那基于以上的观点，如果不能同时把握：明度灰度色相，就从素描（黑白）开始练习“画得对”和“画得美”。而如何去练习“画得对”和“画得美”，又是一个大问题啦！并且基于“概括”和“细化”的多样性，我只能先给出一些我的观点可以吗?以下会有些抽象，有问题提出来我们再来讨论吧！
关于“画得对”：我并不认为光影规律很重要，只有在最高级的概括（也就是概括为几个几何体时），画师能做到控制光影的分布，在更细化时，因为光的来源变的繁复，超过了人的控制极限（除非你会光线追踪233），这时再去控制光的来源会使画面中的光影变的简单，所以单纯用“画得对”的方式去概括再细化，适合的是照着照片画，或者人设等只需要简单光影的情况下。
这时不如先去思考，如何在概括-细化的过程中去“画得美”，也就是安排色块和图形的分布，再反推什么样的光能到达这样的分布（所以并不是不考虑光影规律，而是后考虑）。这里就涉及到了构成与对比。用怎么样的方式和顺序在同一概括层级以及下一概括层级里，将不同对比强度的色块和图形以及他们的分布变的好看（兼顾光影），这样的思路会让画面的光影变的丰富，更适合插画等情况。
那么以上有在方法论的层面对你有帮助吗？