先自我介绍一下，楼主目前是日本美大油画系的学生，当然平时基本不画油画，都在做模版和涂鸦。
最早开始有做纸模涂鸦的想法是在20年的时候，通过裁纸箱板，试着做了几个最基础的单色鸽子图案

先叠个甲，楼主也没怎么接受涂鸦相关的理论指导，大部分作品都是靠直觉和自学做的，因此难免会有草台和错漏的地方，请大家轻喷，欢迎指正

之后开始试着做一些多色的图，主题还是鸽子（因为要立人设）
由于在学校限制比较多，没敢贸然上墙，所以主要是在画布，养生泡沫，还有别人的铁皮桶上做的

取材基本是自己拍或者来源于网图（比如下面这张）
尺寸大概是40-50cm，相对来说比较小，所以模版材料用的是现成的硬卡纸或者纸箱板，先用铅笔画出图形，然后用美工刀裁剪

稍微大一点的（70-80厘米）的用的是软卡纸，大概110日元一张（当时汇率6-7块钱人民币），现在回想起来有点太奢侈了
从第二张能看到由于模版比画布小，已经出现超出画框的颜色了
如果想避免这种情况，事先可以贴一层纸把画布全部挡住，或者拿手挡着多少也能挽救一点，只是如果不戴手套的话你的手会变成黑色（或别的颜色）
事后补救的话可以用和基底（画布漆或者墙漆）接近的颜色的刷一刷，或者用白色喷漆把不要的地方喷浅一点意思一下
Ps 黑色喷漆真的很难用别的颜色盖住，尤其是白色，想做到看不出来至少要刷/喷一层白色颜料/喷漆，等它干了再刷/喷一层白色

找到一个从网图到完成的系列图
可以看到是当时还是在用色铅笔来标要裁掉/保留不同颜色的部分

补两张第一次做的模版和拿来做衣服的图
（三年半前的东西居然被楼主从家里地毯底下翻出来找到了，感动）
看了下好像不是常见的纸箱板，更像某种白色硬质纸板，天知道当时从哪搞到的
总之因为材质比较结实，所以可以反复利用，但是雕刻难度会上升
之前教授跟我说可以考虑用木板做模版，我：

楼主帮别人画滑板的步骤图
能看出来会叠一点颜色了，但不完全会
当时楼主犯了一个在现在看来很大的错误是，纸模涂鸦不应该喷线条，应该喷色块
可能比较难理解，楼主下一层楼试着简单地用图像说明一下

（这一段是楼主的知识碎碎念环节，应该会比较无聊，只想看作品分享可以跳过下面三层楼）
在讲线和色块之前，楼主想先明确一下在纸模涂鸦里最基础的问题——遮挡和支持体
遮挡，简单来说，纸模涂鸦的原理就是让油漆/颜料从做好的模版上镂空的地方透过，从而形成特定的图案
遮住的地方：不会出现在画布/墙上
镂空的地方：会出现在画布/墙上
如下图，想要画一个王冠，最理想的情况就是只把图中灰色部分扣掉就行
但是第二张图里我们能看到有许多白色的道道连着中间的图形，这就是楼主想讲的第二个概念——支持体

支持体，简单地说就是为了让模版的各遮盖部分能够连在一起从而一次性成图的，本来不必要存在于图片里的部分。
如图一（楼主最喜欢的banksy）的红色箭头部分，可以看到由此产生了图2里黑色部分有被切断，不粘连的感觉，但又不影响总体视觉，还是能看出画的是什么
当然，这也产生了纸模涂鸦的独特有的风格感，比如图3里的纸模涂鸦字体，就能看出红色箭头部分其实是本来没必要特地存在的部分
（支持体越细，数量越少，连接的遮盖部分就更容易从模版上掉下来，因为搬运和油漆都会对支持体产生损耗。但是支持体越粗越多就越会显得画面不精致，或者损害画面的可理解性，这两者间的平衡得自己慢慢把握）

回到画色块不画线条的问题
楼主随便找了张线条比较多的图（左上角）
红蓝色箭头分别为切出线条和色块的模版制作方法（楼主家里居然没找到喷漆，没法具体演示，大家凑合着看一下吧）
显而易见，红色箭头的方式遮盖部分较多，而蓝色箭头部分镂空较多，所以形成画面后蓝色箭头做成的模版喷出的有颜色部分会大于红色
因此切线条的方式产生的图案会比切色块的方式产生的图案显得更空，从楼主个人感受来说，这样容易使画面产生一种不像画，而更近似于文字或者logo的薄弱感，比如图二的人物画也有同样的感觉（应该是有某个理论来解释这一现象的，如果有哪位吧友知道请给楼主科普一下）
因此一般会采用如绿色箭头所标的，通过支持体裁断线条，使单个线条变成色块，如图三（还是banksy）左边人物所示，降低线条感来构成画面
或者像楼主现在习惯的，像图三处理右边人物身上白色线条部分，用周围的色块之间的空隙（支持体）来代替表现
（这一段讲的比较乱，如果有疑问欢迎在楼中楼提出，陪楼主一起捋一下思路）

楼主去吃饭了，丢几张镇楼图的制作过程，下午回来接着更

步骤大体还是 色铅笔构形——裁剪为个图层——上色
正好保留了当时的制作笔记，抽了几张图出来可以看一下大概