作者在mad里使用了大量艺术作品，在我查资料的过程中就能理解到作者本身不乏的艺术修养，很多引用都很有韵味，印象最深刻的是下图neta的这个作品《高潮》，它是1893年由Aubrey Beardsley（1872–1898）绘制的插图，他是颓废派（1880-1900）和美学运动的领军艺术家。它描绘了奥斯卡·王尔德1891年的戏剧《莎乐美》中的一个场景，在这个场景中，蛇蝎美人莎乐美刚刚亲吻了她手中紧握的施洗者约翰的头颅。作品中包含了情色、象征主义和东方主义的元素。这幅插图是王尔德委托比尔兹利为该剧出版创作的十六幅插图之一。（维基百科）

“延长艺术的生命”
直哉说，他无数遍临摹圭的向日葵，但即使画的一模一样，也再也无法找回同样的的感动。“混乱的美”劣化成了“约定的美”，因为这份“劣化”的存在，艺术品有了“寿命”，在刻中，直哉（sca自）给出了一个避免劣化的方法：让艺术作品保持未完成的样子，因为未完成，所以我们不断感受到新的东西，永远保持“混乱的美”

大概是作者自己画的画？