一年多前我听到蔡徐坤现场版的没有意外，就和朋友笃定此人虽是当下流量小鲜肉之一，但要正儿八经的唱，起码比华晨宇会唱歌。

1 今年虎扑出现大量带节奏，说周演唱会划水。一般的热门贴（水军集体点赞，很快炒成热门），百分之百是拿张学友演唱会作正面例子，今天出现的贴又如此 2 张学友早过气了，很少有铁杆粉丝。但今年早些时候，在黑周演唱会贴的第几十页的一个不起眼的位置，我反驳了一下，并提到张学友演唱会上座率惨淡，和周完全没法比。这么一个不起眼的回复，居然被大量人发现，然后出现几十个人追着我骂，说我是水军，收钱。 一个几十页的后排回复，

偶然听到一首bossa nova，震惊了。 Marcela Mangabeira《Green Flower Porcelain (Bossa Version)》。 简介 2000年、2001年和2002年连续三年由巴西Rede Globo电视所举办的新人歌唱比赛中荣获“最佳女声”，玛赛拉‧梦嘉贝拉(Marcela Mangabeira)师承闻名全球的巴西中生代女歌手克莉丝‧狄拉诺(Cris Delanno)与作曲大师Guinga，细致轻柔极富情感穿透力的嗓音、优异的歌唱技巧突出亮眼，是当今全球最受瞩目的新生代巴莎诺瓦女声之一！ 巴西主力歌手翻唱周杰伦，影响力到南半球了

知名音乐人，罗大佑，陶喆，王力宏都是很注重音乐性的艺人，但对比周杰伦他们局限性却很大。

如图所示：

所有图来自虎扑搬运，不是原创。 但所谓王力宏接近周杰伦，王不见王，可以直接戳穿。

大佑的很多看似高端的歌词，稍微了解下历史，发现其实毫无水平和内涵。 比如，亚细亚的孤儿，因为中美建交影响下，台美断交，它当然沦落为孤儿。 所谓亚细亚的孤儿，听似高端，不过是个特别粗鄙的简单比喻，换成“亚洲的孤儿”，一下就很低端了。 这种高端感，是把亚洲偷换成亚细亚得来的文字游戏，或者说堆砌不必要的辞藻外衣。 里面看似高端的歌词，如：黑色的眼睛有白色的恐惧。 也仅仅是最初级的比喻。 白色的恐惧看似内涵，也不

印象最深的两点，副歌高潮时周杰伦本声与合声在节奏上微妙的错位，有时是合声延长，有时是周杰伦本音延长。。。大概错位8分音符的样子，这种思想类似电音里的drum和bass错位，但周杰伦以肉体凡胎这么创造出来着实细腻，这种错位制造出一种回忆感和恍惚感，类似等你下课开头吉他的回音效果，吉他一响起情怀就出来了。另外歌曲后半段超高难度小提琴没完全拉出来，那段旋律却可以很清晰脑补。 天才就是天才，周杰伦音乐的“好听性”是由

华晨宇粉丝口口声声说别人不懂欣赏他的音乐，然而经调查发现其粉丝80%是追星女孩。。。 随便找3个人多的QQ群，华晨宇女粉近80%。 实力派代表歌手周杰伦和张学友男粉在65%到70%，一目了然。 华晨宇，女粉比例近80%。（排除误差，选3个大群）

科普一个事实：流行歌离开编曲，谈曲风没任何意义。 第二个事实：基于以上，只有创作歌手才有资格谈驾驭曲风，陈奕迅只是唱将。 举例：赵雷唱一首民谣【成都】，别人（赵雷以外的人）换个编曲，找个DJ混一下，可秒变摇滚版或电音。 你能说赵雷同时驾驭了民谣，摇滚和电音吗？ 流行曲风之区别，主要掌握在制作人手里。 因此，只有创作歌手才有资格谈驾驭曲风（像华晨宇严格意义上也不算，因为不是制作人。他的制作人是郑楠）。 而唱将

罗大佑素有“华语流行乐坛教父”之称，他的伟大并非“歌词好，有深度”可以概况，过分强调“歌词好”乃是对罗先生大不敬。（这也是我之前的错误） 对音乐的改变才是他伟大之处。 罗大佑之前台湾音乐是什么样子？

创作型歌手的发展空间远比唱将大的多。随着时间流逝，对音乐的理解变强，阅历增多，音乐方面的造诣远超二十几岁的青年时期。而唱将型歌手，所有发展空间局限于人声这一轨，天花板封死了，而年龄渐长还导致声带机能下降。 正题： 周杰伦和普通听众的主要矛盾是：他日益增长的音乐水平和听众相对落后的审美的矛盾。 个人的视角，床边故事这首歌的艺术性+可听性（好听程度）是巅峰。 艺术性： 歌曲用一个十分宏大的结构，展现了床边故事

各有优劣。 许嵩比林夕强在格局。 许嵩最新专辑【寻宝游戏】，9首歌词，3首明显的非情歌，比例超过30%。 林夕歌词十有八九写男欢女爱，格局略逊许嵩一筹。 林夕比许嵩强在生产能力。林夕发表歌词3000+，最青睐的前4名歌手分别是古巨基（107首词），杨千嬅（107），黎明（106），王菲（102）。 显而易见的是，林夕已到暮年，产出量趋于下降。许嵩正值盛年，产量可逐渐缩小差距。

有一种错误的声音：王力宏能硬刚巅峰周杰伦。 什么是硬刚？ 如果某一届金曲奖打败周杰伦的话，那么黄立行，李玖哲都打败过周杰伦，王力宏只在黄立行和李玖哲此列之中罢了。 如果论人气？不存在抗衡巅峰周杰伦的人。 周杰伦巅峰人气领先其它歌手好几个档次，这是事实。我看虎扑有人讲出这个事实，结果被人扣上吹周的帽子。 因为大众的认知里，优秀歌手都是“相差不大”的，你不能完爆对方，只要你讲完爆，那就是吹。 那位讲实话的杰迷

美国没有周杰伦。

所谓“内涵”，“高深”，包括许嵩标榜的时评类歌词，是流行乐坛最低端，最low的东西。 近年来，同一种声音层出不穷：许嵩又观察社会了，又又又写了时评歌词了。实际上，喜欢观察社会民生的人群，和跳广场舞的大妈人群高度重合。

和顶级唱功歌手比，陈奕迅唱功差基本得到公认。但是这种公认主要在以潘乃宪为首的声乐专家和业务能力较强的声乐老师圈子里，他们认为陈唱功不及林俊杰，张敬轩这个档次，属于被高估。 而在不懂行的大众眼里，陈唱功却很好，这是因为以耳帝为首的营销号，曾在网络带了一波营销吹陈唱功的节奏，洗脑了许多人，这种印象挥之不去，给陈大量吸粉。 尽管公正的讨伐陈唱功被高估的声音越来越多，但难以完全深入到大众心底，毕竟公正的声音

因为陶喆的RNB抒情歌容易埋没在苦情歌里，辨识度没高到瞬间脱颖而出。 所以当时大陆人没注意陶喆，听的流行歌多是任贤齐和周华健这种。 随后，周杰伦横空出世。他的双截棍，娘子等歌直接让人惊掉下巴：这些是什么仙乐？歌还能这么唱？民谣教父高晓松第一次在KTV听娘子就惊呆了。周杰伦音乐上的颠覆性引起了更广泛影响，备受瞩目，当然能红了。 这是突破与颠覆的区别：陶喆的音乐突破给人的震撼等于志愿军穿越到抗战，而周杰伦却来自更

某主持人为了让周董作曲，弹了几个白键，周董听出了“流水声”，也只是聊天里随口一说，一笔带过。 用音符联想画面不是多么了不起的事，普通人“刻意”去听也能做到，但对周杰伦却是本能，是自然流露，是兴趣甚至偏执，概况起来就是天赋。 可见在周杰伦看来，音乐不是枯燥音符不是抽象数字，它有画面，音乐就是画面，画面就是音乐。反应到作品中就是本能的“用音乐建立画面”，他的音乐表现力来自天才本能而非理性思考。我个人觉得

周杰伦作曲隐含很多奥秘，限于篇幅本文只从宏观结果加以论证。 分两个指标：1 技术 2 好听度。 1 绝对的技术能力。 初出茅庐就让华语乐坛周华健罗大佑等折服，这些人可是最顶级的乐坛大佬。这种震撼等同于NBA新秀让前MVP，前前MVP集体膜拜。 周华健本人这么说： 周杰伦给流行音乐带来了一次革命，非常新鲜、震撼。我们这群男歌手无不为之震动。包括我、李宗盛、罗大佑在内，在相当长的时间里，我们都迷茫了，感觉自己音乐的能量没了，甚至

这些年看了太多网友拿周杰伦和罗大佑李宗盛比较，最多的言论：作曲上周可以和罗李比，但作词完败。 出于对前辈尊重，忍受这种言论很久，说了很多违心话，以为只要忍气吞声这种厚古薄今的反智早晚会过去，但直到今日又看到类似一贴，又是祥林嫂般无脑复制以前的老旧观点：周杰伦作曲可以和罗李比，但作词完败。 我终于怒不可竭，失去理智，忍不住做回键盘侠，该骂的都骂出来，希望多骂醒几个人。

进了rap这行，很多年轻人迫不及待发歌怼人，开足火力四处diss，就像拿投名状一样宣告自己是个rapper了。不diss怎好自称rapper，不纹身怎么行走江湖。 这些diss难免很多是随波逐流，甚至身不由己的虚伪表演。diss对象也参差不齐，多是恩怨互掐，吵闹讥讽，就像市井地痞打架一样不堪入目。 真正的武林高手，幕后BOSS不轻易动怒，矗立山巅看的是常人无法企及的风景：年轻人不要打架，请听我一言。 周杰伦十四年前的警世名曲，可供很多rapper学习： 梯

周杰伦发行单曲【不爱我就拉倒】，全网几乎一边倒批评，批评热度对一首单曲史无前例。 以虎扑举例，

亚洲天王，对周杰伦的贬低。 亚洲天王的说法，来自2003年3月时代周刊封面： 彼时周杰伦仅有3张个人专辑

1楼

周杰伦的贡献是：让中国风歌曲从电视剧里走出来，让传统文化流行起来，并形成品牌。 在90年代，中国风类歌曲多出自电视剧（主题曲，片尾曲），如鸳鸯蝴蝶梦，千年等一回，沧海一声笑，主要是武侠剧歌曲。这种中国风的出现，是由于古装剧情的需要，而非流行市场需求。 市场需要什么？新潮和时尚。 当时，国内风气逐步开放，青少年追求新潮和时髦。所以他们追逐的流行（爱情）歌曲，在表达上比中国风更直接，适合青年人谈情说爱，并融

某论坛有人质疑，为何周董的专辑往往没有像XXX专辑的整体故事感？ 我的回复是：周杰伦专辑曲目编排的

关于排名，不必纠结，只要明白一点：年轻歌手的市场潜力（商业回报），比年老歌手大的多，因此年轻

华晨宇目前处在一个模仿学习的阶段，不具备开创自己风格的能力，更不存在所谓华式曲风。他的风格和

高手与大师，差距是对艺术的理解。 选秀歌手出身，华晨宇的技巧毋庸置疑，但他对艺术的理解还有偏差。 双节棍这首歌，出自周杰伦经典专辑范特西，这张专辑里共有三首“快歌”：忍者，双节棍，爸我回来了（华晨宇翻唱了其中两首）。 周杰伦选那三首作为快歌的用意，我们一一来看。 第一快，忍者，范特西里节奏最快的歌。在影视作品中，忍者往往意味着来无影去无踪，历史上也的确如此，他们要经历专门的灵敏性训练。 【忍者的灵敏训练

很多声音说，周杰伦前期饱受争议，这是个误解。 事实上，周杰伦一出道就封神了。 2000年的国民经济情况，二线城市以下听音乐以盗版磁带为主，稍好点是正版磁带。至于正版唱片，那是很多人一天工资。所以肯花钱，愿花钱买正版唱片的，都是对音乐有一定品味，愿意为音乐消费的人群。而周杰伦，称霸了当时的唱片市场（主动为音乐消费的人群），可以说，周杰伦一出道就直接封神，在音乐发烧友群体里争议很小。当时的唱片市场是这样的。

虎扑等论坛经常有人说，罗大佑以后能传唱几十年，周杰伦那些歌20年后就没人听了。 今天又出现个类似

网易云音乐，评论第一和第二分别是晴天和雅俗共赏。毫不客气的说，雅俗共赏的评论是盲目学习的产物

不被理解的周氏幽默语言。 很多人觉得《等你下课》歌词没文采，太白话。那是因为周杰伦根本不在乎，

这首歌讲的是一个打工小伙的暗恋故事。在这个暗恋会遭嘲笑的年代，在这个实用至上，感情被定价的时

2001年是周杰伦无比巅峰的时代（后来的媒体用神话形容那两年），唱片横扫东南亚，获称亚洲歌王，而陈

中文世界里，周杰伦独自一档，下面才是【假黑人】中文RAPER。 关于rap，周杰伦对中文音乐世界的四大发

下午和人撕逼，撕出一些还算有价值的观点，希望对jay迷有帮助。 先说结论：一切感情都是营销。 下面都

有人针对我的观点有不同看法，那我也必要做点说明。 首先，骂过也好，撕过也罢，一切周粉都是朋友，

很多周粉比较看重地位，这当然是好事。说下我的看法。 1 形象不等于地位。 地下说唱的歌手的形象屌炸

微博上的ID【一个有理想的记者】，写了篇所谓的周杰伦西安事件后续的文章。

https://www.zhihu.com/question/59245613/answer/163336862

歌词，读起来恶俗和唱起来恶俗完全两码事。很多读起来感觉恶俗的歌曲，唱起来却并不那么恶俗。 由于人是情绪化动物，人热恋时的发言显得非常幼稚。更进一步，人在床事高潮时的发言简直恶俗不堪了，因为人已完全情绪化。 同理，歌曲的目是表达情绪，再加入旋律的催动，人唱歌时也是情绪化的，可以说【唱歌态】就是个【小高潮】，这个状态下带点所谓的恶俗却是很应景的。你不能把唱出来的情绪化内容，用读歌词的方法审视。如果这样，

薛之谦VS林俊杰。 薛在巅峰热度上超过林。林属于稳定型，巅峰期在音乐播放器排4到10名左右，与现在无

以唱功而言，陈奕迅需要更加努力才可能追赶上张敬轩的水平，所以山头上有轩仔但没他。 而且陈奕迅被

关于唱歌，华语乐坛有两座山头，张惠妹和周杰伦分然而立。 第一座山头上站着这几人：台湾的张惠妹，

刚在老jay迷吧看到还有酸五月天的，这些其实都没什么必要。 五月天是周董铁杆盟友，在舆论风口上利益

自己搜： 文娱新闻-《八度空间》批评如潮 周杰伦最后战役失手 其中有这么一句：并断言，创造了两年歌

香港歌手的奖项，加起来也没有周董的金曲奖价值高。 国内的鸡肋奖项确实很多，然而金曲奖例外。 原因

大概15年，知乎出现一软广告，当时在页面右上角，说是陈录音一遍过。仅从逻辑方面推翻这种谣言。 一