意境是有层次、有区别的，各人的感悟肯定不同。对基本功相同画者的作品来说，其作品质量的高下正在于此。

几千年来，国画主要偏向恬淡高远的意境。

提升对意境的感悟和表现能力，需要画家在工于画技的基础上，还要多多感受名作，多读意境优美的好的诗作。诗画作者对意境在感悟上同源，在表现上相异。

画以色彩和构图表现意境，诗以文字的架构表现意境。画只能表现出一个时间点上的元素，而诗可以描述一个时间段的内容。画可以表现出诗的意境，而诗可以写出多个富有逻辑的画面。有人打破了这种逻辑，那都是晦涩之作，是劣等品。景物画，以协调的色彩、亮丽而丰富的色彩和诗意的构图来吸引人。人物画，重在传神，其它的元素只是陪衬。

下面这个图画配诗的例子，个人感觉比较成功，诗与画契合得非常紧密且有诗意。

诗也可以配画，但画很难表现出诗的全部内涵，主要元素相同，意境一致且富有美感，就挺棒了。诗中意象较少的诗，容易配画。

一个将雨未雨的午后
突然想起一个将爱未爱的你
那个共同躲雨的屋檐
常留在我的心里
屋檐的美丽是因为有你
我的心 定格在
多年前的那一场雨
思念从此放飞在风里
秦时风 汉时雨
是否也曾编织了一个
同样的故事 还是说
故事的主角就是我和你
此时的你又在哪里
是否也在悄悄地寻觅
寻觅当年的屋檐 或者
屋檐下的那一段美丽

这是诗配图，与配画差不多，但很难找到合适的。太多屋檐下的躲雨图，可能并没有什么个人情调。画会容易一些，但很难表现出相关的神态，更难的是，诗中往往不止一幅画。

诗情画意，很多时候，只是一种相通相融的艺术灵感，诗画者相互学习、相互结合，往往可以提升自我的创作能力。

写意应该有个合适的度，要能良好地表现出事物的形象特征，让人一看就知道你画的是什么。之所以采用写意的手法，是为了提高作品的艺术欣赏价值。

写意作品不能成为抽象画，我个人认为抽象画可能是一种炒作，而不是一个正确的发展方向。如果让一位抽象画画家给其母亲画一幅肖像，不懂他（她）的母亲能否认得出是自己。

当然，写实画法从古到今都有大师，也都有市场。写实要画出高水平，非常困难。肖像类的作品，更适合写实。

绘画是一门艺术，艺术是百花齐放的。本人的观点，只代表本人的欣赏喜好。

模仿相机是简单的写实，出来的作品往往缺乏艺术效果。有所取舍地构图，画出意境，画出美，这样的作品更耐看。我看见过很多的真实的梅花，但没有哪一株有画家画出的梅花好看，我想，这应该就是画家对艺术的提升。画家对梅花的特征了然于胸，通过精心的构图，表现到画上，这是一种艺术创作。