补充一下几首原声的歌词

《新·假面骑士 场刊》｜设计

前田真宏qiántián·zhēnhóng
1963年3月14日生。鸟取县人。动画导演。在东京造形大学就读期间，作为动画师参与了《超时空要塞Macross》(８２～８３)、《风之谷》(宫崎骏导演／８４)等作品的制作。98年以OVA作品《青之6号》作为导演出道。代表作有《黑客帝国·动画 数字复兴 上&下》(０３)、《岩窟王》(０４～０５)、《福音战士新剧场版:Q》(庵野秀明总导演／１２)等。作为概念设计参与《疯狂的麦克斯:狂暴之路》(１５)。在《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)中作为哥斯拉形象设计参与制作。担任《新·•福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／２１)的概念艺术指导·导演。参与了《新·奥特曼》(庵野秀明企画·脚本，樋口真嗣导演／２２)的设计工作。

这是我第一次参加“假面骑士”系列。虽然我是原版直击世代在电视上看的孩子，但接受采访时却意外地冷静。是因为在长大成人之前接触了各种各样的作品，曾经的热情已经消失了吗？但是，我非常感兴趣的是，如何以现在的眼光创作出过去热衷的东西。
因为新冠疫情，所以会议是在线上开的，设计师、服装、造型等各部门的工作人员以圆桌会议的方式，从各自的立场出发，提出各种意见并共同推进。
一开始当然是从“‘假面骑士’该怎么做？”切入的。最初是完全没有束缚地画草图。过去的假面骑士被设定为改造人，而现代是靠基因水平来设计的时代，因此我也提出了直接改变人类身体外貌，也就是蝗**这种生物式的设计。但是庵野导演似乎无法信服这种怪诞的感觉。归根结底，假面骑士是英雄，他想要与之相应的外形吧。因此我再次意识到，这个企画的起点是庵野导演自己的美学、趣味，以及对假面骑士的热爱，如果不重视这些的话，设计就无法成立。于是我又试着抛出更多创意，在接球的过程中绕了一圈，又回到了原版的方向上。

关于假面骑士的大衣是庵野导演的提案。假面可以取下来，但大衣要时常穿在身上。单单穿着防护服到处乱晃也不是办法，所以想让他套点什么。因为是孤独地与巨大邪恶对抗的黑暗英雄，所以竖起衣领迎着寒风前行······自然而然地就总结出了大衣的印象。作为设计师，我当然也会提出自己的想法，但我并没有坚持己见，而是集中周围人的意见，让庵野导演更容易做出判断，这对我的工作来说是最要紧的事。虽然这么说，但偶尔也会尝试加入自己想执行的方针。例如蝙蝠强化人虽然完全是在致敬原版，但在鼻子和嘴的部分也加入了生动的修饰

山下育人shānxià·yùrén
1965年出生。来自岐阜县。作为机械设计师参与《飞跃巅峰！》(庵野秀明导演／８８～８９)、《蓝宝石之谜》(庵野秀明总导演／９０～９１)、《战斗妖精雪风》(大仓雅彦导演／０２～０５)等作品。在庵野秀明担任导演及总导演的“福音战士”系列，从《新世纪福音战士》(９５～９６)到《新世纪福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／９７)、《福音战士新剧场版:序》、《:破》、《:Q》、《新·福音战士剧场版》(庵野秀明总导演／０７～２１) 多部作品里以机械为中心负责设计工作。

我在年龄上应该属于昭和“假面骑士”直击世代，但其实完全没看过。所以当庵野导演对我说“来帮忙制作假面骑士新作吧”的时候，我回答说“我不懂哦”，但他却说“因为不懂，反而比较好哟”，最终我还是参加了。首先从看石森章太郎老师的原作版开始，受到感觉不像老作品的重击，总之很有气势。而且影像式的分格展开也很厉害，一口气就看完了。
庵野导演自不必说，其他设计师，像出渕裕先生和前田真宏先生，对“假面骑士”的爱和热情都很高涨。作为门外汉的我，故意提供了“不是假面骑士的设计”。庵野导演也经常为寻找新事物而烦恼。为了让大家找到答案，我把大家给我的想法画成形。虽然初期提出了各种各样的想法，但最终主要是关于腰带的设计，也有一段时期细节不断增加，莫名其妙增加了棱角，但最终还是在原版的基础上改出现代风。落实到椭圆的正中央有风车，风车周围有朝向4个方向的气息喷口的外形。

现在的竞赛摩托车和原版的旋风号相比，比想象的还要小。用来比赛的车做大了也是多余，轻量紧凑是理所当然的。如果让女主角坐在后面骑起来就太不像样了。在本田实际展示摩托车后，我选择了CB250R。拍摄常用的旋风号是CB250R，变形后的旋风号是CB650R。在设计制作阶段以接近原版外形为方向，在电脑里的CB250R的图像上设计。原版的前轮很大，和覆盖件几乎没有间隔。与此相比，CB650R的覆盖件小而显眼，搞不好就会变成暴走族的摩托车。因为想避免这种情况，所以把灯调成两排增加数量填充空间。绝对不是EVA2号机(笑)。原版的粉丝们看到腰带和旋风号当然会有反应，不过我非常期待年轻观众怎样会怎么看。

出渕裕chūyuān·yù
1958年12月8日生。东京都人。1978年以负责《斗将戴莫斯》的机器人设计出道。80年代加入SF作家丰田有恒主持的创作集团パラレル・クリエーション，开始了漫画执笔、小说插画等漫画家及插画家的活动。之后参与了“高达”系列和《机动警察》(８８～０２)等作品的机械设计，另外还负责过“假面骑士”系列及“超级战队”系列等作品包含概念和服装在内的角色设计，2002年首次担任以自己原作改编的TV动画《翼神传说》的导演，2012年担任《宇宙战舰大和号2199》的总导演。作为工作人员参与庵野秀明导演的作品有《甜心战士》(庵野秀明导演／０４)、《福音战士新剧场版:序》(庵野秀明总导演／０７)、《福音战士新剧场版:Q》(庵野秀明总导演／１２)、《新·哥斯拉》(庵野秀明总导演，樋口真嗣导演／１６)。

作为在同一时代看到同一东西并受其影响的人，我很早就私下告诉庵野君想和他一起制作《假面骑士》的心情。从企画初期开始，我就和山下育人君、前田真宏君一起描绘出了应该朝着怎样的方向发展，并从中进行分配。我主要负责强化人的假面部分。最初只有我有设计骑士皮套的经验。因为要考虑皮套演员的拍摄需求，所以必须留意窥视孔的位置和身体的动作。画设计图时要思考哪些地方会出现褶皱，哪些地方会限制活动，同时调整其他人的设计并共同推进。

我提议给戴假面的人佩戴各自的徽章。蜘蛛强化人用脏辫来表现八条腿，原作漫画中两条胳膊按住身体，另外两条胳膊勒住脖子的视觉效果很有冲击力，所以设定为打开拉链后能伸出胳膊来。胡蜂强化人是考虑让双马尾头发看起来像翅膀一样的外形。其实当初装了对小小的膜翅，但因为动作戏有可能会坏掉，所以就把实物拆了。K.K强化人(螳螂·变色龙)的螳螂面是以前田真宏君的方案为基础，再合二为一设计成了像盖尔修卡怪人一样。假面碎裂露出的头套像是连接到头部的电极，算是以精神病患者角色设计的。中之人(变身后)的设计除了前田君的蝙蝠强化人以外都是我设计的。我觉得蝶强化人是最顺利的。以黑白的大帛斑蝶为基础，白色的部分用银色，因为是假面骑士第0号，所以一边想着影月，一边画着从裂开的开口里露出吸管状的口器。说句题外话，石森老师的漫画版里也有蝴蝶男，我看到口器还很兴奋呢(笑)。

虽然从以前就开始接触假面骑士的工作，但像这次这种制作方式还是第一次。设计的争论和核对也是多方面的，与无论如何都被播出追赶着的电视特摄不同，是细心制作电影的现场。只要有细微差别，哪怕是一颗小螺钉，导演也会仔细检查并下达修正指示。虽然知道，但他对原版的爱不只是嘴上说说的！电影中画面占比很大，所以庵野导演想把自己的灵魂融入到细节中。脱下面具就变成怪人的“假面”概念，也是石森老师想在实拍版里拍但没能实现的部分。也许正有这种“这些地方需要仔细咀嚼‘如果真的存在的话会怎么样呢’”的想法吧。

《新·假面骑士 场刊》｜政府之男
竹野内丰zhúyěnèi・fēng
1971年1月2日生。东京都人。1994年演员出道之后活跃于电视剧和电影领域。近年出演的作品有电视剧《彷徨之刃》(２２／WOWOW)及《新•哥斯拉》(１６)、《她不知道名字的那些鸟儿》(１７)、《孤狼之血》(１８)、《默片解说员》(１９)、《新•奥特曼》(２２)、《鸦色刑事组》(２３)等电影。2022年获得“京都国际电影节”的三船敏郎奖。2023年等待上映的作品有电影《侦探真理子人生最悲惨的一天》和《唱歌的六个女人》，还有网飞影集《核灾日月》。

▌——《新·假面骑士》的魅力在哪里?
我认为是保留了当时的怀念，又基于现代技术作为有速度感和现实性的作品，成为能超越大家想像的全新假面骑士作品。
▌——如何扮演政府之男这一人物。
在拿到“政府之男”这一名字的时候，想起我曾在庵野导演作品中饰演过同名角色，或者是长相十分相似的人物，所以可能是完全不同的角色，但实际上是同一个人像这样的……但是，因为并没有明确指出特定角色和人物，所以我在演戏的时候，心里会刻意把角色设定成位于中间状态的样子。
▌——《新·哥斯拉》和《新·奥特曼》加上这部作品，3部作品都有演出，请谈谈竹野内先生能感受到的角色共通点和不同点。
关于这个问题老实说，只有庵野导演才知道真正的答案。实际上导演也没有明确详细地告诉过正在出演的我(笑)。不过角色虽然看起来相当相似，但每一部作品的时空、世界线都完全不同。简直就像一个平行世界，但作为我个人来说，角色的说话方式、性格和表情的使用方法等，我都有意让自己看起来像是同一人物，所以我觉得如果观众们能自然而然由“莫非是……？”这样奇妙的交集而产生谜题就好了。
▌——在这次拍摄中，如果有印象深刻的小故事的话请分享一下。
庵野组有时会使用iPhone作为摄像机，而且数量相当多，会设置在各种各样的地方，甚至不知道是哪台在拍，有时还会手持拍摄。
我想这是让工作人员想哭的非常难的拍摄方法，不过使用这种办法，就可以完成像动画一帧那样有跃动感的镜头了。

▌——对竹野内先生来说，庵野导演是位怎样的人。
在这回答庵野导演是什么样的人的话很难用语言形容……这是个很难回答的问题，但我觉得他的头脑中有着无限的宇宙，有着无法估量的无限世界观。
▌——这次“假面骑士”从视觉上给竹野内先生留下了怎样的印象。
披着大衣的样子很新颖，但细节之处也能让人感受到原版。我想当时看过原版的现在已经长大成人的观众再看的话，到处都能感受到怀念，感受到与现代绝妙的融合吧。
▌——关于“假面骑士”系列有什么回忆吗？小时候有喜欢的骑士和怪人吗？
记得小时候假面骑士和怪人的模型都随身带着不离身。男的要坚强！强者会保护弱者！这种潜意识下的正义感追根溯源的话，好像是从假面骑士那里学来的，而喜欢上摩托车的原点，或许是心里某个角落还存在着对决定无法入手的异次元超级摩托“旋风号”的憧憬。
▌——政府之男最后会被公开名字。竹野内先生对那个名字有何感想？还有在让人联想到原版《假面骑士》中的人气角色立花藤兵卫后有故意表演出像他的地方吗？
确实在最后说的名字是“立花”，但说到底他的真名还是个谜。
在我幼时的心灵中依然记得原版作品中屡次登场的立花藤兵卫，那位大度的藤兵卫是充满魅力的角色，即使经过了近50年的岁月，依然存在于我的记忆宝箱中。虽然我还不认为自己能演出藤兵卫那样的味道，但如果在某些地方能有藤兵卫的影子，我会感到很荣幸的。

《新·假面骑士 场刊》｜情报机关之男
斋藤工zhāiténg・gōng
1981年8月22日生。东京都人。2001年演员出道之后出演多部电影和电视剧。近年主要出演的电影作品有《8天就死去的怪兽的12日谈-电影版-》(２０)、《孤狼之血 LEVEL2》(２１)、《心慌方》(２１)、《新·奥特曼》(２２)、《鸦色刑事组》(２３)、《传奇与蝴蝶》(２３)、《零落》(２３)等等。主演作品《桧山健太郎的怀孕》在网飞独占播出中。作为电影导演活动中的他，凭借HBO的《点食成金》(２０)在亚洲学院创意奖2020中获得了日本人的第一个最佳导演奖。2023年9月，他的最新长篇导演作品《甜蜜的家》也将上映。

▌——出演的契机是《新·奥特曼》吗？
拍摄《孤狼之血 LEVEL2》的时候，东映的纪伊宗之制片人正在策划《新·假面骑士》，发来了要不要出演SHOCKER(强化人)的邀请，就条件反射性地回答说绝对出演。去了以后发现演的不是SHOCKER。作为和《新·哥斯拉》《新·奥特曼》有关联的人，能够参与到从庵野导演幼年时期开始就作为创作养分的特别作品，面向现在与今后时代的新作品的企画和现场，是比什么都光荣的事情。
▌——出演情报机关之男是如何考虑的。
竹野内丰先生继《新·奥特曼》之后，又出演了类似“政府之男”这一概念的人物，“情报机关之男” 登场就如同“政府之男”的左膀右臂一样。好像是最能理解政府之男的人，渐渐也能看出情报机关之男的本意，不过我觉得两人组成搭档是有意义的。《新•假面骑士》的世界观不都是二人同行的嘛。本乡猛和琉璃子，本乡猛和一文字隼人······像指南针一样互相影响，在对话中产生变化。政府之男和情报机关之男的关系也是，竹野内先生对我的看法会随着我的举动而改变，反过来也一样，所以我有意演出“二人组”的感觉。
▌——在《新·奥特曼》中饰演主人公的斋藤先生，这次是以怎样的心情来面对的呢？
竹野内先生作为关键人物连续参与了庵野导演制作的《新·哥斯拉》《新·奥特曼》《新·假面骑士》，我想这有另一种意义，我也出演过《新·哥斯拉》，虽然是个小角色，但我也擅自用线把三个点连起来掌握要点。这3部都是独立的作品，也许既不是续集也不是多元宇宙，但我的身体、声音、姿态，作为素材并没有妨碍庵野导演的“シン”的世界。

▌——请分享一下在拍摄现场印象深刻的事情。
《新·奥特曼》的导演是樋口真嗣先生，庵野先生负责企画·脚本，杀青一年后又追加拍摄。这次好像也有这种情况，庵野导演的“成品至上主义”这一点，从积极意义上来说，切实体会到在其他拍摄现场是很难做到的(即使想做也做不到)。虽然不是补拍，但好几次拍摄地点和当初预定的完全不同，在室内拍摄的场景变成外景，而且“长镜头”的计划也有过紧急变更。VFX较多的作品大多要事先制作分镜确定画面后再拍摄，而庵野导演的拍摄现场自由度很高，一边拍摄一边改变画面这点让我很感兴趣。
▌——注意到最后出现的名字(泷)了吗？
在我小时候接受的斯坦纳教育中，看电视是被禁止的，所以我在成长过程中并没有和《假面骑士》正面接触过(当然我知道其存在，尤其喜欢《假面骑士亚马逊》)。所以一开始我不知道泷这个人物是旧作里的重要角色，不知道这次的命名是为了致敬。虽然就算知道了，也不会从头到尾为了接近原版而模仿作品，这一点在听说本乡猛是池松壮亮的时候就知道了，所以没有意识到这一点不就很好吗。《假面骑士》这部作品历经岁月也不会褪色，只要沿袭核心，即使时代、环境、人都变了也能成立。想象一下《假面骑士》诞生时的状况，我觉得孩子的感性在某些方面比大人更成熟，那种“成人孩子”的反应是在“看到真相的时候”才会有的。披着面向孩子的变身英雄的皮，其实是反映真实世界的作品吧。比如“某个怪人可能是小学里那个态度总是很恶劣的老师”这种概念，这种和自己生活的世界联系起来的契机就是作品带来的娱乐。现代的孩子们今后可能会比庵野导演和我所处的时代更加严峻。从这个意义上来说，我个人觉得庵野导演是在为生活在未来的孩子们制造助燃剂般的娱乐。“我不会变成只会制作孩子气东西的大人”“我会把自己心动的东西以高纯度的样式交给你”的大人们聚集在一起制作《新·假面骑士》，我觉得就是最大的价值。

淘了本二手的《新·哥斯拉》场刊，这样S.J.H.U的电影场刊就都齐了

机会难得合个影吧

新奥最喜欢杰顿的造型，太惊艳了

《新·假面骑士 场刊》｜一文字隼人/假面骑士第2号·第2蝗虫强化人
柄本佑bǐngběn・yòu
东京都人。2003年主演电影《雾岛美丽的夏天》出道。凭借该作品获得第77届电影旬报十佳新人男演员奖等奖项。2018年主演电影《美好的危险丑闻》《你的鸟儿会唱歌》《波尔图恋人时间的记忆》获得第92届电影旬报十佳男演员奖、第73届每日电影比赛最佳男主角奖、第28届日本电影评论家大奖最佳男主角奖。近年主演的电影有《火口的两人》(１９)《疗愈心伤剧场版》(２１)、《不痛的死法》(２１)、《午夜少女大战》(２２)等。《霸权动画！》(２２)其他获得第35届日刊体育电影大奖男配角奖、第44届横滨电影节男配角奖等。预定要出演2024年大河剧《致光之君》(NHK)。

▌——请分享一下决定出演时的心情。
哪怕一次也好，想亲眼见见“庵野秀明导演”(笑)。我觉得庵野导演拍摄作品在演员们心中有一种节日般的感觉。比如看《新·哥斯拉》的时候，有这么多演员出演，为什么没有我呢？想来真是不可思议啊(笑)。怀着这样的好奇心，我记得实际进入现场之后，对创作极其真挚，对原版充满敬意的态度让我感动。
▌——在演绎一文字隼人的时候，是如何把握自己的角色的？哪部分是最看重的？
应该是服装搭配吧，庵野导演看到一头棕发的我说:“棕发很有趣，就留着吧。”导演并不是要重拍一遍原版，而是要创造出新的假面骑士，没有必要被原版的一文字隼人牵着走，能感觉到方向性。
▌——有留意到记者之类的骨干吗？
虽说心里想着他是一个有想要揭露邪恶热情的人物，但并没有那么深入挖掘他的骨干。庵野导演写的台本很有说服力，只要穿上那身衣服念出台词就能成立，所以没必要自己过度补充。只是在演绎的过程中，我意识到大概已经有本乡猛在的一文字隼人，与那个沉默寡言而令人深刻的本乡相比，是稍微明快话多的一文字。

▌——和假面骑士第0号战斗，二人少许交流后再次去战斗的镜头让人印象深刻。
或许这就是庵野导演心中的美学吧。就像一直以来敌对的二人携手战斗，对抗巨大的邪恶一样。这次与其说是像恶的恶，不如说方向上是让世界变得更美好。总之台本里能感觉到不仅有关于友情的美学，也充满了庵野导演的美学。能感觉到对女主角形象的美学，以及对人变身有一种类似哲学的感觉。
▌——动作镜头感觉怎么样？
当初是打算把变身后的动作戏交给皮套演员，但庵野导演希望最好不要拍出像是动作戏的动作戏，于是我就穿上了戏服。比如我和小池(池松壮亮)一边聊天一边努力耍帅，但是完全没有决定好动作戏。那段好。我想可能是想让包括脆弱之处在内的那个人特有的身体性来表演吧。
▌——请分享一下留下印象的镜头。
彩排过程中我曾竖起过大拇指的动作。结果到追摄的台本上写着“一文字隼人，竖起大拇指”。而且还比了好几处。我觉得导演很喜欢我让我很高兴。

▌——独白是一文字隼人的特征。
就像舞台剧上的独白一样。关于念独白我已经免疫了。石井隆导演就是这样。石井导演也是漫画家，所以台词就像漫画名字一样。比如《血光光五人帮》(９５)里有一个镜头，佐藤浩市被根津甚八揍了一顿，独自一人在雨中用敬语淡淡地说着话。那段真的几乎都是漫画的世界。就像在画的背景上写上文字一样。《新·假面骑士》里一文字隼人的独白也是如此。因为我喜欢漫画，所以没有违和感。我觉得庵野导演的台本以节奏感为首，是一部重视画面的书。这段想这样拍的做法就是明确浮现图像的台本。
▌——假面骑士的视觉效果感觉怎么样？
很拉风啊。其他强化人的设计都大幅做出了改动，只有骑士几乎接近原版。也就是说自原版的时候开始就已经是相当洗练的设计了吧。据说以毫米为单位微妙地改变了关于2号骑士身上银线，对银线的大小进行了1个半小时左右的试验。比如要不要缩短几厘米，不对，应该是0.5毫米之类的。试着穿上最后完成的戏服，能感觉到凝聚了假面骑士的美与智慧的哲学一样的东西。
▌——有喜欢的合成强化人吗？
喜欢手塚通前辈，所以我选蝙蝠强化人。

《新·假面骑士 场刊》｜本乡猛/假面骑士·第1蝗虫强化人 × 绿川琉璃子

｜本乡猛/假面骑士·第1蝗虫强化人
池松壮亮chísōng・zhuàngliàng
1990年7月9日生。福冈县人。2003年凭借好莱坞电影《最后的武士》出道。从小就作为演员活跃着，2014年在《我们的家族》和《纸之月》等作品中的演技受到好评，获得了第38届日本电影学院奖新人演员奖、第57届电影蓝丝带奖男配角奖等多个奖项。之后出演过多部电影·电视剧，获得了第93届电影旬报十佳男主角奖、第32届日刊体育电影大奖最佳男主角奖等多个电影奖项。近年的主要主演电影有电影《夜空总有最大密度的蓝色》(１７)、《斩，》(１８)、《从宫本到你》(１９)、《亚细亚的天使》(２１)、《稍微想起一些》(２２)等等。
｜绿川琉璃子
滨边美波bīnbiān・měibō
2000年8月29日生。石川县人。2011年在第7届“东宝灰姑娘”选拔中获得新生代奖，同年凭借《滨边美波~蚂蚁与恋文~》作为女演员出道。在电影《我想吃掉你的胰脏》(１７)中担任主演，获得第41届日本电影学院奖最佳新人演员奖，第42届报知电影奖新人奖，第30届日刊体育电影大奖新人奖。近年主要主演作品有《电影狂赌之渊 穷途末路俄罗斯轮盘赌》(２１)、电视剧《Dr.White》(２２/CX)等。今后将出演NHK 2023年度前期晨间剧《烂漫》的女主角槙野寿惠子。

▌——开拍前有什么印象深刻的事情吗？
滨边 池松先生说的“我相信这个世界的再生需要假面骑士，不管有什么困难等着我，我都要为了地球战斗到最后”。这句帅气的评语给我留下了深刻的印象。
池松 不好意思(笑)。
滨边 明明很帅的吧！感觉他自己已经完全变成假面骑士了。说这个世界的再生就意味着世界已经结束了。这一点让我印象深刻。我觉得能冷静看待世界很厉害。
池松 原作者石森章太郎老师留下的“当时代需要的时候，假面骑士必定会复活”这句话在我心中留下了强烈的印象。我觉得假面骑士寄托了这样的祈祷和愿望。我相信在这饱受创伤的世界，无论如何都应该走向重生的时候，假面骑士的复活是必然的。还有那是拍摄前的评语，实际上从那以后我演了一年多的假面骑士，在开拍前的动作练习中韧带受伤，身心俱疲的拍摄期过得非常辛苦，我觉得是一场异常严峻的试炼。现在这部电影还没有完成，还没能看到完成作品，但我希望这部作品能让那些与我一起度过的人得到回报，也希望这个故事能深入人心。
▌——这次饰演男女主人公的两位，请说说各自抓住角色的方法，以及在表演时注意了哪些地方。
池松 从假面骑士是什么开始思考，力量是什么？正义是什么？那暴力呢？继承这个国家的英雄假面骑士故事中流淌的浪漫是什么？考虑过各种各样的事情。虽说如此，现在还在追加拍摄中，因为到新年为止都有拍摄，所以现在很难总结出来(采访是在22年年末进行的)。滨边小姐怎么样呢？
滨边 因为我已经拍完了，所以和池松先生比起来相对客观。但是因为还没有看到成片，所以在还做不到完全客观角的情况下回顾的话——我觉得没有延长原版系列或者是相同东西的感觉。真的有演绎全新人物的感觉。我也很喜欢原版的绿川琉璃子，但这次我不打算靠向原版。看了原版绿川琉璃子的镜头后，我意识到了这一点，并决定在庵野导演的调度以及现场与共演者们的共同演出中进行创作。重复拍摄杀青评语说过的话，第一次把假面骑士当作英雄的是琉璃子，把他看作是自己的英雄，比起从一开始就怀揣着宏伟梦想，更想演出一个个挣扎着，在挣扎中找到梦想的角色。
池松 就像滨边小姐所说的，这次本乡猛和原作，和电视剧都不一样，成就新的本乡猛。现在在我们的世界里，在同一片天空下发生着战争，很多人每天都被迫参加战争，杀与被杀。为什么一定要杀人，为什么一定要战斗，一想到那些人的心情就觉得撕心裂肺。说到不想战斗的假面骑士可能有些语病，这次的假面骑士面对自己强大的力量和行使暴力的行为非常纠结。对世界上泛滥的力量和暴力感到迷茫、悲哀和纠结。既是英雄的故事，也是戴上假面的人的故事。如果是英雄就可以杀人，或者正因为是英雄所以才强大，这样的想法会让英雄被孤立，会彻底无视某些重要的事情。在此要先把假面骑士变回人类。我想这是一直到最后都不能放弃的想法。
滨边 如果是以往的英雄题材，就像池松先生说的那样，不会对施暴这件事抱有疑问，或者说是不会特意去描写疑问，所以我觉得有不少情感表现都是由女主角来承担的。但是这次恰恰相反，我觉得女主角被迷惘的主人公感化，培养出人类应有的感情。琉璃子一开始即使父亲去世，也不会表露出什么感情。即使内心有动摇也不会表达出来。到了后半部分，以本乡为首的身边的人受到伤害，终于流露出这种会感到心痛的感情。
池松 回归到人类了啊。
滨边 感觉是被本乡猛变成人了。高潮部分琉璃子被刺重伤，想靠近远处的假面骑士，却无法靠近的镜头还记忆犹新。一边匍匐在地一边仰望天空的蓝色，看着假面骑士，比起读台本时的感觉，假面骑士在琉璃子心中不知不觉间成为了更重要的存在的这种感情一下子就调动起来。
池松 庵野导演在大家面前称赞说，没料到当时滨边小姐会这么演。
滨边 我非常高兴导演能这么说。但那是因为在那之前，本乡猛一直纯粹地待在琉璃子身边。主要是我在讲话的时候，池松先生一般都在我的右侧后方，一有什么事他就会为了保护我而冲到我的前面。那动作不是单纯的站位，而是想要保护的温柔的感觉，行动总是让我非常高兴。池松先生虽然沉默寡言但确实有支撑着的存在感，能演出这种感觉。

▌——庵野导演在现场给了何种程度的指示？
池松 虽然比较少，但也不是完全没有。对于演员的演出以外的部分，以及画面的制作都会不断发出指示。基本上都是交给演员们来演的风格，要求进行对话也会有回应，在这样的沟通过程中，我得到了很多启发。几乎没有因为演技而重拍的情况。在有限的时间内增加画面数量是最优先的。几乎没有彩排和测试。另外活动也会受到硬性限制。这与平时构筑演技，随着镜头变化不断积累角色的心情，塑造角色人生的做法完全不同。庵野导演不提自己的愿景，而是一边等待演员和工作人员的好点子，不断下潜进行评判。为此现场的OK并不是结束，而是从现场拿回去编辑再重拍的暴风。制作更好作品的道路并不是固定的。目睹庵野秀明的作品创作过程，我想不管会发生什么事，我都要追随他直到地狱的尽头。
滨边 给人的印象是导演对动作非常执着，对站位也很在意，但我觉得对平时的演技并没有太大的要求。大概是希望能尽快紧凑地说出台词吧。
池松 之后变身成假面骑士的瞬间就会有亮相姿势等等的指示飞来(笑)。特别是(柄本)佑先生很辛苦。有好几个假面骑士2号的狂热粉丝工作人员，亮相动作的手一会儿上一会儿下，工作人员和导演交替着飞奔过来，他被要求手臂抬起又放下，在正式开拍前就累了(笑)。
滨边 关于琉璃子，虽然没有亮相姿势，但我还是会不厌其烦地跟导演商量站姿和走路的方法。这个镜头是把手插进口袋里走吗？或者用右手拿头盔？之类的。在现场让我相当吃惊的是，旋风号配备了自动行驶功能。一开始并没有这类计划，只是考虑到如果在现场扶着旋风号，双手握着车把什么也做不了，所以决定让旋风号自动行驶在后面跟着。真是随机应变啊。此外在拍摄后期的休息时间去现场参观的时候也建议说，如果手晃得太多车杆会断裂，看起来很难看。这不是凭感觉而是和肌肉有关，我学到了很多。
池松 经常给我讲力学相关。
滨边 对的对的，那个运动是违反重力的……我觉得导演很讨厌剧情里的谎言。
池松 我非常赞同庵野导演不喜欢重视外表的谎言，所以才有追求肉体真实性的执着和想法。从戏服造型到肉体动作，再到CG的动作镜头都彻底重视人和昆虫的身体构造和力学。为了追求肉体的真实感，一开始以为我的动作戏只占3成，剩下的都是皮套演员……。
滨边 诶!?是这样吗？
池松 那是在拍摄中，拍了有一半左右吧？结果最后除了CG部分以外，基本上都拍了(笑)。动作戏服是扎实的皮革且设计性出众，不过真的完全没有功能性，穿上的话战斗能力会下降很多(笑)。被剥夺了体力。不过也因此假面骑士的辛苦积累在了身体里。动作镜头的肉体记忆对这次饰演假面骑士有很大帮助。以前听曾饰演假面骑士的小田切让先生说过“演员一变身就算拍好了，所以我想尽快变身(笑)”。
滨边 哈哈哈(笑)。因为变好身会换皮套演员拍啊。
池松 但这次不是这样。我认为这是《新·假面骑士》的一大挑战。在潜入《新·假面骑士》不断寻找的过程中，我超越了使用数量庞大的创意和各种卓越技术的选项，回归肉体，回到生身。我想这是非常符合庵野导演风格的回答。
滨边 从彩排阶段开始就花了很多时间在动作戏上。池松先生运动量真的很大，看着一天比一天瘦(笑)。我还记得明明吃了很多甜食，却还是越来越瘦，担心会不会有问题。
池松 有一次摘下假面就被眼前的滨边小姐说“你比刚才还瘦了”(笑)。
▌——要戴着假面说台词啊。
池松 在现场也犹豫着要怎么实现，不知道是全后期配音还是使用实际在现场说台词的状态。庵野导演对说话时假面的下巴这块会稍微动动这一点也非常注重。主题是人，那个角色本人，是穿进戏服里的。主海报也是这样的样式。戴着假面的男人在假面里哭泣、愤怒、微笑，渴望和平而纠结，想要完成自己的宿命这一点很重要。
滨边 说到讲究，假面骑士的靴子鞋跟沿袭了动作时低、平时高的特点，琉璃子的靴子也会根据镜头改变鞋跟的高度。
池松 重视外观和动作规格吧。说到台词，琉璃子的台词量非常大。
滨边 真的很多。刚开始读台本的时候，有很多第一次知道的单词感觉很可怕，但不可思议的是没有太多难记的台词。我个人认为这可能是因为庵野导演调整了容易记住的，说听都简单易懂的顺口的语感和句子字数，使之变得完美。

▌——从这里开始观察细节部分。假面骑士的设计感觉如何？
池松 不用说，非常帅气。沿袭50年前的设计，既古典又现代，既不土气又不失利落的野性。也有怀旧的气氛，比原版稍微黑暗一点。是不能被世人知道的存在，角色的阴影非常显眼。我被那个缜密的设计从心底感动了。
滨边 其他的合成强化人们也非常现代帅气。哑光的质感，眼睛深处能实际发光，而且那缓慢发光的感觉也很帅。不用CG的地方很好吧。假面骑士腰带上的风车也可以实际转动让我很吃惊。
池松 迎风变身的不破坏生态平衡之英雄。再次体会到这部描写了后疫情时代的今天各种各样适时话题的漫画是50年前的作品的厉害之处。我意识到人类一直在提出这种普遍性的问题，我认识到了以这种终极视角来画漫画的石森章太郎老师的厉害之处，以及与之产生共鸣并重新构建漫画的庵野导演的厉害之处。
▌——记者招待会时琉璃子穿着红色外套。变成茶色是有什么理由吗？
滨边 红色是特别定制的。一开始想用红色带来积极的态度，但又犹豫这样行不行，于是第2候选的成品茶色大衣就登场了。相关人员们也采取了多数决。
池松 我都不知道，是在犹豫选哪个吗？
滨边 结果在我开拍的那天决定用茶色。虽然红色也很好，但是茶色很雅致，我觉得和假面骑士站在一起的时候很合适。
▌——被琉璃子称为“胡子男他们”的政府男之和情报机关之男怎么样？
滨边 真的两位都留“胡子”(笑)。很不可思议吧。竹野内丰先生以《新·假面骑士》和《新·奥特曼》难道是同一个世界线的感觉出演很有趣。斋藤工先生也是奥特曼啊。
池松 在这两部作品中出演的演员，在《新·假面骑士》里也以重要角色登场，我想粉丝们一定会欲罢不能吧。
滨边 竹野内先生和斋藤先生都是演员大家，非常有魅力，我也没有因为紧张而出错，第一天加上池松先生4人一起愉快出演了。
▌——喜欢的合成强化人都有谁呢？
滨边 虽然也喜欢蜂强化人，但还是选事务所的前辈长泽雅美演的蝎强化人。
池松 我想演蝎强化人。看起来怪有意思的(笑)。据说只拍摄了3天(笑)。全部强化人我都喜欢。每个都非常有趣，选不了。
▌——琉璃子的“我向来准备周到”这句亮相台词怎么样？
滨边 我觉得是句相当可爱的台词。我觉得是不会给人留下自卖自夸或寻求他人赞赏这种讨厌印象的词语选择。一边说一边想着是不是在说自己想要做到准备周到的理想。
▌——关于本乡猛，还描述了自称是假面骑士的经过。
池松 很有趣吧。因为戴着假面还骑着摩托，所以才叫假面骑士。在琉璃子的引导下，本乡猛才彻底成为了假面骑士。
滨边 围巾也是琉璃子围的。庵野导演非常注重这种围法。
池松 红色围巾对假面骑士来说是标志。
滨边 直到那条围巾的围法成功，我花费了很多时间和镜次。
池松 虽然没有因为演技的NG，但是围巾的NG非常多。不管这边多么集中精力演好戏，围巾还是围得有点偏，所以要再来一次(笑)。
滨边 因为被风刮到，所以再来一次。
池松 比如飘动的不太好。
滨边 哈哈哈。对对。
池松 当英雄很不容易的(笑)。不推荐成为英雄(笑)。

（好了，这么一来这贴算是完结了吧。白仓伸一郎×纪伊宗之和尾上克郎×轰木一骑的两篇不想看了）

官方为了《新・假面骑士》BD里的特典出外景新拍了一些画面，那就刚好来收集一下
【ANNOcamera特典影像篇 01】
“用于特典影像(各集格式版)的新拍摄外景时的１张。”
摄影・评语
庵野秀明

【02】是导演自拍，先跳过。
【ANNOcamera 特典影像篇 03】
“去外景拍摄现场前RIDER & SHOCKER一行人的１张。”
摄影・评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像篇 04】
“乘船到达的外景地，用于特典影像(各集格式版)拍摄准备中的２张。”
摄影・评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像番外篇】
工作人员拍摄花絮照片
“看过的人一看，马上就知道追加拍摄是什么的３张。”
评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像番外篇】
工作人员拍摄花絮照片
“看过的人一看，瞬间就明白追加拍摄是什么的３张。”
评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像篇 05】
“虽然不凑巧是阴天，但因为诸多安排，在只有这天演员和工作人员都能一起拍摄的紧凑日程中，只是大雨停了就非常感谢的特典影像(各集格式版)外景拍摄时的２张。”
摄影・评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像篇 06】
“再生蝎强化人的１张”
摄影・评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像篇 07】
“再生强化人系列拍摄时的３张”
摄影・评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像篇 08】
“是危险刑警的１张”
摄影・评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像篇 09】
“装束也新得兴趣出众的，一文字隼人的１枚。其１”
摄影・评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像篇 10】
“装束也新得兴趣出众的，一文字隼人的１枚。其２”
摄影・评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像篇 11】
“最初也是最后的强化人(包括再生)集合纪念照的２张。”
摄影・评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像番外篇】
工作人员拍摄花絮照片
“１张由工作人员拍摄的比自己拍的iPhone照片更明亮的集体纪念照，１张是和柄本佑君的纪念照。”
评语
庵野秀明

【ANNOcamera 特典影像篇 12】
“出新木场外景时，落下(落水)cut的makingshot。”
摄影・评语
庵野秀明