【原创】时代变迁中的潮流突破--浅谈梅艳芳的音乐风格

俗话说，“工欲善其事，必先利其器” 。Anita经过童年时代的种种艰辛和磨练，积累了丰富的舞台经验，掌握了精湛的演唱技术，【注意我用的是技术而非技巧，演唱技术是比较全面的一种综合能力，与用于一两处的演唱技巧相比是难得的多的，如果用演唱技巧我觉得反倒低估了我们Anita的能力】，为我们带来了一首首美妙优秀，令人难忘的音乐作品。

先从音色说起吧。
清歌如酒，而她的嗓音太过美好，有些嗓音只是初听觉一时悦耳，犹如玫瑰虽美但花期短暂，可Anita的宛如一坛陈年老酒，后劲太足，初听或许并未觉深远，可未在意间已是醉入骨髓，且年代愈久，愈发醇厚醉人。
有道是，高音靠技巧，低音靠本钱。
众所周知，高音区的女歌手众多，而中低音声区的女歌手较少，民族音乐家德德玛老师曾言【每一个女中音都是国宝。】
这里我想用一首旧上海的老歌《不了情》说起。这首歌的原唱是香港流行音乐之父顾嘉辉的姐姐顾媚，从诞生起就有无数大星小星男星女星翻唱过。而众多版本中，我唯独中意Anita早年翻唱的，收录在专辑《蔓珠莎华》中的这个版本。
这首歌你去听每一个版本，几乎在副歌部分的处理上所有歌手无论男女都不约而同使用了假音，而Anita偏偏不然，整首歌用真声演唱，娓娓道来，好像对你倾诉着三十年代悲欢离合的故事，自有一种儿女情长之外一个时代剪影般的大气，低沉婉转的表面更透出一番波澜壮阔，荡气回肠。而这点是其他歌手都没有做到的，邓丽君的版本偏向甜美温柔，而同属中音区蔡琴的版本雍容华贵，但这两个版本的声音位置都偏靠前，似乎偏向通俗唱法和民族唱法的结合；而Anita的演绎发声位置更靠后一些，似有借鉴美声唱法，又融入了时代气息，低沉而不平淡，委婉而不失大气。
Anita的徒弟草蜢在节目中谈起过Anit是由于早年歌唱太多声带长茧才不得已降八度唱歌，而这阴差阳错的巧合恰好成全了一代天后独一无二的嗓音特色。
似乎很多人纠结于美声唱法和通俗唱法的高下，其实没有优劣之分，只有适合不适合，而我想说的是严肃音乐界似乎忽略了，和一般中音区女声不同的是，梅艳芳的演唱风格其实正是在美声唱法和通俗唱法的融汇贯通中找到属于自己的声部。

然后讲气息，无论那种唱法，歌唱最重要的一点，也是入门基本功即是气息平稳，若是没有正确呼吸和发声方法，纵使天资再高音色再好也是无用。
熟练掌握科学歌唱方法的人真正的用嗓是要少于一般业余爱好者的，因为科学的歌唱方法并非用嗓子去唱歌，而需要全身各处的共鸣力量去表达。我见过很多人生活中声音好听，但在KTV唱歌总是吼的声嘶力竭，自己也很投入忘我，他人听来却依然没有感情，宛如白纸，这就是因为气口太浅，没有掌握发声技巧的缘故。
美声唱法要求歌者气沉丹田，丹田是什么位置呢，宽泛来说就是腹部，气沉丹田的意思就是歌唱时气息的支点始终保持在腹部，发声则是有气息支撑的，稳定饱满的，从头腔处放射散开。也就是现代音乐学所说的“胸腹联合呼吸法”，即将胸腔、腹腔和头腔共鸣相结合。只有这样发出的声音才会有力，沉稳，圆润，洪亮，不至于颤抖，扁平。
而Anita的音乐，对气息运用的掌握，可谓是宛如行云流水，比起很多殿堂级男歌手亦是有过之而无不及。
我印象极深的一首是她在90演唱会上与伦永亮合唱的国语版《明天你是都依然爱我》。其实这首原版男key的歌对歌者气息稳定的要求是较高的。如果说Anita的低音相对容易女唱男调算是天赐，而她对副歌部分音韵的把握真的是这首歌的任何一个版本的任何一个人都未有达到的。其实你听起来这首歌中女声似乎比男声更加大气，气息更饱满。而这首歌前面低音部分到高潮的那个部分的换声其实并不高把握，“所有的爱情”那句其实很容易由于真假音转换导致气息不足而使声音不流畅，而Anita的处理声音洪亮稳定，气息平稳，强度坚韧，犹如凌空而上的大雁展翅，自带出尾音婉转，余韵悠长，充分体现初不俗的演唱功底。

再道是，Anita的吐字清婉，行腔却不失大气。现在很多人唱歌会忽略了咬字这个重要的部分，其实一个优秀的歌手在基本咬字的演绎已经可以有很多自己的风格，这个可以参考王菲。其实看她的国语歌特别明显，比如《女人花》，她在气息饱满的情况下，咬字低柔婉转，每一句尾音的细小转音都处理的百转千回。现代汉语音韵学有【开齐合撮】四呼之说，标准美声唱法的韵脚通常为合口呼，即落在以u开头的韵母上，这种唱法容易显得声音洪亮有共鸣，气息饱满通畅。如《一生爱你千百回》这首歌，末字大多是齐齿呼，即以i开头的韵母，这些尾字如果没有深厚的演唱功底很容易咬字太浅，位置靠前给人以气息不深，声音含在口腔的感觉。再比如《耶利亚》和《Faithfully》这两首歌，本身音域跨度很大，有些字眼处于真假声转换的边缘，本身就很难唱出那种气势感，而Anita的演唱咽壁是完全打开的，再加上微笑状态的口型，使得吐字饱满，声音圆润深沉，质感极强。

再者，我始终欣赏的是Anita在其音乐作品中始终保持的浓厚鲜明的民族风格及本土化精神。
很多人称她为“粤语歌天后”，但我个人认为这样的定义某种意义上来说只是虚有其表却并未概括到其音乐中实质性的重要特色，且天后这种概念相当模糊，究竟什么样级别的算作是天后？这种称呼背后更包含了现代人某些急于求成的商业化心态。但实际上Anita的很多音乐作品虽然动听却是朴素的，并未执着于炫耀浮夸的雕饰，更从未因某些所谓的演唱技巧失掉歌唱最重要的以真情动人，而大多采用的是质朴真挚的演唱方式，以全部的感情投入令人动容，这点和80年代很多女歌手捏着嗓子强行矫揉造作成所谓甜美声线却感觉不到感情投入的酒廊情歌的理念是南辕北辙的。不用说Anita的作品中有很多社会题材的非情歌，纵使是情歌的演绎亦是极具个人特色。
而我觉得这种特色中最明显的特点就是Anita作品中强烈的民族本土气息。梅艳芳被称为香港的女儿，生于香港长于香港，是七八十年代香港的环境造就了她，她亦一生都在自己的家乡音乐土壤上耕耘。其音乐中浓厚的本地气息让她容易拥有广泛的群众基础。当年香港流行音乐歌词朴素，具有市井气息和民族特色却蕴含深刻哲理，曲调方面东方气息浓郁，而Anita挥洒自如的演绎声线干净，感情真挚--不知道大家有没有注意到，Anita在演唱中用的假音和气声是极少的，从不炫技，而是认认真真地唱好每一首歌。Anita在演唱会上经常哭到泪流满面，因为她的音乐总是先感动自己，再感动他人。这种具有香港特色的朴实无华而纤尘不染的声音，在歌曲中演绎了几多悲欢离合，而她，自云清风淡，宠辱不惊。
【注:所谓香港演唱特色，是楼主自造词汇，即用感情投入，唱腔质朴的音乐表达，不知道有没有人同感，因为香港歌手的演绎真的大多是用情，而当今很多大陆歌手是技巧为主，往往为了追求海豚音，气声等等忽略了歌唱最主要的要素之一--全情投入】

啊我竟然打了这么一大段，自己都小小惊到了

还有我极其佩服的一点就是，Anita的作品中真的有很多超时代的前卫。
很多时候，别人问我偶像？我会很自然地说，是梅艳芳呀。
换来的除了哄笑，最多也就是一句，真是怀旧啊。那些笑的，我实在是不懂他们在笑什么？而我也并不怀旧，我只是喜欢她一个啊。很多那些与她同年代中规中矩的以前歌手艺人，我至多也就是觉得唱功不错啊，可是Anita，她是唯一给我以精神共鸣的人。她如一个造梦者，用自己的歌声容颜，给了我一个最美的梦境。我说过有好多次我都惊异，何以竟有一个人就那么恰好的符合了我心目中对完美女性的全部想象。
首先，她真的很努力。当年所有演唱会上那些超前的，顶尖舞蹈老师都不及的动作，大多都是她自己想出来的。这种创新精神当真是华人娱乐圈五十年来再无第二的。很多人称她为东方麦当娜 ，其实并不，麦当娜后期的表演很多就已经是在靠身体博眼球了，可是Anita，她的表演始终是在形象百变，大胆突破中都保持着东方女性应有的自重和矜持，更不用说她更让人敬佩的除了才艺更有高尚的人格，悲悯的善心，所以她作为娱乐圈人却能得到政府的一声香港女儿，这是理所应当，也再无第二。
更何况这些思想超前的艺术作品，是真的不能拿年份来计较啊。她的很多音乐在当时就是需要勇气，哪怕今天去回看都无法不叹服。其实现在的艺术大多都太安分守己，甚至不能叫做艺术。
至于别人的眼光，我只想说，每个人都有自己的执念，我也只是普通人，我庆幸在芸芸众生中偏偏选择了她为自己心心念念的偶像，没有因红尘中万紫千红而有过丝毫的动摇或变改，没有因时代而耻于对他人提起自己的偶像。
在我看来，偶像是一种职业，更是一种责任。未曾想几十年间，从她儿时的年代到今天，由戏子到明星的转变，当年最令人瞧不起的职业如今竟成了全民景仰的对象。可叹世事无常，不知她是否欣慰。其实我们谁都没有权力指责或评论谁，因为每个人都有选择自己喜欢的权利。
想想当年的技术，没有先进的录音设备，没有强大的后期修音，可是，Anita却用自己的歌声，影响了几代人的青春。
比起很多昙花一现转瞬即逝的流行歌星，应该说Anita更像是一个专心做音乐的有灵魂的艺术家，她的音乐，你一定要静下心去品味，犹如红酒，细品之下方觉后劲醇厚。浮躁不安的心，欣赏不来Anita的作品。
她用自己出尘绝俗的眼神，淡看得失的心怀，悲悯众生的大爱，让红尘之间多少女儿家只可瞻仰膜拜却未能做到十分之一，多少男人也都自惭形秽，自愧不如。
她，用无可比拟的艺术魅力，时而似女王睥睨世间令你景仰，时而化身温柔体贴的邻家姐姐陪你走过痛苦或不安的路途，令你的伤口不再疼痛，心不再迷茫，唯有一种海阔天空般的超脱。

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