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认识辫在他大火的时候他和小哥那场惊艳的对唱，后来知道他是个相声演员，这一年，我看了他很多很多场相声，大火时的，青涩时期的，还有现在的，但看得比较随意。因为他，我还看了很多和相声有关的节目和德云社其他演员的专场，慢慢对相声有了一定的了解。
现在的相声行总是有争议，我觉得比较可笑的是，外行人对相声品头论足的很多，比如交大博士之流。我觉得如果外行人的评论成为了导致相声行改革的最大标准，那这行离完不远了。
相声的起源是在街头，相声艺人在街头撂地说相声，他们在实践中形成了一系列的技巧，比如撒字把行人吸引过来，然后说点什么能把这些人留住，再根据围过来一些什么人来定说什么内容。郭老师科普过，相声讲究不一样的场合，用不一样的技巧。既然来源于街头，说的对象是老百姓，那就势必有三俗的内容。观郭老师早年的相声，确实是俗，俗得有那么点让我不忍听。
新时代的相声被进行了大刀阔斧的改革。因为演出场合不同了，面对的观众不同了，相声表演的形式和内容必须得变。但是，当时的改革有点过，把相声很多基本功给砍了，甚至于因为表演的场所变成了晚会和电视录制，笑声掌声有人配合，演员似乎也不需要有临场应变的能力。直到最后，似乎变成了段子由别人负责写，现场有领掌和领笑，演员只需要把事先背好的段子说出来就好了。而这样的相声表演，其实不需要相声演员，随便一个主持人一个演员，只要口齿伶俐有一定的表现能力就可以胜任。相声内核里比较专业的东西被忽视，比如整个相声节目的结构，如何起承转合，包袱安排在什么地方，如何三翻四抖，如何根据现场情况灵活处理，还有相声演员本身的创作能力等。由于过分高雅化，相声和京剧一样成为阳春白雪，被赋予了新的意义，比如需要有教育意义，它的本质，就是逗笑，反而变得不那么重要。我觉得这是直接导致了改革后期的相声被小品慢慢取代的主要原因。
德云社相声火了，而且呈现百花齐放的场面，我觉得不是因为德云社艺术高或者他们的段子新奇，而是因为郭德纲坚持用传统的方式培养徒弟，磨炼的是演员自身的能耐。首先，德云社大多数演员基本功扎实，无论是当年桃亲自喂功夫的云字科，还是由德云社老师们上大课培养出来的鹤字九字科，说学逗唱四门功课都是瓷实的。其次，他们日复一日在小剧场磨炼，锻炼的是面对现实观众如何把人家说笑的技巧。一段传统的活，可以说十分钟，也可以说三十分钟，还可以说五十分钟，每个句子里，都有运用技巧加包袱的空间，大到一个语段，小到一个感叹词，都要研究怎么说才能把观众逗笑。成熟的角上场能将现场观众的气场调整到一致，一颦一笑都能牵动观众的视线。最后是创作能力，每个相声演员都得有创作能力，德云社出得来的角都是有创作能力的，当然这个能力有强有弱，也并不是说一定得出全新的作品才叫有创作能力。一段传统作品，不同的人说，不一样，同一人说很多次，每次都不一样，这里面的不一样，就是相声演员具备个人风格的创作。按照以上这几个标准，一个角的成熟，没个十年八年是真的培养不来。德云社现阶段挑大梁的几对演员，都是在德云社学艺多年才得到现在的成绩。在这里面，张云雷的成长，似乎更清晰地体现了这个过程！
现在的相声行总是有争议，我觉得比较可笑的是，外行人对相声品头论足的很多，比如交大博士之流。我觉得如果外行人的评论成为了导致相声行改革的最大标准，那这行离完不远了。
相声的起源是在街头，相声艺人在街头撂地说相声，他们在实践中形成了一系列的技巧，比如撒字把行人吸引过来，然后说点什么能把这些人留住，再根据围过来一些什么人来定说什么内容。郭老师科普过，相声讲究不一样的场合，用不一样的技巧。既然来源于街头，说的对象是老百姓，那就势必有三俗的内容。观郭老师早年的相声，确实是俗，俗得有那么点让我不忍听。
新时代的相声被进行了大刀阔斧的改革。因为演出场合不同了，面对的观众不同了，相声表演的形式和内容必须得变。但是，当时的改革有点过，把相声很多基本功给砍了，甚至于因为表演的场所变成了晚会和电视录制，笑声掌声有人配合，演员似乎也不需要有临场应变的能力。直到最后，似乎变成了段子由别人负责写，现场有领掌和领笑，演员只需要把事先背好的段子说出来就好了。而这样的相声表演，其实不需要相声演员，随便一个主持人一个演员，只要口齿伶俐有一定的表现能力就可以胜任。相声内核里比较专业的东西被忽视，比如整个相声节目的结构，如何起承转合，包袱安排在什么地方，如何三翻四抖，如何根据现场情况灵活处理，还有相声演员本身的创作能力等。由于过分高雅化，相声和京剧一样成为阳春白雪，被赋予了新的意义，比如需要有教育意义，它的本质，就是逗笑，反而变得不那么重要。我觉得这是直接导致了改革后期的相声被小品慢慢取代的主要原因。
德云社相声火了，而且呈现百花齐放的场面，我觉得不是因为德云社艺术高或者他们的段子新奇，而是因为郭德纲坚持用传统的方式培养徒弟，磨炼的是演员自身的能耐。首先，德云社大多数演员基本功扎实，无论是当年桃亲自喂功夫的云字科，还是由德云社老师们上大课培养出来的鹤字九字科，说学逗唱四门功课都是瓷实的。其次，他们日复一日在小剧场磨炼，锻炼的是面对现实观众如何把人家说笑的技巧。一段传统的活，可以说十分钟，也可以说三十分钟，还可以说五十分钟，每个句子里，都有运用技巧加包袱的空间，大到一个语段，小到一个感叹词，都要研究怎么说才能把观众逗笑。成熟的角上场能将现场观众的气场调整到一致，一颦一笑都能牵动观众的视线。最后是创作能力，每个相声演员都得有创作能力，德云社出得来的角都是有创作能力的，当然这个能力有强有弱，也并不是说一定得出全新的作品才叫有创作能力。一段传统作品，不同的人说，不一样，同一人说很多次，每次都不一样，这里面的不一样，就是相声演员具备个人风格的创作。按照以上这几个标准，一个角的成熟，没个十年八年是真的培养不来。德云社现阶段挑大梁的几对演员，都是在德云社学艺多年才得到现在的成绩。在这里面，张云雷的成长，似乎更清晰地体现了这个过程！
要说张云雷的成长经历，我想先说说最近看到三个视频。一个是跨年专场观众退场后，整个场地干净整洁，评论说张云雷粉丝的素质确实很高。其实呢，粉随爱豆虽然说不是那么客观，但是在张云雷身上，确实有一定道理，他的粉丝以前也闹出过不少被人诟病的事情，可以说一开始大家是照搬韩国追爱豆那一套，那种追捧诚然让他在比较短的时间内所谓的红了起来，受到了外界广泛的关注，但是也带来很多负面影响，过度疯狂失理智的追捧其实是捧杀，这也是他到今天还被路人评价是个花瓶的主要原因。但是我们再看看经历了1819年各种风波后的张云雷粉丝群，大多数变得隐忍理智（我们只说那些张云雷的真爱粉，那些能理解他的努力以及他对身边人重视的粉丝）。面对外界的批评，从以前的无差别控评恶怼，到现在能理智回击或者隐忍不回应；接机时从以前拦路拥挤甚至在三庆园闹事到现在小心翼翼，跟他保持距离，理性互动；专场上从以前上货十几分钟，到现在不送实质性礼物只写信。这一切都离不开张云雷一直以来的引导。谁都知道粉丝对于明星来说是把双刃剑，现在的艺人没有粉丝等于没有流量，等于没有关注度，也就等于没有工作。所以粉丝群的引导非常重要。他这一路走来确实不容易，这里要提到第二个视频，是九春和小番茄台上一段对话，谈论起张云雷，九春说他真的不容易，他在这个年纪，所面对的所有问题，都是没有前例可依的，他自己一步一步，如履薄冰，走下去，需要多么强大的内心。这话真的说得太中肯了，张云雷是德云社第一个以这种类似流量明星的方式红起来的相声艺人，我在之前那个帖子里分析过，堂堂专场里遇到的粉丝搭茬强迫砸挂，老秦小剧场里因收礼物九香跟观众言语上的冲突，九龄九龙遭遇私生跟踪和打电话骚扰，这一切的一切，都是张云雷杨九郎遭遇过的，甚至他们当时面对的情况更加恶劣，面对疯狂的粉丝，强硬的拒绝会让他们心寒脱粉（毕竟那个时候大家入坑不久，粉性不太稳固，连相声都没学会怎么听），顺从则会有很多负面影响，比如在相声演出时候疯狂尖叫搭话刨活，他们俩总是用各种技巧去化解和引导，看看当时，再看看现在的专场，大家都乖乖的，唯恐哪里做不好连累这个小祖宗，之前看到吧里姐妹截图的丫头们在现场荧光棒出问题的时候各种爆笑反应，笑中真是带着感动，只能再感叹一句，真不容易！而这些，都是张云雷自己以身作则引导下的结果，这里要说最后一个视频，剪辑的是辫在台上非表演期间一些自然而然的小动作，比如看到岳岳站在后面，老想让他站前面，在师傅旁边走，下意识一只手就护着师傅，跟大家合照的时候，总是把别人让到中间。这些足以看到他谦逊善良的本质。
考古小辫就得从小小辫开始，04的的小辫真的是个厉害的小角了。以前总是听师傅介绍说他倒二，调侃他是全国硕果仅存的太平歌词老艺术家，听九郎说大家都是听他的录音带学太平歌词。我看过有人质疑他的这段过去，说郭德纲是为了捧他才这么说的。其实是不是事实，看他小时候的演出视频完全可以分辨。小小辫小时候嗓子没得说，调门高嗓音清亮脆生，一开口声音直勾勾就打出来了，再听他唱，他音准和节奏极佳，韵味也不错（其实就韵味而言，他现在唱的虽然没有小时候调高，但比小时候的更多了婉转，更有韵味。）当时他在台上的样子一直非常自信，大家表演叫卖，他挂着糖盒上台一嗓子唱出来台下就直叫好，小小的身板还能被师傅抱着上台，他和曹何同台表演快板书，站在中间打双手御子，他表演京韵大鼓师傅还设计了小包袱，说没带鼓，大家轮番上去给他递鼓，最后是曹给他搬上去正确的鼓，还贴心地给他移话筒，嘴里说着给咱们角挪挪话筒。烧饼说小时候怕他，你看看当时烧饼敦实的轮廓再看看辫那小身板，他怕的不过是辫有能耐上台而形成的威严，大家这么宠着的无外乎这个娃娃是真的有能耐可人疼。但是小时候越是展露天赋，受到肯定，倒仓给他的打击越大。
小辫回归登台的头两个月，基本都是唱太平歌词，大褂也几乎都是那一身红的，从一开始上台就规规矩矩唱，到后面慢慢会加点对故事情节或者太平歌词的简单介绍，有时还说说自己倒仓的经历，试着抖几个包袱，那个时候特别腼腆，他抖完包袱台下没笑，他也不敢再翻，有时有一两个女观众下面搭茬，他也不敢理会。看那个时候的视频，真的觉得这个少年太内向了，台上放不开。很多传统节目里逗哏都是扮演一个有些认知或者品德缺陷的小人物，要演好这样的各色人物，腼腆内向是肯定不行的。他在四月头登台，五月底开始说相声，最开始是刘源李文山等比较资深稳重的相声演员给他捧哏，那个时候他开始放开，台上的状态有点像个不知道天高地厚的小孩子，在长辈面前说大话，有时候手舞足蹈的，那个样子很可爱，开始赢得台下阵阵笑声。
看完辫11年的相声集，这段时间给他量活的除了李文山和邓德勇两位老先生，比较常搭的就是刘源和刘鹤英。你会发现，他成长的速度真的很快，五月份刚开始正式说相声，到年底开始和梁鹤坤搭的时候，他已经开始隐隐有了点气场，自己的风格也开始初露端倪。相声演员在台上的气场很重要，气场是否强大决定了你能不能压得住场子，能压多大的场子。辫四月份初回舞台时，我们看到他唱个太平歌词都不太敢看观众，有师傅和老前辈在身边他还好一点，如果是他一个人，他说段子都说得怯生生的，更不敢去搭理台下观众有什么反应。而短短半年时间里，他很快放开自己，开始一脸正经胡说八道，开始卖力气手舞足蹈，整体来说节奏比较快，但是唱腔和身段还不怎么讲究，比较青涩，动作也相对比较生硬些。但我发现他慢慢有开始享受舞台，有的时候搭档有个包袱翻得很好，台下观众大笑，他也会情不自禁被逗乐。
走进2012年，这一年对辫来说应该是挺有意义的，他跟师傅上了《有话好好说》，他跟梁鹤坤成了固定搭档，他还拥有了自己首个相声个人专场。
在《有话好好说里》，在一大帮徒弟里，对比大林小岳岳和小白，他存在感不是很高，特别是群戏的时候，他总是很安静地待着。而那几场民间达人和德云艺人的比拼，却让他脱颖而出了。他唱了很多歌，每一首都得到了评委的高度赞赏，我很喜欢他唱的《魔鬼中的天使》和《说谎》，那个时候嗓音有少年音，干净清澈，他很适合唱情歌，总是很打动人。
唱是他的强项，在相声里，他也有意突出这一点。他跟梁鹤坤搭档说《大西厢》，他正正经经地唱了北京小曲版的《探清水河》、评戏《桃花庵》、河南坠剧《大西厢》里的选段，唱腔讲究，气派正统，余音绕梁。他和刘源在《有话好好说》里也展示了一段相声《学唱》，主要是展示对流行歌曲的学唱，他唱邓丽君的《漫步人生路》，唱林宥嘉的《说谎》，还有《路边的野花不要采》改编的《变形金刚》。这个阶段他似乎没有非常刻意去学歌手的声音，他展示出来是张云雷自己唱这首歌。相声界有不少学唱非常棒的演员，比如卢鑫和张攀，他们学唱的时候我都很惊叹，太像了学的太好了，但奇怪的是，作品过后，我不太能记得他们的声音。而张云雷，他似乎有一种把每首歌都唱成自己的歌的能力，也许，这就是他可以成为一名歌手的潜质吧。
在相声方面，他的进步在于看起来气场越来越大，越来越自如，有一场《论捧逗》他是捧，但整场听下来，总觉得他这个捧哏气场过大，加上他在台上是那种比较张扬的表现风格，逗哏气场有点被压住了。
在《有话好好说里》，在一大帮徒弟里，对比大林小岳岳和小白，他存在感不是很高，特别是群戏的时候，他总是很安静地待着。而那几场民间达人和德云艺人的比拼，却让他脱颖而出了。他唱了很多歌，每一首都得到了评委的高度赞赏，我很喜欢他唱的《魔鬼中的天使》和《说谎》，那个时候嗓音有少年音，干净清澈，他很适合唱情歌，总是很打动人。
唱是他的强项，在相声里，他也有意突出这一点。他跟梁鹤坤搭档说《大西厢》，他正正经经地唱了北京小曲版的《探清水河》、评戏《桃花庵》、河南坠剧《大西厢》里的选段，唱腔讲究，气派正统，余音绕梁。他和刘源在《有话好好说》里也展示了一段相声《学唱》，主要是展示对流行歌曲的学唱，他唱邓丽君的《漫步人生路》，唱林宥嘉的《说谎》，还有《路边的野花不要采》改编的《变形金刚》。这个阶段他似乎没有非常刻意去学歌手的声音，他展示出来是张云雷自己唱这首歌。相声界有不少学唱非常棒的演员，比如卢鑫和张攀，他们学唱的时候我都很惊叹，太像了学的太好了，但奇怪的是，作品过后，我不太能记得他们的声音。而张云雷，他似乎有一种把每首歌都唱成自己的歌的能力，也许，这就是他可以成为一名歌手的潜质吧。
在相声方面，他的进步在于看起来气场越来越大，越来越自如，有一场《论捧逗》他是捧，但整场听下来，总觉得他这个捧哏气场过大，加上他在台上是那种比较张扬的表现风格，逗哏气场有点被压住了。
在首个个人专场返场时，辫第一次唱了北京小曲《探清水河》，后来14年四队封箱他也唱了一次，当时还有啾啾良给弹三弦，他们在后台拍下了那张九良弹三弦他提着大褂的照片。冥冥之中，这首小曲似乎和辫结了缘。我听过赵俊良先生和桃版本的《探清水河》，赵版跟后期桃和辫唱的版本差别还是很大的，听起来更有味道，那个打板和伴奏加上那个唱腔，似乎能把人带回老北京茶馆里，艺人给喝茶的大老爷们唱曲的场景里。但唱词里确实有一些不适合现在拿到台上去唱并广为传播。桃唱的版本去掉了这些内容，并根据现代的表达方式进行了部分唱词的修改。15年辫改编了吉他伴奏版，他这个版本跟桃的版本唱词基本上是一样的，改为吉他伴奏，而带给整体风格最大改变的是辫的演唱。老先生和桃的版本听起来有种长辈在用调侃的口吻告诉别人一段传奇故事的感觉，特别是老先生的版本，更像是一种对后人的警示，一个不甘寂寞的少女和一个血气方刚的小伙偷尝禁果，在世俗的眼光中无法苟活最终羞愧自尽。而辫改编的版本，我在他温情脉脉娓娓道来的演唱里，听到了一对相知相爱却又无法在一起的情侣对命运无力抗争后的无奈，听出了辫哥哥对他们感同身受深深的同情。也许，这就是为什么一首流传了这么多年的传统小曲能被他唱红的原因，很多年轻人能听进他的演唱并产生共鸣。为了有所对比，也因为粉丝间的争议，我后期还特地听了晓月老板和摩登兄弟的版本。晓月老板的版本伴奏编曲更完善，不同的小节有较系统的不同变化，他的唱词也和辫版有些微的不同。相比之下辫版本的伴奏就很简单，但是如果要我选择，我还是更喜欢辫的版本，因为晓月老板的版本不知为何透露着一种欢快，抛开唱词的内容，这种欢快是好听的，但结合整个故事背景就会觉得略显违和。至于摩登兄弟，他唱歌有自己独特的方法，他似乎是用他自己一贯的技巧唱这歌，我不是太能理解这种方式，所以不加评论。
