人向往某地某国，或凭空神游，或亲履斯土，各是各的经验，此或许人会写游记。 ——题记
写一篇读书报告——当杜老师说到这个要求，我脑海中飞掠过了无数选择。从小三更有梦书作枕的我自然日常生活中也多多少少写了不少读书笔记，但认真写一篇报告？这倒是头一回。自然而然的，我想起了这本每每读来便动人心弦而又从不敢用自己的语言予以置评的书——陈丹青老师的《无知的游历》。
初识陈丹青老师自然是和大多数人一样的，是因为他的画作。我好朋友的父亲是陈丹青老师的学生，有次去她家，看到她父亲正在画室里作画。叔叔专攻现代艺术，他拿着一支画笔，用力在颜料盘里一碾，然后抬手，手腕一振，往画布上一甩。见我们进屋，他手没停，却赶紧嘱咐我们：“把那本画集拿一边去！”我这才注意到画室另一头有一本摊开的画集，虽然明显是在颜料飞溅的范围之外，他还是紧张地让我们把它拿得再远一点。我把画集捧在手里。画集封面上绘了一个简朴的书桌，桌上随意地摊开一宗画卷。右上角有两个毛笔书写的“静物”字样，旁边不起眼的地方写着署名：陈丹青。翻开内页，原以为会看到一些普通如果盘、花瓶之类的静物速写，谁知画的居然都是画册！那些画册或刻意或随心地摆放着，画卷中，有蒙娜丽莎小桥流水前温婉微笑的恬静，也有唐摹王羲之《丧乱帖》渗入硬黄纸的催绝。不同风格、不同时期的画作连着画框一同展现在画面中，就又成了另一番姿态。其中还穿插着不少陈丹青老师在创作时的所思所想。我被他的奇思妙想深深吸引，于是后来偶然的机会，看到这本他所写的长篇游记《无知的游历》，一买下便爱不释手也不是什么难以预料的事情了。从初识到现在，已经读了三四遍，封面已被太阳晒得发黄，但心路历程也从一开始的晦涩难懂和生硬划下好词佳句的艰难改变为现在双目扫视，轻轻翻页，感慨欣赏。这么一总结，看来也是有了三两长进的。
读书便可窥人，这个观点恐怕很多人都难以苟同，毕竟作者表现在文中的内容不一定是真正的所思所想。但我却深信不疑——不是字面上的“读得所思所想”，而是从作者的行文、构思、布局可一窥其人。陈丹青老师的文字和他的画作一样，随意而不放肆，精巧而不模式。再加上他渊博而醇厚的知识积累，使他笔下的文字无一不流露出浑然天成的韵味。
读《无知的游历》，使我感触最深的也恰是这点。

一开始读《无知的游历》，我把它当游记来读——谁让它这么赤裸裸地把“航向拜占庭”作为第一篇的标题呢？可是很快，我把它当做普通游记的阅读方法就吃不消了。不谈旅行攻略，不念哪里好吃，更不提及城市地标旅游景点。越是阅读，越会对文章、对作者产生一种敬畏之心，如同在读一篇出自散文大家之笔的优美杂文。第一篇游记《航向拜占庭》。前往土耳其的陈丹青颇有要从连绵广袤的西亚读出近东的美丽和神秘之感。
伊斯坦布尔横跨两大洲，文化在这里交流、碰撞。在这样独特的文明下孕育出的宗教文化自然也是碰撞着、并肩着的。伊斯坦布尔有20多座教堂、450多座清真寺。陈丹青的第一站便是蓝色清真寺。“我迷恋所有古寺的表情，不知如何解读，也不想解读。”恰恰是因为不归属于任何一个宗教，陈丹青对任何一个宗教都充满着敬畏和欣赏之意。“伊斯兰文明没有西方意义的所谓艺术，没有艺术，即卸除了你的感官。”“人的视线略过寺房的种种结构像寺顶汇合聚焦，这观看过程便引起崇高之感，教堂的尖顶或圆顶不是句号，不是终结，而是引视线指向天际，为无形的上升感与消失感，赋予有形。”“我从未见过如此空旷无物的殿堂，不见人世，不使动念，没有一张桌椅或条凳，猩红大地毯供人成排跪拜，一位员工正在来回吸尘。”寥寥数笔，既写实又真实。尽管现在这样尽情感慨伊斯兰文明的宁静与空灵在当前的国际形势下显得有些尴尬，但无论多少次读这样的文字，都还是会被它所吸引，忍不住想要去探访一下在被恐怖组织利用之前宁静而严厉的伊斯兰。
作为一个画家，陈丹青的旅程显然是不由自主地寻觅着艺术的脚步的。《无知的游历》一书里有许多他拍的照片和旅行途中画的速写。跟随着他，读者一路参观了蓝色清真寺圆润的微光、圣索菲亚大教堂的石柱、拜占庭教堂的镶嵌画、博物馆中的各类雕塑等。“希腊人弄来多少石头啊。以弗所亡，留下的还是石头，准确地说，圆柱、雕刻：永世长存，万寿无疆，恐怕比人类命更长。”在他眼中，遗迹是美的。遗迹穿越千年，他用画笔描绘着那些凝固在韶光中的死物，它们不抑不扬，它们一动不动。那美丽的线条背后曾经是什么呢？他凝视着遗迹，我凝视着他的文字。我猜测他注视着大理石，炭笔沙沙挪动，设想着千年之前，在风日消蚀之前的以弗所中，那些头发打着小卷的希腊人在这些石柱身侧穿行。就像《交叉小径的花园》里说到的那样，我站在今天同时设想远古和未来，于是远古和未来都刮着现在的风。

如果说《航向拜占庭》给我以宗教的神圣与美的引导，第二篇游记《雅斯纳亚·波里亚那》给我的就是文学上的震撼了。坦白讲，比起上一篇中对土耳其的一无所知（我对这个国家的了解甚至浅薄到并不知道它在哪，却只知道土耳其烤肉！），俄罗斯是一个从初中学习历史与社会学科时就有所了解的国家。我知道苏联，我知道《面包屑山》，我知道切尔诺贝利核电站，我知道托尔斯泰——然而，去俄罗斯看一看？这样的想法却从未在我脑中出现过。但陈丹青老师的文字，给了我一种强烈的想要上路的欲望。正如他说的，“旅游是异国想象的种种落石或颠覆。”第二篇游记是以文学和政治为主线的。陈丹青的文字里沉淀着哲学和美学，还有深厚的文学积累，以至于我头一次看本篇时，好几次光是忙着查阅他所引用的名词就忘了我刚才读了些什么进去。“‘画家！画家！一流的画家！’当《战争与和平》初版译成法文，时在巴黎的屠格涅夫赶紧献给福楼拜看，读罢第一册，福楼拜发出这样的赞叹。”是的，画家！起初我始终想不通为什么在赞叹托尔斯泰时会称其为画家，后来忽然意识到，在俄国历史上，这段时期正是绘画和文学相辅相依、共同攀援生长的黄金时期。我不是而也正是这段时间，大家认为艺术是相通的，是可以相互代表的，俄国绘画进入到了空前的盛世阶段，油画颜料一笔一笔用力涂抹，涂抹到笔都枯了。俄国文学也是如此，并不灵动，但是豪迈，大气，震撼。美丽的十九世纪，那是在战争和动荡的局势下碰撞出的艺术的美丽。
我想陈丹青应该是发自内心地热爱托尔斯泰的，这从他去拜访托尔斯泰故居时的所思所想就可看出来。现在的托尔斯泰故居是有专人照看的，里面也摆满了当时的物件，餐具、摆饰、被褥……“豪华地朴素着，看过去安详而懂事，蕴蓄着那时代令人依恋的物质的体温。”陈丹青前往托尔斯泰写作的房间，据他所言，这个房间藏在全楼深处一个背阴而安静的地方，窗外是葱葱郁郁的树。书中还特别收录了克拉姆斯柯依所绘的写作时的托尔斯泰。一个老头，眉头紧锁着，胡子长到低着头能落在稿纸上，握笔的手看起来却并不是非常用力。桌子前有一些小栏杆，大概是为了防止笔和纸落下去吧？油画的另一页就是实地拍摄的这张小桌子，一圈雕饰简单但美观的小栏杆围着桌子，唯独面向座椅的部分有一块是空出来的，以供托尔斯泰可以伏案写作。小小的圆椅子看起来不大舒服，但是从这个角度看去拉起的窗帘采光很好，阳光能透过树叶之间的缝隙散落进来。这间托尔斯泰故居是在莫斯科托尔斯泰街的那座，而托尔斯泰的故乡雅斯纳亚·波里亚那则有托尔斯泰庄园，这里是他的故乡，也是人们遵照他的遗嘱将他安葬的地方。“我预先看见了托尔斯泰的坟。没有墓碑、台座，没有任何装饰，只一垅狭长的草泥，隐在林下。还有比这更朴素而谦逊的一座坟么？”穿过高大的树林，才能终于找到这垅小小的坟墓。陈丹青边走着，口中边念出托尔斯泰描写将死之人的段落（他竟然能信口完整地念出来！）：“‘我恐怕要去了’，尼古拉困难地，但非常清楚地说，好像要把话从自己胸中挤出来一样。他没有抬起头来，只是把眼睛向上望……‘我要去了’，他又说。”文学！这些文字穿插着放置，融合在一本书中，每每读起，都给我以极大的震撼。很难说是雅斯纳亚·波里亚那给了托尔斯泰的文字灵魂，还是托尔斯泰的文字给了雅斯纳亚·波里亚那灵气，只能说“这里的每棵大树，有如长篇小说。如托尔斯泰那样的长篇，倾注巨大的人格，人格在内里，发为文学，还须空间。”
写着写着不由自主就写偏了方向，本该是写《雅斯纳亚·波里亚那》的，然而却不小心写起了托尔斯泰。但所谓读书笔记，读书时的所思所想应该都是存在于此的吧？本篇其实不仅仅讲了托尔斯泰的，但其余大手笔谈论俄罗斯绘画的部分，我也不懂，不敢赘述，更不敢妄作评论。
写这篇读书报告之前，又把本书找出来，从头到尾一气呵成地读了一遍。不是没看过别的散文家的作品，但陈丹青老师的游记，胜在底蕴深厚，贵在所想深刻。出自大家之手的书，我再来写读书笔记，其实是有些胆怯的。我本来想为本文拟个合适的标题，但怎样都无法准确地阐述我读完本书后只觉每条血管都在畅快喷流着血液的舒爽感。最后只好采用最笨也最直接的标题——记《无知的游历》。

现在在贴吧发读后感都没人看了吗……@小瑞jerryyuan 那我来求个精好了……

蝶子写得好棒

没读过这本书，但感觉楼主写的很好

不好意思-.- 你好额..在真红贴吧看了你的博丽灵梦cos 挺喜欢那个款式的如果你还记得的话能告知C服哪里买的呢