一、音的概念
在一切开始之前，首先要对大家摆正的是学习吉他的一种观念—我们是通过吉他这件乐器来学习音乐，了解音乐，进而掌握音乐的，而不是仅仅学会弹唱几首歌或几个和弦而已 毕竟任何乐器都是我们表现音乐的二种手段，只有“音乐”才是我们学习任何乐器的目的。当然“音乐’是什么?这也不是单单从理论上能够说清的问题.通过感性吧，现在我们只须了解构成音乐的最真实、最基本、人耳所能听到的东西—声音.
“音乐”两个字从字面上剖开来看，是“音”字在前，乐”字在后，这即是说有了声音，才有音乐.这也是说—声音是构成音乐最基础的东西.而“乐，字在古代是通"悦"的，是“快乐”或“好”之意.组合起来，可以这样简单理解音乐的表面含义:“好的声音”或“令人愉快的声音"
我们知道，声音是通过物体的振动而产生的.我们任意拨动吉他的琴弦，这时会发现琴弦在振动，而且越是高音弦振动频率越快.而振动的持续时间越长则声音延续的时间越长.当我们用大力度拨弦时，振动幅度则越大.所以根据音的物理属性，音有几个基本要素:高低、长短、强弱和音色。这四个方面要素在音乐表现中都是极其重要的
根据振动的规则与否，音乐上把声音分为乐音和噪音.音乐上使用的音主要是乐音.例如，我们弹奏的高低、长短的音符.当然噪音的合理使用则能更好地表现音乐.例如，乐队中使用的节奏组乐器(铃鼓、爵士鼓等)等.

三、半音和全音
乐音体系中，音高关系的最小计算单位称为“半音’.半音与半音之和，称为“全音"我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系

四、音名和唱名
乐音体系中各音级的名称，称为“音名”.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用.
与音名相对应的是“唱名’.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写.

五、基本音级与变化音级
以CDEFGAB七个英文字母命名的音级称为“基本音级”.钢琴键盘上的52个白键，在相应的位里上循环反复使用这七个音名.音名(或唱名)相同的音，在乐音体系中具有相同意义.只是高度不同而已，如c-c' (1一i)、d-d' (2-之)等，
将基本音级升高或降低而得到的音，称为“变化音级”.表示方法是在音名前加变化音记号“#,b"等.(注:传统音乐中，重升此种记录方法则基本不用.

完全学习流程：
1 what is this? 了解学习新的知识（指板上的运作、音乐理论研习）
2 how can i use it? 设计练习的方式与执行方式（使用时机、听觉色彩属性、分析与结论）
3 why do i use it? 建档、归档惯性使用、信任（相信、直觉、反射）

（二）建立数量
对于知识或咨询的本质有所认知后，我们现在来谈谈如何建立大量的资讯流通或运用。
当你学一首新歌时，你必须一个音一个音的学习，没有人能瞬间同时地学会这几百个音符，唯一的方式是如何加速这种直线式的记忆或学习方式，到一种会令人觉得是奇迹的速度为止，你必须成功的完美的弹出第一个音符后，你的神经系统才会获得告知说 你已经完美的弹奏第一个音，并且可以正确的操作下一个音符于你的乐器了。借由这个过程，你已印证自己可以完全控制这个动作，并且认定自己在这部分已完全成功了。依靠这个直觉，你的速度已经不由自主的快了好几倍。
就如同溜冰一样，刚开始的那几部，如果你已建立自信及获得完美的动作，那后面的几百步你已经可以渐渐控制得当，而越溜越快。
切记，自信的感觉是建立在正确及完美的初步示范之后。因此放慢你的动作，仔细检查细节上的错误，如何获得正确及成功的第一步，是最重要的关键。再切记，当你学习第一个音之后，下一个步骤是什么？当然是弹好下一个音，如此下去，千百个音符同时向你扑来，你亦能从容不迫的解决。

（三）自我激发
你一定曾有过一种感觉：我弹这玩意真是烂到一种状况！或者，某月某日的某个秀，自己的表现，自个儿回想起来也觉得自甚得意。我们必然会从别人口中得到赞美或者批评，不论是把你说的天花乱坠或是狗血淋头，在传统的学习观念上，这是绝对影响你下次弹奏的关键之一。
好的信心经验与坏的自卑经验之间，你必须很清楚的知道是什么因素影响你的演出，这是需要自我诊断的部分，举个例子，当你话五十分钟专心于课堂上，认真听讲在课程结束，当你放下吉他时，心里便明白，你获得的东西是什么。原因是你有好的学习习惯——专心。 最好的自我激发方式便是，对于好的信心经验，我们要累积经验模式，对于坏的自卑经验，我们要记取失败的原因。对于每一次的演出，自己都得明白你所获得的掌声和嘘声的原因所在，思考失败的原因，用一种新的方式去取代原有发生的错误或失败的经验，。唯有如此才可能用思考与设计，于失败中成长，你觉有可能因为搞不清状况或者技巧学习上的贫乏而一无所获。
总言之，用失败的经验换取成功的典范，佐以以理性的思考与设计为依归。

（四）自我诊断
在学习过程中，环境因素占非常重要的地位。例如室温，光线，安静与噪音等等，室温过高容易缺氧，脑部活动自动会降低。光线不足，容易造成眼睛疲劳，环境的噪音会影响你的集中力，有时候一杯茶或咖啡，一根烟都会影响到你的舒适度。你必须确定的是你的练习圣地是完美无瑕，不容一丝干扰。
我们居住的环境是一种充满60周波的HUM声氛围。因为电流在我们的四周墙内制造一种高音，介于B或Bb之间。如果加上空调设备，这个声响会一直干扰着你的练习。你当然可以觉得我刚刚讲的对你一点影响也没有，原因是耳背或缺乏天赋。 如果你真的对噪音一点感觉也没有的话，事情就不好办了！
你有没有发现，你在你的房间里弹琴比在舞台上快且流畅许多，那是因为舒适度不同造成的，放松自己的情绪，保持高度的舒适感。仔细观察左右手是否同时协调的运动，便可解决速度问题。
一个有经验的PLAYER其实是最懂得放松的掌控的人，放松你的身心，让你的血液流通你的肌肉与神经。当然姿势也非常重要。坐姿与手姿当然马虎不得，把背带装上，站着弹也是非常重要的部分，如果真的还感觉到不适。那就放下你的乐器，喝杯茶或者抽根烟。离开练习的气氛一会儿，或者，试着去思考你的人生大道理及音乐上的喜乐、
保持高度的放松成都及舒适度于真正的弹奏时，你将发现什么叫事半功倍。

（五）两种记忆
在学习的过程里有两种记忆方式与你有关，1反射式，2储存式。或者1 直觉式 2思考式
例如你骑脚踏车这件事，当你会了之后，一辈子都不可能忘记。这是因为这些记忆是储存在你的右脑。是用反射来行动的，这些记忆是靠不断的重复来完成的记忆，重复的次数越多，反射的效果越好，又例如你说话这件事，大部分是反射式，除非你遇上回答不出的话时
第二种是储存式记忆，例如你的和声学，音节的构成指型。2-5-1句子，等等，与第一种不同的是，储存时的记忆是非常容易会忘记的，如果你很久没使用的话。因此我们必须借由储存式的记忆，经过不断的反复动作，而成为反射式的记忆。例如，乙酸戊醇于我而言永远记得他是香蕉油，因为每次我和过掺有此种香味的东西后，我都会再记得一次。这是经过无数次的重复，从储存式的记忆到反射式的记忆。同理，你一定也忘了那些大学联考曾经考过的命题，原因是你根本从未再去复习这些东西了，。
因此，练习这件事，对脑部运动而言，根本是在做重复的记忆工作罢了。有没有一句背好的2-5-1的句子，是在你的不由自主的弹奏下，自然的蹦出来，当然真正的real time playing所用的部分，大多是反射式记忆。而非昨天你才学会的robben ford的句子。
左脑记忆与理解——————反复一百次以上 不断练习 右脑反射与直觉
不要陷入练习上的迷思，搞不清楚现在练习的部分是什么以及练习到了什么程度。
左脑吗，还是已经右脑了，须知，从左脑到右脑是没有捷径的，。有差别的是反复的次数（它反映你的天赋）

（六）回顾与模拟操作
学习这件事有点像部摄影机，假如你拍到一张画面清晰又深刻的图像时，你的记忆是马上由储存性直接跳到反射性记忆，是不需要反复练习的。但是，并非每个音乐上的知识或技巧对你都是图像清晰的，有很多事影像模糊甚至是失焦的。
所以 这些失焦的DATA对你是无效的，是得经过反复练习才能焦距清晰的，而这又是关乎你的音乐天赋或本能的问题。回想十年前的音乐上的某个问题，常常是无疾而终，但今天却答案鲜明。原因是，十年来在音乐能力上的长进，使得你看一次问题就能对准焦距，影像清晰，也因此缩短了练习上的次数与效率上的提升、
常常在脑袋模拟指板的位置，像一段旋律，。然后在脑袋里用想象的方式弹奏，在你坐出租或公交车的时候，这些都是缩短你练习次数的要诀。
从左脑到右脑，你的反复次数越少，你所能学的东西越快，反应也越快，用回顾及模拟的方式来缩短有右脑之间的距离是最有效的学习模式。

纪律与坚持，是整个过程中极重要的因素。
音乐上的每项主题，都可以被设计成联系时间表。

（八）准确与速度
弹快 这件事在每个PLAYER学习过程里是件及自然的现象与需要。但是无论如何，速度都是建立在准确度之上的。如果你拍子不准，力道不准，你的速度就快不起来。假如你一味的弹快而不考虑准度上的问题，那你所增强的只是你那愚昧的弹奏习惯而已。
而弹错这件事更是必然的事情，当你清楚地知道自己弹错了时，请小心不要在同一个地方再犯相同错误。如果状况允许你重弹，请放慢你的速度，确实搞清楚为什么弹错，因为对听众而言也许是个漫不经心的小错而已，但对你而言，如果你一直不理会这个错误，你的神经系统会在同一个地方反射你上次的经验，也就是说，犯相同错误的几率将大增，不要让相同的错误发生两次，这是件危险的讯号。
总之，快弹是建立在不弹错的基础上。