陈常两位大师是豫剧届两位都有杰出贡献的人物，这是历史所证明了的。陈常两派戏迷的对质也是由来已久的。《常香玉画传》的生平大事年表中明确记载：“1937年2月4日，中州戏曲研究社成立，始排演由王镇南改编、导演、张福仙创腔的六部《西厢记》，在前两部中饰演崔莺莺，后四部中饰演红娘。演出后，受到观众热烈欢迎，其名声大震，可与“豫剧皇后”陈素真分庭抗礼。在观众中出现了推崇陈素真（小名狗妞）的捧狗团和推崇常香玉的‘闻香社’两大营垒”。我在思考的问题是社会发展到今天，这两大阵营不但没有消失反而更加对质，是什么原因造成的？这里边我认为既有观众自身的原因，更有政府导向的原因！！！！
先说说观众自身的原因：我们很多戏迷往往以自己的艺术欣赏为出发点，在喜欢某一位大师后就对另一位大师极力抵毁，这是很没有艺术水准的人，无论陈大师还是常大师，她们从旧社会的戏子成为新中国的艺术大师，都是经过千辛万苦走过来的。没有她们自己的创造是不可能成为大师的。但是作为戏迷必须有分析问题的能力，我不是一个专业的戏迷，从小也没有听过陈大师的戏，准确的讲从接触豫剧就听常大师的戏，后来接触豫剧后，我认为陈常谁先谁后这是历史已有的定论，我们不应该在现在还去指责不清。
让我们好好看看《豫剧名旦六大家》就一目了然了：1，前面已说过，1937年常与陈能分庭抗礼的时候，陈早已是豫剧梅兰芳和豫剧皇后了（1934年陈自创《三上轿》唱腔赢得‘河南梅兰芳’美名，1935年演樊戏又赢得‘豫剧皇后’桂冠）；2，更要说明的是，按《常香玉画传》上说。1937年常唱六部西厢与陈分庭抗礼时，其唱腔是由张福仙创腔的，常当时才14岁，还没有自己的腔。这就好比现在的豫剧小演员，一个个唱的向人精，好多人都喜欢，但你能说她们就有很深的造诣么？这是不能相提并论的事！3，按《常香玉画传》生平大事年表上说：1938年12月常香玉赴西安演出，在西安豫秦剧院演出剧目有：《孟姜女》《凤仪亭》《蝴蝶杯》《杀王腾》《玉虎坠》等等等等。取得的成绩和观众的反应之字未提。相对应的是《陈素真画传》中却明确指出：1942年秋，陈抵西安，在三山戏院演出《涤耻血》《克敌荣归》《女贞花》三场开炮戏，大获成功。获“河南梆子大王”称号。这是政府主导出版的书，不可能有护陈远常的意思。
可悲的是这么明确的东西现在我们有一些戏迷关于谁是豫剧皇后的事还在争来争去，还需要说明的是常去西安早，陈去西安迟，观众的评价如何一目了然。在那个旧社会，一切都得以靠自己的实力，没有政府支持，观众说了算啊
1937年常香玉以六部西厢开始走红，但并不能说和陈素真就“分庭抗礼”了。和陈“分庭抗礼”的是司凤英等人。
常香玉在开封之所以有一定的观众，因为她是豫西调比较显著的一个，再加上年龄小有可爱的一面，又知道上进学习，观众这才对她喜爱有加。
在常之前，豫西调在开封根本站不住脚，一唱观众反应就不理想，不是被轰走就是没饭吃。常香玉的师傅周海水三进开封，前两次都是灰溜溜的走了，在开封根本站不住脚。豫西调30年代以前在开封站不住脚这是很多豫剧书上都是这样说的。
周海水第三次进开封，来了常香玉。常香玉是小姑娘，才10多岁，她的豫西调和祥符调有很大的不同，这让在开封听惯了祥符调的观众耳目一新，刚开始确实有很多观众。但这个新鲜劲一过，观众就大量流失了。常香玉的父亲开始犯难了，想来想去，还是决定学习人家的祥符调豫东调，只有学习人家才能在开封站得住脚跟。于是才有了常香玉拜师祥符调老艺人，偷学各大名旦的唱腔，还仿效陈素真邀请王振南教授为其写作剧本等。这之后，常香玉在开封才真正红了起来。但就是这个“红”，也没红多长时间，1938年常香玉就去了西安。也就是说常香玉在开封开始红直到离开西安，顶多不过1年多的时间，换句话说，常香玉在开封顶多就红了1年多。这和陈素真、司凤英、马双枝、王润枝等人在开封的大红大紫还是有很大不同的。
陈素真40年代初离开河南到西安是因为河南沦陷了，确实呆不下去了，这是外部原因。那常香玉在1938年为什么要西走西安呢？
从目前的资料看，在新中国成立前，无论是在开封还是在西安，虽说常大师和陈大师都是当时的名角，但常大师从各方面来讲都没有陈大师的名望高。但必须辩正的看问题，常大师当时没有陈大师的名望高，决不能认为常大师就一无是处。正像新中国成立后陈大师没有常大师的名声大就错误的否定陈大师在豫剧发展事业中的杰出贡献。这都是不客观的！！！正向三楼说的一样，现在陈常两派出现如此的对质。很大原因是我们的宣传媒体（特别是新中国成立后）在豫剧的发展上没有起到正确的引导作用。客观的说1956年流派汇演时，还是比较公正的。
新中国成立之后，那些和常香玉在解放前一样大红大紫的名旦名角算是被河蟹了，几乎全部被赶到县剧团，有的则是被赶到县里边的戏校。而常香玉却是河南豫剧院的院长，一个人在天上，其他人几乎全在地狱，天渊之别呢。无怪乎当时陈老说，政府对一些演员像亲生，对一些演员像后娘，虽说是气话，却道出了很多老一辈演员的心声，道出了实情。
再说河南豫剧院。我不知道其他剧种的国有大剧院大院团都是怎么成立的，但河南豫剧院并不是广邀名家遍请高手汇集八方人才而成立的，河南豫剧院其实就是常香玉先生的“香玉剧社”。“香玉剧社”只是当时很多豫剧班中的一个，虽说比较著名，虽说有常香玉先生这位名家，但整体实力和他们相当的剧团还是有不少的。
50年代，如果有政府支持，当时开封的那些剧团组成豫剧院，那这个实力是要超过河南豫剧院的，即使超不过也应该是实力相当。这我指的就是老观众对当时那些剧团的念念不忘。
50年代首届河南戏曲汇演，开封的剧团出尽了风头。高兴旺、王秀兰、王敬先、王素君、关灵凤等人均是一等奖，确确实实是名家荟萃。
50年代河南首届戏曲汇演虽说汇集了18个省的艺术人才，在豫剧方面，最主要的还是开封和郑州的较量，这两地的豫剧演员，一等奖是占了几乎一大半。那次汇演的实质是老省会和新省会的比拼，但那次汇演恐怕也是开封豫剧最后的辉煌。
这是在河南，在陕西，樊萃庭先生领导的豫剧整体实力上也是比“香玉剧社”要好的，樊先生领导的豫剧最大的特点是唱念做打俱佳，这就是“香玉剧社”比不上的。如果成立豫剧院的时候邀请樊先生，让樊先生做院长的话，以樊先生的组织能力调节能力高瞻远瞩的见识目光，可能豫剧会更好一些。常香玉先生虽说是唱豫剧的大家，但她不太适合做领导。但如果，只是如果，呵呵。虽说是如果，这里就给我们提供了一个反思的机会，豫剧还是人尽其用的好。
陈常在解放前都很红，但红到什么程度，有没有差距，差距是多少。我觉得还可以从以下几个侧面来分析。
第一，有没有出唱片，出了多少唱片。如果是一个演员真的很红，那铁定会有人找她录制唱片的。红得发紫的人还会录不少唱片。
第二，如果在当时非常红，唱腔别致新颖，广为传唱，那么也铁定会有一批慕名者来拜师学艺的，而且这些慕名者还不乏是名家大家。比如，陈素真先生，她的戏就能红到让其他名家大家来拜师学艺。田岫玲，在当时是有名的角儿，三十年代就录制过豫剧唱片，亲自向陈素真先生学艺；崔兰田，80年代官方五大名旦之一，拜师陈素真向陈学艺；陈素花，豫东地区五杆旗之一，和花桂荣、唐玉成、刘玉梅（桑振君先生师傅之一）、黄儒秀享有同等称号，同等地位，也向陈素真拜师学艺。陈素真在洛阳唱戏的时候，豫西调的那帮旦角演员更是纷纷向陈学戏，学习祥符调，这些人大多数抛弃了豫西调原有唱法，致使得豫西调旦角唱法几乎断了根。据陈老回忆，学戏是很多，来了就教，教完就走，很多人陈都不认识但东西却是教了。
第三，如果在当时真的很红，大红大紫，红到其他剧种也为之侧目，那其他剧种的演员也会慕名而来请教艺术的。达到这个程度的还是陈素真先生。
第四，如果在那个年代很红，红到大红大紫，那当时的一些评论家有名的文人艺术家也会对其艺术大加赞赏，甚至佩服的五体投地的。符合这个条件的还是陈素真先生。
如果在解放前，常香玉先生是铁定不如陈先生的，她们之间还有不小的差距。
在她们之间实际上还隔着司凤英、马双枝、王润枝甚至刘玉梅等人，这些人却是有几条符合以上四个标准的，但常先生几乎是一条都不太符合的。比如弟子方面，陈在解放前有陈素花、田岫玲、崔兰田等人；马双枝有马金凤、阎立品、马兰香等人；刘玉梅有桑振君等人。
王润枝去世的早，但是她的唱腔在她死后二三十年里，其唱腔还被祥符调各个名家广为传唱。据冯纪汉，在王润枝去世二三十年之后，冯先生所遇到的各个祥符调名家只要是唱的和当年王润枝同一个剧目的，十之八九是王的唱腔路子，比如《黑水国》“坐桥”。虽然当时没有提出过个人流派，但实际上王的唱腔已经符合流派标准了。
先说说观众自身的原因：我们很多戏迷往往以自己的艺术欣赏为出发点，在喜欢某一位大师后就对另一位大师极力抵毁，这是很没有艺术水准的人，无论陈大师还是常大师，她们从旧社会的戏子成为新中国的艺术大师，都是经过千辛万苦走过来的。没有她们自己的创造是不可能成为大师的。但是作为戏迷必须有分析问题的能力，我不是一个专业的戏迷，从小也没有听过陈大师的戏，准确的讲从接触豫剧就听常大师的戏，后来接触豫剧后，我认为陈常谁先谁后这是历史已有的定论，我们不应该在现在还去指责不清。
让我们好好看看《豫剧名旦六大家》就一目了然了：1，前面已说过，1937年常与陈能分庭抗礼的时候，陈早已是豫剧梅兰芳和豫剧皇后了（1934年陈自创《三上轿》唱腔赢得‘河南梅兰芳’美名，1935年演樊戏又赢得‘豫剧皇后’桂冠）；2，更要说明的是，按《常香玉画传》上说。1937年常唱六部西厢与陈分庭抗礼时，其唱腔是由张福仙创腔的，常当时才14岁，还没有自己的腔。这就好比现在的豫剧小演员，一个个唱的向人精，好多人都喜欢，但你能说她们就有很深的造诣么？这是不能相提并论的事！3，按《常香玉画传》生平大事年表上说：1938年12月常香玉赴西安演出，在西安豫秦剧院演出剧目有：《孟姜女》《凤仪亭》《蝴蝶杯》《杀王腾》《玉虎坠》等等等等。取得的成绩和观众的反应之字未提。相对应的是《陈素真画传》中却明确指出：1942年秋，陈抵西安，在三山戏院演出《涤耻血》《克敌荣归》《女贞花》三场开炮戏，大获成功。获“河南梆子大王”称号。这是政府主导出版的书，不可能有护陈远常的意思。
可悲的是这么明确的东西现在我们有一些戏迷关于谁是豫剧皇后的事还在争来争去，还需要说明的是常去西安早，陈去西安迟，观众的评价如何一目了然。在那个旧社会，一切都得以靠自己的实力，没有政府支持，观众说了算啊
1937年常香玉以六部西厢开始走红，但并不能说和陈素真就“分庭抗礼”了。和陈“分庭抗礼”的是司凤英等人。
常香玉在开封之所以有一定的观众，因为她是豫西调比较显著的一个，再加上年龄小有可爱的一面，又知道上进学习，观众这才对她喜爱有加。
在常之前，豫西调在开封根本站不住脚，一唱观众反应就不理想，不是被轰走就是没饭吃。常香玉的师傅周海水三进开封，前两次都是灰溜溜的走了，在开封根本站不住脚。豫西调30年代以前在开封站不住脚这是很多豫剧书上都是这样说的。
周海水第三次进开封，来了常香玉。常香玉是小姑娘，才10多岁，她的豫西调和祥符调有很大的不同，这让在开封听惯了祥符调的观众耳目一新，刚开始确实有很多观众。但这个新鲜劲一过，观众就大量流失了。常香玉的父亲开始犯难了，想来想去，还是决定学习人家的祥符调豫东调，只有学习人家才能在开封站得住脚跟。于是才有了常香玉拜师祥符调老艺人，偷学各大名旦的唱腔，还仿效陈素真邀请王振南教授为其写作剧本等。这之后，常香玉在开封才真正红了起来。但就是这个“红”，也没红多长时间，1938年常香玉就去了西安。也就是说常香玉在开封开始红直到离开西安，顶多不过1年多的时间，换句话说，常香玉在开封顶多就红了1年多。这和陈素真、司凤英、马双枝、王润枝等人在开封的大红大紫还是有很大不同的。
陈素真40年代初离开河南到西安是因为河南沦陷了，确实呆不下去了，这是外部原因。那常香玉在1938年为什么要西走西安呢？
从目前的资料看，在新中国成立前，无论是在开封还是在西安，虽说常大师和陈大师都是当时的名角，但常大师从各方面来讲都没有陈大师的名望高。但必须辩正的看问题，常大师当时没有陈大师的名望高，决不能认为常大师就一无是处。正像新中国成立后陈大师没有常大师的名声大就错误的否定陈大师在豫剧发展事业中的杰出贡献。这都是不客观的！！！正向三楼说的一样，现在陈常两派出现如此的对质。很大原因是我们的宣传媒体（特别是新中国成立后）在豫剧的发展上没有起到正确的引导作用。客观的说1956年流派汇演时，还是比较公正的。
新中国成立之后，那些和常香玉在解放前一样大红大紫的名旦名角算是被河蟹了，几乎全部被赶到县剧团，有的则是被赶到县里边的戏校。而常香玉却是河南豫剧院的院长，一个人在天上，其他人几乎全在地狱，天渊之别呢。无怪乎当时陈老说，政府对一些演员像亲生，对一些演员像后娘，虽说是气话，却道出了很多老一辈演员的心声，道出了实情。
再说河南豫剧院。我不知道其他剧种的国有大剧院大院团都是怎么成立的，但河南豫剧院并不是广邀名家遍请高手汇集八方人才而成立的，河南豫剧院其实就是常香玉先生的“香玉剧社”。“香玉剧社”只是当时很多豫剧班中的一个，虽说比较著名，虽说有常香玉先生这位名家，但整体实力和他们相当的剧团还是有不少的。
50年代，如果有政府支持，当时开封的那些剧团组成豫剧院，那这个实力是要超过河南豫剧院的，即使超不过也应该是实力相当。这我指的就是老观众对当时那些剧团的念念不忘。
50年代首届河南戏曲汇演，开封的剧团出尽了风头。高兴旺、王秀兰、王敬先、王素君、关灵凤等人均是一等奖，确确实实是名家荟萃。
50年代河南首届戏曲汇演虽说汇集了18个省的艺术人才，在豫剧方面，最主要的还是开封和郑州的较量，这两地的豫剧演员，一等奖是占了几乎一大半。那次汇演的实质是老省会和新省会的比拼，但那次汇演恐怕也是开封豫剧最后的辉煌。
这是在河南，在陕西，樊萃庭先生领导的豫剧整体实力上也是比“香玉剧社”要好的，樊先生领导的豫剧最大的特点是唱念做打俱佳，这就是“香玉剧社”比不上的。如果成立豫剧院的时候邀请樊先生，让樊先生做院长的话，以樊先生的组织能力调节能力高瞻远瞩的见识目光，可能豫剧会更好一些。常香玉先生虽说是唱豫剧的大家，但她不太适合做领导。但如果，只是如果，呵呵。虽说是如果，这里就给我们提供了一个反思的机会，豫剧还是人尽其用的好。
陈常在解放前都很红，但红到什么程度，有没有差距，差距是多少。我觉得还可以从以下几个侧面来分析。
第一，有没有出唱片，出了多少唱片。如果是一个演员真的很红，那铁定会有人找她录制唱片的。红得发紫的人还会录不少唱片。
第二，如果在当时非常红，唱腔别致新颖，广为传唱，那么也铁定会有一批慕名者来拜师学艺的，而且这些慕名者还不乏是名家大家。比如，陈素真先生，她的戏就能红到让其他名家大家来拜师学艺。田岫玲，在当时是有名的角儿，三十年代就录制过豫剧唱片，亲自向陈素真先生学艺；崔兰田，80年代官方五大名旦之一，拜师陈素真向陈学艺；陈素花，豫东地区五杆旗之一，和花桂荣、唐玉成、刘玉梅（桑振君先生师傅之一）、黄儒秀享有同等称号，同等地位，也向陈素真拜师学艺。陈素真在洛阳唱戏的时候，豫西调的那帮旦角演员更是纷纷向陈学戏，学习祥符调，这些人大多数抛弃了豫西调原有唱法，致使得豫西调旦角唱法几乎断了根。据陈老回忆，学戏是很多，来了就教，教完就走，很多人陈都不认识但东西却是教了。
第三，如果在当时真的很红，大红大紫，红到其他剧种也为之侧目，那其他剧种的演员也会慕名而来请教艺术的。达到这个程度的还是陈素真先生。
第四，如果在那个年代很红，红到大红大紫，那当时的一些评论家有名的文人艺术家也会对其艺术大加赞赏，甚至佩服的五体投地的。符合这个条件的还是陈素真先生。
如果在解放前，常香玉先生是铁定不如陈先生的，她们之间还有不小的差距。
在她们之间实际上还隔着司凤英、马双枝、王润枝甚至刘玉梅等人，这些人却是有几条符合以上四个标准的，但常先生几乎是一条都不太符合的。比如弟子方面，陈在解放前有陈素花、田岫玲、崔兰田等人；马双枝有马金凤、阎立品、马兰香等人；刘玉梅有桑振君等人。
王润枝去世的早，但是她的唱腔在她死后二三十年里，其唱腔还被祥符调各个名家广为传唱。据冯纪汉，在王润枝去世二三十年之后，冯先生所遇到的各个祥符调名家只要是唱的和当年王润枝同一个剧目的，十之八九是王的唱腔路子，比如《黑水国》“坐桥”。虽然当时没有提出过个人流派，但实际上王的唱腔已经符合流派标准了。
