音魂入心——听许嵩的《叹服》
从《南山忆》开始，听许嵩的歌时，我养成了一个莫名奇妙的习惯——词曲分开品。先看词，再听曲。这可能和我的职业敏感有关，所以我首先注意到的都是词。
说实话，在看到《叹服》的歌词的时候，我有一点点的失望。因为和《南山忆》的工笔式写法相比，这首歌的词带给我的震撼并不是那么大。当然，也可能是由于中国风的歌曲总是带着一种我欣赏的古典美的缘故。我知道，歌词和诗歌是不同的，和古典诗词尤其不同。现代歌曲的歌词首先要求的是易懂，如果听众听到一句歌词，要花上十五分钟去品味一个字的意境，那一首歌早就唱完了。（笑）因此，要想在重视内心独白的现代风格的歌曲里，表现古典诗词那种优雅是一件很难很难的事。（我也知道自己是在吹毛求疵，笑）
不过，倒是有一句歌词吸引了我的注意。
——你的过去没人知道，想搜索也搜索不到。
让我想起同事新更的QQ签名——你嘴角三十度的微笑，百度搜索不到。
我怀疑他是听了许嵩的《叹服》才有感而发的，因为和他同一个办公室的人正和我一样在听许嵩的歌。（和我的推荐没关系，完全是个巧合，我也是从闲谈里才知道她最近在听许嵩的歌）
其实，我觉得同事的签名写得更好一些，矛盾表现得更复杂，冲突更戏剧化。不过，也正是因为这句话给了我无限的想象空间，所以我才决定先听一听这首《叹服》。
然后，很意外。
真的很意外。
第一遍听的时候，完全忽略了歌词和许嵩的声音。（许嵩，对不起，我居然……）
空旷的背景效果下，不知名的乐器声，（请原谅我音乐知识的贫瘠……汗……）遥远，飘忽，仿佛一双诡魅的眸，向我投来淡嘲的目光——心头微寒。
然后，小提琴声响起。
微急几音，然后舒缓，渐弱，隐入渐强的钢琴音背后。
刹那间，伤感如潮，毫无预警地袭过感官，然后，不知向身体何处扩散而去。
仿佛雪亮的钢针狠狠地扎了一下心尖，然后迅速抽离。
刺痛深直，鲜明激烈，然而只有一瞬；一瞬之后，便化作模糊的隐痛，伴着钢琴清冷的重音，很缓慢很缓慢地蔓延到每一个细胞里。
感觉，心里好冷。
就这样，我的注意力完全被音乐声吸引了过去。
钢琴清澈的音质，流淌出一种春寒般的淡淡忧郁，片刻之后，这忧郁被各种的配乐声冲得更淡，琴音被融入到背景的音乐里。中段的时候，融在一起的音质更为复杂，我这个门外汉根本分不清是什么乐器的声音。各种音色在耳中撕扯纠缠，如同在拆解一个纷乱的心结。某一句还跳出几粒奇异的声响，有点像QQ上的某种提示音，感觉上如同蹦出来的几个小问号。
高潮来临的时候，钢琴声早已不清晰，与其它音色彻底地合为一体，平静地渲染着灰色的背景。
可是，我又听到了小提琴那细细的声音，。
微弱，却清晰，穿破了灰色的背景，缠附在听觉神经上。
纤细，却柔韧，如同那断藕轻丝，将绝未绝，欲舍难离。
最初感受到的模糊的隐痛又变得清晰起来，如同硫酸倒在心上，然后蚀出了深深的印迹。
感觉，心口好痛。
回过神来，已至尾声。
悠婉的小提琴最后一次响起，如同一双平稳的手，将燃尽的轻灰一点一点倒在心上，把那蚀出的伤痕一点一点掩去。
伤痕不见，心痛依旧。
曲声悄然，恍惚不语。
忍不住又听了一遍，这一次是配着歌词去听的。
然后，我深刻地认识到了——歌词，与歌是不同的。
故事的铺叙和反复，先有钢琴的清冷为伴，后变为复杂的乐声。简单的歌词，在分明的节奏下，断出了平静中隐忍的忧郁，决断后纠结的留恋。
“你的过去没人知道，想搜索也搜索不到”，那几个问号一般的跳音，就在这句我欣赏的歌词里出现——内心的疑惑，轻盈地跳动在字句间。那一段故意咬平音的说唱，很无辜，很无奈，我仿佛看到一个大男孩在轻松地自嘲着。
只是，我最爱的小提琴，如诉如泣，在叹服的句子里欲现却掩，让我无法忽视。
叹服，叹服。究竟是叹息多些，还是佩服多些？
貌似轻松，微带自嘲的叹服背后，隐藏的可是心痛？
原来，词与乐结合后生成的歌，与文字是如此不同。
反反复复地听着这首歌，不断地感叹着。
盯着电脑屏幕上的歌词，突然间，我第一次清晰地意识到一件事——许嵩不是一个词作家，而是一个音乐人。
驾驭文字是他的才能，但本质上，他属于音乐。
欣赏他写的词，迷恋上他的声音，赞叹他的品格。
我对许嵩的认识，说浅不浅，说深不深。
可这一次的重新认识，无关深浅。
音乐带来的感动，极单纯，我搜遍脑中所有的词句也形容不出。
或许，音乐的灵魂本就不是语言可以形容的，你只能用心去感受。
于是，我对这首《叹服》的评价就只想到了四个字。
音魂入心。
从《南山忆》开始，听许嵩的歌时，我养成了一个莫名奇妙的习惯——词曲分开品。先看词，再听曲。这可能和我的职业敏感有关，所以我首先注意到的都是词。
说实话，在看到《叹服》的歌词的时候，我有一点点的失望。因为和《南山忆》的工笔式写法相比，这首歌的词带给我的震撼并不是那么大。当然，也可能是由于中国风的歌曲总是带着一种我欣赏的古典美的缘故。我知道，歌词和诗歌是不同的，和古典诗词尤其不同。现代歌曲的歌词首先要求的是易懂，如果听众听到一句歌词，要花上十五分钟去品味一个字的意境，那一首歌早就唱完了。（笑）因此，要想在重视内心独白的现代风格的歌曲里，表现古典诗词那种优雅是一件很难很难的事。（我也知道自己是在吹毛求疵，笑）
不过，倒是有一句歌词吸引了我的注意。
——你的过去没人知道，想搜索也搜索不到。
让我想起同事新更的QQ签名——你嘴角三十度的微笑，百度搜索不到。
我怀疑他是听了许嵩的《叹服》才有感而发的，因为和他同一个办公室的人正和我一样在听许嵩的歌。（和我的推荐没关系，完全是个巧合，我也是从闲谈里才知道她最近在听许嵩的歌）
其实，我觉得同事的签名写得更好一些，矛盾表现得更复杂，冲突更戏剧化。不过，也正是因为这句话给了我无限的想象空间，所以我才决定先听一听这首《叹服》。
然后，很意外。
真的很意外。
第一遍听的时候，完全忽略了歌词和许嵩的声音。（许嵩，对不起，我居然……）
空旷的背景效果下，不知名的乐器声，（请原谅我音乐知识的贫瘠……汗……）遥远，飘忽，仿佛一双诡魅的眸，向我投来淡嘲的目光——心头微寒。
然后，小提琴声响起。
微急几音，然后舒缓，渐弱，隐入渐强的钢琴音背后。
刹那间，伤感如潮，毫无预警地袭过感官，然后，不知向身体何处扩散而去。
仿佛雪亮的钢针狠狠地扎了一下心尖，然后迅速抽离。
刺痛深直，鲜明激烈，然而只有一瞬；一瞬之后，便化作模糊的隐痛，伴着钢琴清冷的重音，很缓慢很缓慢地蔓延到每一个细胞里。
感觉，心里好冷。
就这样，我的注意力完全被音乐声吸引了过去。
钢琴清澈的音质，流淌出一种春寒般的淡淡忧郁，片刻之后，这忧郁被各种的配乐声冲得更淡，琴音被融入到背景的音乐里。中段的时候，融在一起的音质更为复杂，我这个门外汉根本分不清是什么乐器的声音。各种音色在耳中撕扯纠缠，如同在拆解一个纷乱的心结。某一句还跳出几粒奇异的声响，有点像QQ上的某种提示音，感觉上如同蹦出来的几个小问号。
高潮来临的时候，钢琴声早已不清晰，与其它音色彻底地合为一体，平静地渲染着灰色的背景。
可是，我又听到了小提琴那细细的声音，。
微弱，却清晰，穿破了灰色的背景，缠附在听觉神经上。
纤细，却柔韧，如同那断藕轻丝，将绝未绝，欲舍难离。
最初感受到的模糊的隐痛又变得清晰起来，如同硫酸倒在心上，然后蚀出了深深的印迹。
感觉，心口好痛。
回过神来，已至尾声。
悠婉的小提琴最后一次响起，如同一双平稳的手，将燃尽的轻灰一点一点倒在心上，把那蚀出的伤痕一点一点掩去。
伤痕不见，心痛依旧。
曲声悄然，恍惚不语。
忍不住又听了一遍，这一次是配着歌词去听的。
然后，我深刻地认识到了——歌词，与歌是不同的。
故事的铺叙和反复，先有钢琴的清冷为伴，后变为复杂的乐声。简单的歌词，在分明的节奏下，断出了平静中隐忍的忧郁，决断后纠结的留恋。
“你的过去没人知道，想搜索也搜索不到”，那几个问号一般的跳音，就在这句我欣赏的歌词里出现——内心的疑惑，轻盈地跳动在字句间。那一段故意咬平音的说唱，很无辜，很无奈，我仿佛看到一个大男孩在轻松地自嘲着。
只是，我最爱的小提琴，如诉如泣，在叹服的句子里欲现却掩，让我无法忽视。
叹服，叹服。究竟是叹息多些，还是佩服多些？
貌似轻松，微带自嘲的叹服背后，隐藏的可是心痛？
原来，词与乐结合后生成的歌，与文字是如此不同。
反反复复地听着这首歌，不断地感叹着。
盯着电脑屏幕上的歌词，突然间，我第一次清晰地意识到一件事——许嵩不是一个词作家，而是一个音乐人。
驾驭文字是他的才能，但本质上，他属于音乐。
欣赏他写的词，迷恋上他的声音，赞叹他的品格。
我对许嵩的认识，说浅不浅，说深不深。
可这一次的重新认识，无关深浅。
音乐带来的感动，极单纯，我搜遍脑中所有的词句也形容不出。
或许，音乐的灵魂本就不是语言可以形容的，你只能用心去感受。
于是，我对这首《叹服》的评价就只想到了四个字。
音魂入心。
