但金庸小说设置这些“虐主情节”本身，其实就是为了让读者更加对男女主角的命运牵肠挂肚，吊读者胃口的。另一位武侠宗匠梁羽生先生在上世纪60年代就已经批评过，既然《神雕侠侣》后续剧情中，小龙女并没有产下私生子、杨过对此事也毫无任何纠结和情绪波动，那这段令所有人不快的剧情，又有什么必要一定要存在？
像杨过三枚金针襄阳贺寿、张无忌光明顶退六大派、令狐冲出梅庄后神剑扬威、萧峰辽国平乱金戈荡寇这些段落为什么深入人心？就是因为小说在前期疯狂虐主，“先抑后扬”的手法玩到了极致，巧妙地调动了读者情绪，让读者遂觉此前压抑之情但觉一扫而空，大舒心胸块垒，自然交口称赞不绝了。

最典型一书如《神雕侠侣》，其实就故事脉络和情节设定而言，改名为《神雕大侠杨过传奇》这样俗之又俗的名字，也同样贴合；对其余人物如对二武兄弟、耶律齐等人的潦草处理和漫不经心，几乎到了违反小说逻辑的程度。因此不少金庸论者都深深地不以为然，但喜欢《神雕》和主角杨过之读者观众的绝对人数，却足以将这种不以为然撕成粉碎。

在众多文艺批评家眼中，《神雕侠侣》文学价值不如后来的《飞狐》《倚天》，更难比《笑傲》《天龙》《鹿鼎》等集大成作品，又不像《射雕》这样，是对金庸意义巨大的一举成名之作；
可是在香港历年的统计结果，《神雕侠侣》都是读者投票最受欢迎的一部金庸小说，包括金庸的好友古龙、倪匡等通俗小说大师，也无不将之列为自己最喜欢的金庸小说。

绕了一大圈，主题是黑神雕

1961年《白马啸西风》或者可以算一部，短篇、女主角、武功完全写实化、最后悲剧收场，反响是什么？一部分文艺批评家和文艺青年读者倒是很喜欢。
可惜这部本是金庸专为电影改编而创作的小说，却至今五十多年，都从没有被任何编导搬上电影大银幕。而即使是电视剧改编，也仅仅有79年香港亚视版和82年台湾华视版，这两个存在感甚低，鲜有人知，约近于无的改版。
以金庸作品在影视剧的金字招牌，《白马啸西风》的遭遇何其尴尬，市场选择又是何其冷酷：
除此之外广受欢迎的金庸作品正是如此，其实都是作者的创作意图和读者心理妥协的结果；并非金庸没有尝试过文学层次上的追求，但他的广大读者根本就不买账。

20世纪的读者就这么选择了金庸、古龙，21世纪的读者选择了玄幻小说，都是市场选择的结果。

（八）同为通俗文学，玄幻小说被看轻，只不过因为其读者尚未成为社会中坚，掌握主流话语权。
看到今天无数人一边看不起甚至唾弃网络玄幻小说，一边却将金庸古龙小说奉为高大上的经典。不由想到在上世纪80-90年代，那时的金庸古龙小说，尚且是被老师和家长们深恶痛绝的“武打书”，报刊上长篇累牍批判为毒害青少年的“精神鸦片”。

21世纪后，随着读金庸小说、看金庸影视剧长大的新一代读者们，逐渐成为了社会精英，掌握了主流话语权；这些作品也真正登堂入室，被认可为雅俗共赏的当代名著；伴随着金庸小说和影视剧的传播，“有华人的地区，必有金庸”，男女主角和故事剧情家喻户晓，深入人心，甚至成为了中国现代通俗文化的著名商标。
时至今日，金庸先生被公认为当代文学界一代宗师、而不止是个著名武侠小说作者，这一点已经很少有人质疑了。
然而金庸作品成也武侠、败亦武侠，也正是武侠小说这一特殊载体的桎梏，让金庸至今尚未获得与其创作能力和受欢迎程度真正相符合的文坛地位。

既然同样属于通俗文学，今天那些网络玄幻小说，难道就真的比所谓“传统”武侠小说档次低么？
明明首要目的都一样是博取读者喜爱，赚取经济利益。时隔五六十年，同为YY无限的圈钱卖字作品，谁又何必真瞧不起谁？
金庸古龙们出类拔萃的背后，同样是数十年大浪淘沙的结果，那些和他们同时代的众多武侠小说作家，他们的作品甚至区区一个笔名，今天又还有多少人会记得？

顺其自然就行了，写连载小说何必想得太多

网络文学迄今也不到二十年时间，谁又能说再经过五十年、六十年时间积累，就不能诞生出一两位足以与金庸并肩峙立的大宗师呢？
事实上，阅读金庸小说的绝大多数读者和金庸影视剧的广大观众，也并不会站在比阅读网络玄幻小说时更客观中立的立场。

唯有牢记一切唯主角一己私利和好恶是从，但凡是剧情自相矛盾和不合逻辑的地方，都解释成“剧情需要”；同时千万别从第三方客观视角去阅读，带着正常逻辑去仔细分析，这样才能够看得心情舒畅；
正因为既然是“主角利益至上”，那么这些男主角又怎么可能有缺陷，怎么可能有错误？

所以像令狐冲隐瞒本门失传武功、藏匿不报这样的行径，也就被无数人视为理所当然了：
剥开每个令狐冲的皮，里面都藏着一个韦小宝

空白的秋叶是吧？你的深思极恐系列。

武侠本来就是寄托幻想和情感的地方，是一种潜意识的抒发，甚至是一种情绪的逃避。一定要用现实主义的思维去看待的话就强人所难了。