我都会习惯性地做一些手边的事情，不耽误的。但是每每听到这首Melody，我都会放下手头的工作，就那么静静地，听着陶喆完美无瑕的嗓音轻轻唱着，终于明白你已变成回忆，没有言语能够说明当别人问起，谱了一段旋律没有句点，也无法再继续。我听着歌，看着词，就好似看见一个深情款款的男人，为自己最爱的人一点一点谱出一首离歌，吉他弦在轻轻拨动，感情愈演愈烈，曲唱罢，歌亦了。
一切的一切都好像是缘分一般。我因为一首传遍大江南北的爱很简单知晓了陶喆这个歌手，而后被他最原汁原味的R&B所深深吸引，再而后，为他多样化的曲风唱腔以及革命性的批判精神所折服——陶喆是这样一个“大我”的歌手，他的使命感，他的男儿情怀，他对整个社会的担忧，他一直习惯性地低调着，却又一直饱含着深情。可是到最后，我最最爱的、陪伴我无数个黑夜的歌曲，却是一首纯粹的悲伤情歌，没有什么社会责任感，没有什么放荡不羁爱自由，只有那美到极点的悲伤，痛得让人窒息。
半年前，我满怀深情地写着我心中的周先生15首满分作曲。写到轨迹之时，我说过这样一段话：“我自认为自己已经算是一个理性到极致的人，甚至带着些冷血。这么多年，我看小说看电视剧看电影，从未哭过，听歌更是不可能。而轨迹，是唯一一首让我真正听哭过的歌曲，仅此一首。”
其实，那时的我撒谎了，为了情感的酝酿，为了最终效果的表达。我这辈子真正听哭过的歌曲，其实有两首。一首，是周杰伦的轨迹，而另一首，是陶喆的Melody。
我心中的陶喆歌曲第一位，这首歌一辈子大概只能唱给一个人听，又或者，再也不会唱起。Melody。
歌曲亮点：
1， 整首歌曲的吉他编配。之前说过普通朋友是陶喆最为复杂的吉他曲目，但并不是最好听的一首，最好听的一首是Melody，光听伴奏都会想要落泪。
2， 整首歌曲都是Cm7小调贯穿，一直带着绵延不绝的忧伤感。但是陶喆的每一处咬字、气息，每一处感情的酝酿与爆发，都配唱得恰到好处，最终呈现出来的听感仍是非常的大气。
3， 副歌部分其实是非常难唱的。“Me~lody~”、“爱~过你~”，皆为中高音拉长音，且两句之间没有换气时间，加之整首歌悲而不破的情感表达，非常非常考验唱功。陶喆这么多年的现场，一直都没有过超越录音室版本的Melody。
4， 3分01秒，第二遍副歌结束后，拍速节奏忽然加快，多轨的和声加入，吉他也开始跳动起来。很多人说这一段加得莫名其妙，我却别样地喜欢，感觉心头的那根弦忽然绷紧了。
5， 3分39秒，一声切音后的变调，直升3key，后面紧跟着的大段副歌是延绵不绝的催泪弹，一潮高过一潮。
6， 最后一句副歌，“Melody，无数动人旋律在生命里；爱过你，失去后我才知道要珍惜”。假音美到骨髓里，每听一次神经都在颤抖。懂的人永远会懂。
歌曲试听链接：http://music.163.com/#/m/song?id=150563&userid=78731079

我心中的陶喆歌曲TOP15，排名结束。
感谢所有人的支持。